3月1日，“妙粹灵通Ⅱ——巨建伟绘画作品展”在荣宝斋开幕。巨建伟毕业于清华美院，现任职故宫博物院书画临摹组组长，深耕古书画修复研究十四载。在他看来，临摹是穿越时空的艺术对话：“在毫厘间还原古人笔触的力与韵，实则是体悟先贤心境与智慧的精神修行。”这种对传统的深刻理解，铸就了其作品中独特的古今对话特质。
展览特邀中国国家画院院长、中国美协副主席刘万鸣题写展名，集中呈现了艺术家40余幅新作，涵盖丈二巨制与盈尺小品，题材跨越钟馗降福、关公献瑞等传统意象，更有融入当代视角的葵猫暖春、山溪罗汉等创新表达。
巨建伟破解了传统笔法的数理密码，通过构建锥形笔锋的几何坐标系，将每位画家的用笔习惯转化为独特的艺术方程式。这种创新性研究与其墨色控制系统相得益彰——作画前将墨色由焦至淡精密排布，创作时信手拈来，形成层次丰富的视觉韵律。展览现场，丈二宣纸上流动的不仅是笔墨，更凝结着艺术家对“锥法”的独到见解。面对AI技术冲击，巨建伟提出“双道论”：当科技与数字工具拓展创作维度时，唯有实现“物道”与“画道”的终极融合，方能抵达“道通为一”的艺术至境。
此次展览展示了对传统美学的当代转译。在《出谷图》中，狞厉与温润达成微妙平衡；《栖素图》系列则通过猫眼的晶亮墨色，重构“致广大而尽精微”的哲学意境。无论是山石肌理还是猫须颤动，观众皆可感知笔墨与宣纸摩擦产生的生命震颤。国家画院研究员吴悦石指出：“从起笔到生发，每一划都是艺术家心迹的显影。”
据悉，展览持续至3月10日。在丈二宣纸与盈尺素笺之间，观众既能触摸千年笔墨的温度，亦可窥见中国画学体系在现代语境下的创新可能。
