2025年开年的“顶流”是谁？小哪吒！
登顶中国影史总榜、破百亿、登顶全球动画电影票房榜、全球影史票房总榜第8……截至发稿时，影片《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）总票房已破123亿。
导演饺子以非科班的身份为中国动画电影树立了新的标杆。他自己的人生故事，也如“哪吒”一般，出身平凡，却以孤勇与坚持改写命运，充满了“打破成见、逆天改命”的燃情色彩。
扬子晚报/紫牛新闻记者孔小平
实习生钟佳钰
剪辑黄娴
孤勇坚守的理想主义者：
“不能欺骗观众，观众的眼睛是雪亮的”
《哪吒2》屡破纪录，已成为中国乃至亚洲动画电影产业的里程碑事件。它这不仅挑战了以好莱坞为中心的市场格局，还为全球动画注入非西方叙事的新活力，更对全球文化格局、市场生态乃至观众审美产生深远影响。
而这一切的起点，要从2008年一部16分钟动画短片说起。
彼时华西医科大学毕业生饺子（本名杨宇）蜗居成都玉林小区，用二手电脑制作动画短片《打，打个大西瓜》，这部充满政治隐喻和反战意味的作品，先后斩获了国内外27个专业大赛的30多个奖项，被国内无数动画院校膜拜。饺子一战封神。
和许多80后一样，饺子自小喜欢看动画，但填报高考志愿时，再三考虑，他做了稳妥的选择，上了华西医科大学。而捧着“铁饭碗”的他又觉得憋闷，直到大三时接触到一款三维动画软件，竟让他有了全身经脉畅通的舒爽感。
毕业后，饺子选择去广告公司，这遭到所有人质疑。饺子坦言，“所有追求理想的人都会承受这种偏见，别人都觉得你不行，觉得你的想法太大了，你这不是理想，是在做梦”。
他创作《打，打个大西瓜》就是为了自证。那时条件简陋到单单每秒画面的渲染就需要耗费30多个小时，这部动画短片最终耗时3年8个月才完成！
但这种近乎偏执的创作方式也磨炼了他的意志，让他得以在后来能够从容面对各种困境。
2015年动画电影《大圣归来》火出圈，也在那一年，饺子终于被彩条屋“看见”，得到了做一部长片的机会。“打破成见”——他选择以它作为动画主题，而这也是他自己的心路写照。
后来的故事就是，他和团队创作的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）在2019年暑假横空出世，票房高达50亿，一举进入中国影史票房前十。
而通过《哪吒1》的制作，饺子深感国内动画工业基础薄弱，行业杂乱无章，各自为战。从人才到技术，都是团队面临的痛点。而他对作品的要求又很严苛。《哪吒1》靠着“修改次数多、特效量大”，成为行业内人尽皆知的“神坑”。当他坚持要修改申公豹变身镜头的毛发效果时，特效师不堪重负辞职的传闻还上了热搜。
最终，《哪吒1》全片1864个镜头，特效镜头1400个，由20多个特效团队、1600多人花了5年时间才顺利完成。
孤勇又热血，这些都应验在饺子为何要做“哪吒”这个主题上。除了自己压抑多年的释放，更想给奔跑在梦想道路上的人以鼓励、希望、温暖与力量，“哪吒是我们每个人的写照，即便被塌下来的天压歪了头，也能挣扎着生出三头六臂，把天扛起来！”
《哪吒2》是又一个五年，全片1900多个特效镜头、10000多个特效元素，角色数量也是第一部的三倍。上映后，连普通观众都能发现，其制作难度成量级提高了。
饺子导演是摆在每个团队成员面前的“一座大山”。
他给自己和整个团队提出的几乎全是“不可能完成”的任务。经历了很多挣扎、纠结、绝望，但如果不试试，他不知道边界在哪里，反复对“已经可以了”的效果进行返工，并经常反问“还能再好一点吗”？用他的话来说，“做难而正确的事，心里面就没有内耗，力就使得更透”。
概念、技术、视效的全新升级，让死磕和崩溃成了团队最高频的词汇。比如，最近热传的“五彩斑斓的白”，指的是《哪吒2》中七彩宝莲的颜色；比如，铁锁链镜头，制作组本打算舍弃，因为这个铁链一加上，制作周期保不住，但饺子坚持必须有，“这一步决不能放水，海底炼狱的妖族被龙王借去围困陈塘关，但是这群妖有反叛之心，龙王就靠铁链捏住他们的命门”。他强调，这是剧情的底层逻辑核心；再比如，哪吒突破“穿心咒”的情节，还原原故事中“剔骨削肉”的名场面，这10秒动画“死磕”了一年……
最终《哪吒2》的特效实现了神挡杀神，佛挡灭佛。片中陈塘关大战一开场，海底妖族的千军万马从“虚空裂口”横空杀出，铁链碎裂、能量爆炸四散，视觉暴击直接拉满。结尾大决战最壮观的一场戏是，破鼎而出的妖族大军在哪吒、敖丙的率领下，与无量仙翁的阐教捕妖队来了个洪流对撞，居然有2亿个角色同时出现在同一帧画面上！论史诗级别的视觉冲击感，丝毫不输皮克斯和迪士尼动画大片。
两部《哪吒》都得到了全行业的托举，《哪吒2》片尾138家动画公司名单被网友称为“万龙甲式集结”，大家的紧密合作推动了国产动画工业化体系的进步。
团队成员记忆最深刻的是，饺子总说：“我们不能欺骗观众，观众的眼睛是雪亮的。如果在这里做了妥协，观众会一眼看穿。观众对有诚意的作品是能够感受到的，所以我们要对自己的作品足够诚实。”
《哪吒2》上映前，饺子在采访中诚恳地说：“因为观众给予第一部如此的包容和馈赠，才让我们有机会做了《哪吒2》，这个机会必须珍惜，我们不敢飘，不敢作死。”
灵魂有趣的生活记录者：
“角色创意来源于对自身和周围的观察”
春节至今，与饺子导演个人相关的话题常驻热搜，从他的毛衣，到“穷到装都装不出来有钱”的过往，到“太乙真人为什么讲四川话”“申公豹为什么结巴”，等等，这些热搜词条，或许可以还原出饺子内核稳定又灵魂有趣的另一面。
饺子一贯的低调贯穿了两部“哪吒”。《哪吒1》获得泼天的成就和流量时，新人导演饺子很清醒，宣传期一结束，就不见踪影，闭关创作第二部去了。《哪吒2》上映时，没有路演，没有大咖站台，他统共就接受了几个采访，没有夸夸其谈的表达欲，回答提问精炼有条理，聊及靠母亲每月1000元养老金生活的三年也没有声泪俱下的煽情。
“饺子穷到装都装不出来有钱”这条热搜的背后是，彩条屋当年在全国招募导演时的两个标准，一个是穷，另一个是穷且坚持着。饺子被选中，因为他与很多玩票性质和背靠资源的导演不同，他是一心只为创作燃烧的理想主义者。
《哪吒2》有很多喜剧元素，而电影百分之七十的内容，饺子都亲自表演过，包括石矶娘娘的铜镜，鼠老大被哪吒暴揍后的哭声等等，那些外放、狼狈、嬉皮的动作和表情，很难相信是他本人，有网友说“饺子导演还是太全面”，他的内心一定藏着一个有趣的灵魂。
而看到“周星驰与饺子导演双向奔赴”时也就明白了。周星驰近日在社媒上连发了10遍“我要看哪吒2”，饺子正是周星驰的迷弟，《哪吒》系列的许多幽默元素致敬了周星驰经典电影，而饺子也在《打，打个大西瓜》结尾鸣谢过周星驰。
当然，如果逐帧分析过饺子的“寒假作业”，也就是那些破亿贺图，就会发现他藏在其中的童心。“122亿”贺图里，八爪鱼“吹拉弹唱，样样精通”；“121亿”贺图里，敖顺跟敖光说“大哥，护法秘籍分下呗”；“113亿”贺图里，敖光“带娃不易，必须坚强”……各种埋梗，非常风趣。
或许是没有科班规制的束缚，饺子更加注重“以观众为镜，以匠心为尺”，始终认为电影是拍给观众看的，不是导演自我表达的工具。他主动吸纳观众反馈，捕捉社会情绪，调整创作方向，比如申公豹“全村希望”的困境，哪吒“逆天改命扭转乾坤”的破局，还有“我想试试”，“因为我们还年轻，不知天高地厚”，“是魔是仙，我自己说了算”，“若命运不公，便和它斗到底！”“不认命，是哪吒的命”等情节，都精准击中了当代观众，大家从影片中看到了自己和朋友们的影子，无论是年轻时的抉择、碰壁和坚持，还是人生路上的亲情和友情。
饺子还是一个热爱生活的人，他说片中所有角色的创意都来源于他对自身、周围人的观察，以及对其它影视作品的吸收融合。他解读石矶娘娘，是一个心思单纯、可爱憨憨的形象，不以别人的眼光来判定自己，活在自己的世界里；申公豹之所以结巴，是因为申公豹深受歧视，郁郁不得志，缺乏自信，继而有了口吃的语言障碍。
《哪吒2》片尾一句“感谢所有观众”，道出了饺子的初心——无论票房多高，创作者与观众的情感共鸣才是艺术的终极追求。
而关于全网在催的《哪吒3》计划，饺子在采访里也说得很清楚：“我们从事动画事业是一辈子的事，而不是为了赚快钱。所以《哪吒3》不会为了赶时间而降低质量。”
他从未给作品设定严格的时间节点，重要的是把故事讲好，把画面做到极致，“我们只能努力做到自己的最好。永远都没有真正的新高度，只有更好。”
校对徐珩
