琵琶曲婉转千年，敦煌舞经久不衰。4月12日至13日，由上海晶英文化传媒集团主办，甘肃省歌舞剧院演绎的“敦煌舞”开山之作——中国经典舞剧《丝路花雨》，将亮相上海国际舞蹈中心·大剧场，以十足丝路韵味、大美敦煌之风，为观众献上视听盛宴。
舞自敦煌来
自1979年首演以来，《丝路花雨》演出4000多场，将丝路风情与敦煌文化带到法国、意大利、德国、日本、朝鲜等40多个国家，观众超545万人次。这部作品被誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”“中国舞剧的里程碑”“中国民族舞剧的典范”等。
《丝路花雨》以敦煌莫高窟壁画为素材创作，讲述敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事。从1977年起，主创团队七进敦煌，通过对壁画的参考学习和探索研究，不仅“复活”了壁画中静止的舞姿，更创造了独树一帜的敦煌舞蹈流派。以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，生动再现了敦煌文化的博大精深，塑造了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，讲述了古丝绸之路中外各族人民友好往来、民心相通的动人故事。
《丝路花雨》融合中国古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞等各种艺术表现形式于一剧。其中，一段英娘卖艺的舞蹈，由100多幅敦煌壁画中的舞姿形象编排而成，“千手观音”“反弹琵琶”“莲花童子舞”“霓裳羽衣舞”等出自莫高窟第3、112、321、184窟壁画的舞姿，令人心神震动。
注入当代审美
作为敦煌舞的开山之作，《丝路花雨》保持着创新活力。
2008年，为献礼北京奥运会，舞剧进行了全面升级。主创团队在舞蹈肢体语言上大胆融入现代舞元素，强调舞者的自由流动与个性展现，使人物形象更加丰满。同时，重新编配音乐，增强了音乐的立体感和厚重感，使其更具交响化，大大提升了现场感染力。
2016年，在首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上，《丝路花雨》再次实现华丽蜕变。现代化数字技术的运用，如投影技术和大屏技术，为舞台效果增添丰富的视觉层次。演员的服装、道具和造型也融入了更多时尚元素，通过新舞段的加入，再现了敦煌旧貌和古丝绸之路的风采，进一步贴近了现代观众的审美习惯。
40多年来，主创团队以“基于而不限于敦煌壁画”的创作理念，以当代艺术审美探索敦煌乐舞与时代接轨的切口，追求其艺术价值与现实价值的结合，给观众带来了更加丰富的审美体验。
