近现代著名画家李斛五十幅经典绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。

辛亥革命前后，一些留学归来的画家开始在新兴的美术学校教授油画课。由此中国油画才算正式起步。总之在20世纪上半叶，油画这一外来画种开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根发芽，并获得了发展空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。

今天我们来分享现代著名画家李斛绘画作品。

李斛（1919年9月20日—1975年11月10日 [1-2]），号柏风，四川省达州市大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。

他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。创作了大量了别开生面的夜景山水画。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就。李斛是继徐悲鸿、蒋兆和先生之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家，是令人敬仰的艺术前辈。

主要代表作品有：《自画像》《印度妇女像》《工地探望》《女民警素描稿》《女民警》《关汉卿像》《夜战》《三峡夜航》《舞蹈演员》《前门旧景（正反）》《行书胸怀远志不畏近难》《流离失所》《强种》《武汉长江大桥桥墩建设》《石膏像》《老大爷》《女孩头像》《熟睡》《广州起义草图》《广州起义》《披红斗篷的老人》《小运动员》

《亲情》《人物肖像》《吸烟的老人》《病房的早晨》《齐白石》《捡煤渣》《乌梁素海》《山寨早春》《羊羔图》《凝视图》 《斯琴塔日咚图》《女子肖像图》《老人头像图》《行书1946年春徐悲鸿为李斛题词》《行书徐悲鸿为李斛第一次个人画展题词》《公社文工团员》《侦察》《女司机》《磨刀人》《十三陵水库工地夜景》《节日之夜》《嘉陵江纤夫》《炉前浇铸》《浣》《广播器在表扬我们》《新疆少女》《女儿李蓉图》等杰出作品。

近现代国画大师李斛《自画像》赏析

近现代国画大师李斛《自画像》纸本素描 1950年 纵35.5厘米横24.8厘米，家属藏。他自尊心太强，责任心太强，一辈子在人前要强和隐忍。展览中的自画像，是李斛从1944年的写生到1974年的绝笔，跨度三十年。二十多岁的诙谐发奋，三、四十岁的成熟坚定，五十多岁的昂首不屈，都是他自己对活着就要有样儿的自励性写照。

李斛自幼家境贫寒，但极好绘画，曾暗自投考成都艺专和东方美专。1935年考入四川省立成都师范学校学习美术，1940年，他在师范毕业后，本想报考已迁到重庆的中央大学艺术系，由于长江涨水，江轮停航未能成行。后来以教学为业，先后在江津、梁平、万县等地中小学和万县师范学校教美术，并任万县民众教育馆艺术部主任。

近现代国画大师李斛《印度妇女像》赏析

近现代国画大师李斛《印度妇女像》纸本，水墨设色，纵57.5厘米横43.3厘米，1956年创作，中国美术馆藏。《印度妇女像》这幅作品在笔墨运用上非常成功。整幅作品笔墨灵动、造型精研、神采奕奕，堪称为彩墨肖像气韵生动的精品。

徐悲鸿之子、著名画家徐庆平高度评价了李斛的艺术成就。他回忆了李斛创作《印度妇女像》的往事。"知道这幅画在当时的影响有多大吗？当时有人考中央美院，老师问他考哪个系，他指着这幅画说，画这张画的人在哪个系我就考哪个系。"徐庆平认为，从这次展览中可以看到，新中国成立之后国家的进步、国家的建设以及劳动人民的形象都展现在李斛的画作里面。"如果说70年来我们的中国画有这么多伟大的成绩，以李斛先生为代表的一批画家做出了不可磨灭的贡献。他让中国画有这么丰富的表现力，令人赞叹，令人心怡。"

近现代国画大师李斛《工地探望》赏析

近现代国画大师李斛《工地探望》纸本彩墨 纵109.7厘米横154.2厘米，1954年，中国美术馆藏。

李斛先生在融合西画的现实主义人物画这条道路上，徐悲鸿和蒋兆和在三、四十年代创造了第一个高峰，李斛主要在五、六十年代和其他一批人物画家共同创造了第二个高峰，并且是第二个高峰中的代表画家之一。他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。在人物肖像画方面有独到的成就。

近现代国画大师李斛《女民警素描稿》赏析

近现代国画大师李斛《女民警素描稿》素描 纸本炭笔 纵78厘米横62.6厘米，1960年，中国美术馆藏。李斛先生的素描有"中国人物素描第一"之称，造型非常严谨深入到位。

1942年，他如愿考入中央大学艺术系，在著名画家、美术教育家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳等先生的指导下，刻苦钻研，成绩优秀，尤以素描、肖像画最为突出。1948年，李斛应徐悲鸿先生之召由蜀到京，在清华大学营建系（建筑系的前身）任助教，曾深得梁思成先生的器重。1951年北平艺专改为中央美术学院，徐悲鸿先生任校长，李斛遂转至中央美院国画系，教授素描、创作课，兼授中央工艺美术学院装潢系素描课。1962年任中央美术学院中国画系人物科主任。

近现代国画大师李斛《女民警》赏析

近现代国画大师李斛《女民警》纸本水墨设色，纵81厘米横65厘米，1960年，中国美术馆藏。作品的面部则基本类如水彩画的塑形语言，并且与雅洁的衣纹线条在相互对照中取得一种新的统一。

作为徐悲鸿的学生，李斛继承了徐悲鸿的基本思想，一是以素描作为造型基础，二是重视师法造化，以创立中国现代的人物画样式。李斛的新贡献在于，他不仅主张吸收素描之长，还主张吸收油画的丰富色彩和水彩画的表现技法拓展人物画的技巧；他不仅在四十年代像蒋兆和那样地直面人生，以批判现实主义的精神揭示了人间的悲剧，而且在五、六十年代真正地深入到了新的生活之中，关怀民众之生活与情感，创作了一大批富有新时代精神的作品。

近现代国画大师李斛《关汉卿像》赏析

近现代国画大师李斛《关汉卿像》纸本水墨设色，纵64厘米横46厘米，1962年，国家博物馆藏。

1957年，中国文艺界迎来了一件振奋人心的大事：那一年的10月28日，世界和平理事会常务会议通过了次年（1958年）要纪念的世界文化名人名单，我国元代戏剧大师关汉卿位列其中。为迎接这一盛事，"剧协""美协"等联名向包括叶浅予、蒋兆和在内的我国众多著名人物画家发函，组织大家创作关汉卿的画像。当时还只能称为"年青"画家（时年三十多岁）的李斛也接到了这份函件。一向待事认真的李斛很快投身其中，但他在茫茫书海中未能找到任何关汉卿的图像资料，无奈就买了一套《元人杂剧选》，通过研读这些剧本，他一步步走近那个年代，熟悉关汉卿的思想、性格，使这位戏剧大师的神韵、风采在自己心中逐渐成形。

李斛先生严谨地从人体结构、光影、透视等科学知识入手，一步步深入探寻对关汉卿神、形的把握及表现手法，在进而移植为中国画的过程中，他又将自己熟练掌握的西画色彩知识和技巧适当融入其中。最终，一位"蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆"（关汉卿对自己的描述）的关汉卿形象跃然纸上，这幅画像迅速赢得美术界、戏剧界乃至整个文艺界的一致认可。

一眼望去，丰满飘逸的形象中透着大师的铮铮风骨，与田汉先生在话剧《关汉卿》中塑造的"生而倜傥、博学能文、蕴蕴风流"的艺术形象遥相呼应，相得益彰。从此，这个关汉卿形象深入人心。

近现代国画大师李斛《夜战》赏析

近现代国画大师李斛《夜战》 1956年 纸本彩墨，纵49厘米横35.2厘米，家属藏。李斛在山水也进行了大胆的探索。

李斛除了在人物画上进行革新，在山水画上也借鉴西法进行水墨夜景山水画的探索，中西绘画技法相结合展现复杂多变的光感效果，在用墨、用色上有很大的改变，使得原本很难在水墨领域表现的夜景成为可能。融西方水彩画技法于水墨山水创作中，重光影运用，不忌讳传统的“阴影”与黑，体现在对于夜景山水别开生面的表现。运用西画的素描光影表现到水墨领域，一改传统水墨难以表现夜景之不足。李斛的革新在于融西画表现光影之长、体现透视关系，并与传统水墨的意境相结合。

李斛精湛的绘画艺术还突出地表现在他创作了大量别开生面的夜景山水画。在传统技法中，夜景山水画是极少看到的，因为夜景画不仅要在整体气氛中处理好空间层次，而且要展现复杂多变的光感效果。李斛巧妙地将中西绘画技法相结合，用中国笔墨表现祖国建设蒸蒸日上的壮观场面。

近现代国画大师李斛《三峡夜航》赏析

近现代国画大师李斛《三峡夜航》纸色水彩，纵87厘米横68厘米。从青年时期起李斛就对长江三峡有着深厚的感情， 1939年他在万县工作时曾去过三峡，1956 年从武汉西上第二次来到三峡，画了许多速写。1971年创作，擅长画夜景的李斛先生经过反复构思，决定画《三峡夜航》。

这幅作品以气势磅礴的构图震撼了观众，具有强大的视觉冲击力。画面上两岸山石高耸， 嶙峋陡峭的石壁占据了画面的大部分。夔门如斧劈开, 江面上一客轮逆江而上，远方朦胧的山色给人以丰富的联想。李斛先生用干墨皴出山石结构及树丛，又用湿墨晕染，使之坚实而丰富。江水中山石的倒影用干笔擦出，左岸边停泊着的小船灯光的倒影空出一条条亮线，颇具形式美感。航行的客轮打破了夜的宁静，左岸的炊烟、右岸山顶上的烟云与航船烟囱冒出的蒸汽相呼应，使画面静中有动，充满生机活力。《三峡夜航》可以说凝聚了李斛先生最为饱满的创作激情与艺术才华。

近现代国画大师李斛《舞蹈演员》赏析

近现代国画大师李斛《舞蹈演员》布面油画，1940年代。

1973年，李斛在病痛缠身时给自己写下"胸怀远志，不畏近难"八字座右铭，这八个字，正是他这一生做人和从艺的写照。他教过的学生都记得，李斛先生当年总教导他们："艺术就是要强求，不怕费事，不能做小买卖，要把收获期放长远些"。将这些教导和先生的座右铭联系起来，可以看到他是一个对艺术非常严谨的老师，他对学生的教诲在今天依然有警醒头脑的现实意义。

近现代国画大师李斛《前门旧景（正反）》赏析

近现代国画大师李斛《前门旧景（正反）》油画， 1960年代作。李斛对徐悲鸿先生“素描为一切造型艺术之基础”的见解和对待传统与西方艺术主张“古法之佳者守之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之”的态度深以为然，更加勤于苦练素描。

李斛在《自传》中提到在中央大学学习期间，他把“素描画好一生受用”奉为艺术信条。而徐悲鸿夫妇亦非常欣赏李斛的素描，后来廖静文甚至主动邀请李斛教徐庆平画素描。

近现代国画大师李斛《行书胸怀远志不畏近难》赏析

近现代国画大师李斛《行书胸怀远志不畏近难》1973年作。20世纪，中国社会经历了从封建帝制到现代民族国家的巨大转变，东西方文化深度碰撞、融合，中国文化的现代转型则成为延续至今的时代主题。

近现代国画大师李斛《流离失所》赏析

近现代国画大师李斛《流离失所》1947年创作。在短暂的56年人生里，李斛的艺术创作一直与社会革命和中国绘画的现代转型息息相关。

近现代国画大师李斛《强种》赏析

近现代国画大师李斛《强种》纵58厘米横29厘米，纸本，水墨设色，1940年代作。李斛从重庆到清华，既是生活空间的转换，也是绘画题材的转换，还是艺术教学模式的转换。李斛在重庆中央大学时期的作品已体现较强的批判现实主义精神。他有立足现实生活，揭示人间苦难的悲悯情怀。如创作于20世纪40年代的《强种》《嘉陵江纤夫》《战火中的难民》 等一系列作品，运用中国画纸笔墨色融入明暗、块面、解剖结构等造型技艺理念，以墨线勾勒轮廓，色墨兼用，皴擦晕染出结构和体积感。

近现代国画大师李斛《武汉长江大桥桥墩建设》赏析

近现代国画大师李斛《武汉长江大桥桥墩建设》山水画速写。1944年左右，徐悲鸿从中央大学艺术系油画专业和国画专业各选了一位优秀的学生进行中西合璧的尝试，即油画专业的李斛和国画专业的宗其香。1946年李斛毕业时在重庆举办个人画展，徐悲鸿题曰：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”由此可知，李斛是获得徐悲鸿高度认可的中西合璧“最成功者”。

近现代国画大师李斛《石膏像》赏析

近现代国画大师李斛《石膏像》李斛在20世纪中国绘画的现代转型中，扮演了怎样的角色？中国绘画的现代转型有哪些可以参考的维度？本次展览试图透过李斛先生的150余件绘画作品，包含水墨、设色、油画、素描和速写等，展现在时代洪流的大背景下，个人的努力与中国绘画的“现代转型”是如何展开的。

近现代国画大师李斛《老大爷》赏析

近现代国画大师李斛《老大爷》素描。展览的序章，从自我写照开始，其后分为“视界：从重庆到清华”“范式：从写生到创作”“图真：从生活到艺术”“河山：从山水到风景”四个主要版块，分别从创作观念、创作范式、艺术与生活的关系、山水与河山的转变等四个方面，呈现李斛对中国绘画现代转型的贡献。

近现代国画大师李斛《女孩头像》赏析

近现代国画大师李斛《女孩头像》素描。纵31厘米横23厘米，素描 1950年代作。李斛先生一张不经意小画的自题，这似乎又可以看作不仅仅是对个人、更是对于时代的发问——中国绘画究竟去向何方？毫无疑问，李斛先生在20世纪中国绘画的现代转型中，在对中国传统艺术与西方经典绘画的共同追寻中，东西兼程，中西合璧，但究竟“将何之”？这一问题我们如今依然要面对。

近现代国画大师李斛《熟睡梦中》赏析

近现代国画大师李斛《熟睡梦中》素描。纵28.5厘米横21厘米，1951年作。无论是“中国笔墨，西洋画法”，还是“调和中西”，抑或立足传统笔墨的现代转化，虽然以徐悲鸿和林风眠等为代表的艺术家在中国绘画的现代转型中探索的模式均有所不同，但是总体而言，中国绘画在20世纪融合了素描与白描、水墨与水彩、科学透视与散点透视等因素，在创作过程中也出现了以素描写生为基础的创作手法，这是中国绘画现代转型的诸多表征之一，一直到当今还在延续。

近现代国画大师李斛《广州起义》赏析

近现代国画大师李斛《广州起义》草图素描。20世纪中国绘画的现代转型，在创作范式上出现了显著的变化。写生方面，对景写生变成了重要的绘画方式；创作方面，速写、素描成为创作的重要步骤；从写生到创作，成为中国绘画一种典型的创作范式，至今在各大美术学院的教学系统中都在延续。李斛作为第一批中国本土培养出来的现代艺术家、艺术教育家，一方面践行从素描写生到水墨创作的范式，另一方面通过具体的教学活动，将这种范式推广到中国现代艺术教育体系。

近现代国画大师李斛《广州起义》赏析

近现代国画大师李斛《广州起义》在《工地探望》《女民警》《关汉卿》《广州起义》《天安门前的哨兵》等作品中，我们可以看到李斛在素描与线描、水墨与水彩等中西媒介融合方面的探索，也能通过“关汉卿”题材看到从小稿到大作的创作过程，从素描到水墨，从传统人物画到现代人物画，从小幅稿本到大幅创作，立体诠释了20世纪中国绘画新的创作范式。

近现代国画大师李斛《披红斗篷的老人》赏析

近现代国画大师李斛《披红斗篷的老人》纸本，水墨设色，纵72.5厘米横56厘米。李斛非常重视创作要讲生活味，抒情性，意境美，强调生活感受的形象化、艺术化，反对题材至上和从概念出发。他曾经这样说：“题材要宽，不要过分追求情节主题，不要依靠理论家和标题”，“作为艺术品，在于艺术家的处理手法，不在于题材伟大，伟大的题材人家看不懂或不要看也就不伟大。”这些心得和经验，对于今天的主题性创作来说，依旧有借鉴和反省的意义。

近现代国画大师李斛《小运动员》赏析

近现代国画大师李斛《小运动员》1959年创作。学习素描是为了能真实地表现生活，反映生活，因此，它要求我们达到具有真实的反映生活的表现技能，使这种技能能完全符合我们艺术创作的需求。

近现代国画大师李斛《亲情》赏析

近现代国画大师李斛《亲情》紙本彩墨，纵77厘米横58厘米，1956年作。从事绘画工作的人，他的眼睛观察形象、认识事物，都要求比普通人更全面、更具体、更深入。因此，培养如何正确地去观察对象和认识对象的能力，是开始学习素描时最重要的第一课。

近现代国画大师李斛《人物肖像》赏析

近现代国画大师李斛《人物肖像》纵70.5厘米横52 厘米，紙本彩墨，1956年作。素描是教我们把看见的物体的形状如何画出来的方法。我们学会了这些方法就能很熟练地去描绘我们所看到的自然界一切物体的真实形象。

近现代国画大师李斛《吸烟的老人》赏析

近现代国画大师李斛《吸烟的老人》 1946年作。素描是我们画画的人到生活中去研究形象的方法，它培养我们如何在生活中用画家的眼睛去观察形象，认识形象，并创造性地去掌握形象的能力。

近现代国画大师李斛《病房的早晨》赏析

近现代国画大师李斛《病房的早晨》1956年作。认识对象，分析对象。它包括两个方面：一方面是对他的外形的观察，看出他形象上的特点，例如他是高大的个儿，方方的脸儿，浓眉大眼；另一方面要了解他的出身，他的工作，他的社会活动，他的爱好；再联系他的形象去分析他的性格、心理状态，去认识他的精神面貌。经过我们对对象的全面分析了解和反复的深入观察，认识到他的诚实纯朴、坚强勇敢的性格品质，使我们对坐在前面的这一工人形象获得明确的感受。有了这样的感受，我们才能很好的去表现他。

近现代国画大师李斛《齐白石》赏析

近现代国画大师李斛《齐白石》1963年作。一张素描的好坏，要看我们对形象塑造得如何？对人物刻画得如何？对形象的塑造和对人物的刻画又要决定于我们对对象的感受，表现的结果是要将我们感受到的东西传达给别人，让别人通过我们塑造出来的形象也能获得同样的感受。要做到这一点，只有在实践中不断地提高自己的感受能力，能正确地、全面地去认识对象，才能很充分地去表现对象。

近现代国画大师李斛《捡煤渣》赏析

近现代国画大师李斛《捡煤渣》1948年创作。观察形象，要从整体去领会。平时我们对一个形象的一般感受是整体的，但这整体的感受又是很模糊的，仅仅是一个难以掌握的印象。当我们去描绘的时候，又常常会破坏这种整体，总是从局部去看，从局部去画，而且很容易养成从局部处理的习惯。这种习惯往往造成我们学习素描的障碍。例如画一个头像从描绘眼睛开始，画一个人从头开始，这样开始工作要将形象处理得很完整是很困难的。因此，我们在开始学习素描时就要大力培养如何从整体去领会对象的能力。

近现代国画大师李斛《乌梁素海》赏析

近现代国画大师李斛《乌梁素海》1961年作。观察的时候要从整体去看，描绘的时候也要从整体入手。从整体入手的办法是掌握从大到小的顺序，要求在描绘的时候一刻也不能离开我们所能看到的整体，要做到我们所描绘的一切部分都服从于整体。因为只有在掌握了整体的情况下，才能把形象描绘得准确。

近现代国画大师李斛《山寨早春》赏析

近现代国画大师李斛《山寨早春》1972年作。在描绘时要检查描绘得如何，也要从整体去比较。例如，你画的眼睛是否小了或者大了，一定要与你所描绘的整个头像来比较，否则就很难看出错误。不能看出自己的错误，就很难提高自己的能力。

因此，培养整体观念、掌握从整体入手的方法，是我们学习素描必须遵循的原则，任何时候都不能忽视它。

近现代国画大师李斛《羊羔图》赏析

近现代国画大师李斛《羊羔图》 1960年作。对基本形的认识，这是我们研究形象首先接触的问题。在我们生活中对形象认识的例子很多，如圆圆的脸，长长的脸，瘦高个儿，矮胖子等。传统技法的传神论中把肖像的基本头形总结为八个字：田、由、国、用、甲、目、风、申。这些都告诉我们应该如何去观察基本形和掌握基本形。

近现代国画大师李斛《凝视图》赏析

近现代国画大师李斛《凝视图》1960年作。任何一个物体本身都构成一个形象，这些形象常常接近于几何形体，如正方形、长方形、圆形、三角形等，我们把这些简单的形象称之为基本形。如果我们能从基本形去认识形象，就能很快地掌握形象，并有助于进一步地分析形象。

近现代国画大师李斛《斯琴塔日咚图》赏析

近现代国画大师李斛《斯琴塔日咚图》1960年作。这里的比例是指形体的大小、长短、厚薄、宽窄等的相互关系。没有经过锻炼以前，对比例的掌握只能做到大致不差。要能准确地确定比例，需要从大的部分开始，先定准大的比例，肯定长与宽的关系。画头需要先确定头的长与宽，然后再确定五官的位置；画人体则需要先确定高与宽的关系，其次是确定头到耻骨、耻骨到脚跟的距离，继而确定头与身体的比例。这样从大的关系到局部的位置逐渐推移下去，一直处理到细小部位，把比例和位置肯定下来。

近现代国画大师李斛《女子肖像图》赏析

近现代国画大师李斛《女子肖像图》1958年作。造型艺术是通过形象的塑造来反映现实生活和表达思想感情的，因此我们对于形象的观察和认识是有着特殊意义的。形是客观存在的，从简到繁千变万化，我们要认识一个简单的，如圆形、方形一类的形体是比较容易的稍微复杂些的如北海的白塔、天坛、天安门等，通过观察认识以致能准确地表现就比较困难了，这对于眼和手都需要有严格的较长时间的锻炼，其中很重要的一点就是要求我们懂得形体构成的道理和理解形体的结构。

近现代国画大师李斛《老人头像图》赏析

近现代国画大师李斛《老人头像图》1972年作。素描课的进行常常是从几何形体开始的，如圆球、方形、圆柱、锥形等。通过几何形的描写，我们最容易理解物体在空间体积的构成，进而理解生活中一切最复杂的形体的结构。我们都知道线可以构成形象，即我们描写一个圆形、一个方形，用一条线就能表现了；而形象体必须是面的组成，要画一个圆球、一个立方体，就是由多个面组成的。

近现代国画大师李斛《1946年春徐悲鸿为李斛题词》赏析

近现代国画大师李斛《1946年春徐悲鸿为李斛题词》释文：以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁属后始创之，李斛仁弟为其最成功者。

近现代国画大师李斛《徐悲鸿为李斛第一次个人画展题词》赏析

近现代国画大师李斛《徐悲鸿为李斛第一次个人画展题词》释文：中国画向守抽象形式，虽亦作具体描写，究亦不脱图案意味。李斛弟独以水彩画情调写之，为新中国画别开生面。

近现代国画大师李斛《公社文工团员》赏析

近现代国画大师李斛《公社文工团员》纸本，水墨设色，纵54.6厘米横38.5厘米。生活中复杂的形象，千变万化的形体，在我们懂得了构成的道理后可以进一步研究它的结构。如画人，必须研究人体解剖学，懂得人体的全部结构，运用人体解剖学帮助我们学好素描，提高我们对形体的分析能力。在素描实践中，我们知道的愈多，则看见的也愈多，表现也才能达到更充分、更正确。

近现代国画大师李斛《山城小妹》赏析

近现代国画大师李斛《山城小妹》纸本，水墨设色，纵83厘米横54厘米。1946年创作。我们用眼睛观察形象的时候常常会因为错觉而产生错误，在我们的感觉中正如同样的两个圆圈，因颜色的不同而感觉形体有大有小，如同样大的圆，看起来总觉得黑的比白的小；又如两段相等的线，因方向的不同会觉得有长有短，觉得水平的长于垂直的；其他因透视、明暗、形体的高低位置、环境的影响都能给我们带来错觉。

近现代国画大师李斛《侦察》赏析

近现代国画大师李斛《侦察》纸本，水墨设色，纵58.6厘米横84.5厘米。将新中国成立前后人们的情绪状态和支持革命的心态变化表现出来。

近现代国画大师李斛《女司机》赏析

近现代国画大师李斛《女司机》纸本，水墨设色，纵57.5厘米横91厘米。在较多内容和较多细部的地方，与其同面积而其内容较少的相比，也常常因为错觉而产生错误，如人的眼睛本来位于头部的中间，在一般人的感觉中总觉得眼睛在头的上部。在这些容易产生错觉的地方，在学习的过程中必须有意识地克服，有意识地从不断的练习中和逐步理解对象的结构中去消灭。

近现代国画大师李斛《磨刀人》赏析

近现代国画大师李斛《磨刀人》纸本，水墨设色，纵85.4厘米横58.5厘米。我们的形体都具有它本身固有的特征，正如每个人都具有他自己独有的特征一样，无论是形象上的或者是性格上的特征。我们在描绘前，首先要能认识他（她）的特征，进而研究他（她）的特征，既要讲究外形的特征，也要讲究本质的特征。要学习善于抓住自己所描绘的对象最可作为特征的东西，力求具有最大的表现力，使所描绘的东西的特征突出，传达出你自己对对象的正确感受，吸引观众。

近现代国画大师李斛《十三陵水库工地夜景》赏析

近现代国画大师李斛《十三陵水库工地夜景》纸本，水墨设色，纵33.8厘米横49.6厘米。从他五十年代创作的《长江大桥钻探工程》《夜战》《十三陵水库工地夜景》等作品，到七十年代的《三峡夜航》等都是运用中国绘画新的笔墨形式来讴歌新中国的大好河山。在这些山水风景创作中，没有固守芥子园式样山水的表现技法，可谓“笔墨当随时代”。这种新的笔墨技法丰富了中国绘画的表现力，使李斛的作品在新中国的中国画坛上“耳目一新”。

近现代国画大师李斛《节日之夜》赏析

近现代国画大师李斛《节日之夜》纸本，水墨设色，纵63厘米横99.5厘米。李斛巧妙地将中西绘画技法相结合，用中国笔墨表现祖国建设蒸蒸日上的壮观场面。画作一反传统山水画“以白当黑”的手法，以人眼的真实感受为基础，运用黑白对比、冷暖对比的手法，描绘出夜色的景物在各种光线的照射、折射、反射下相映成辉的动人效果，开辟了山水画的新领域。

近现代国画大师李斛《嘉陵江纤夫》赏析

近现代国画大师李斛《嘉陵江纤夫》纸本，水墨设色，横232厘米纵84.7厘米。1946年，私人收藏。此幅《嘉陵江纤夫》就是李斛个展中最具代表性的作品之一，画面表现的是一群川江纤夫齐心协力拉纤的情景，从画法中可见鲜明的中西融合因素，人物呈现出坚实的立体感，充满了一种“力”的美。

《嘉陵江纤夫》选取的是五个纤夫正团结一致、奋力向前迈出坚实脚步的瞬间，他们铜赤的身体与江滩形成四十五度倾斜，甚至是匍匐着、大张着两臂向前硬走，用那最大的力拽引着纤绳在逆风中前进。李斛画笔下的纤夫，简直就像是一座“力”的雕塑，纤夫们负重而坚韧的姿态、沉默而有力的表情，纤绳因纤夫的牵引而绷紧的力量，都激荡着“力”的崇高与伟大。此外，李斛的作品之所以具有如此感沛的力量，还与他专注于用中国画表现现实人生的创作取向密切相关。

李斛1946年所创作的《嘉陵江纤夫》，就是这一画法风格的典型运用。画面中的纤夫形象在用线条准确勾勒出形体后，又用墨笔擦染出肌肉骨骼的凹凸起伏感，再辅以微妙的色彩渲染，既不失水墨的韵味，又真实生动地表现出纤夫顽强坚韧的品格。李斛的水墨人物画所具有的独特成就，在于他很自然地把西画造型的解剖、透视、光色等技法因素融合到中国画的笔墨语言中，由此创作出形神兼备而又富于时代性的现代人物。

《嘉陵江纤夫》入选全国文代会举办的全国美术展览会，得到好评并获奖。

近现代国画大师李斛《炉前浇铸》赏析

近现代国画大师李斛《炉前浇铸》纵135厘米横216厘米，纸本，水墨设色，1950年李斛家属捐赠，清华大学艺术博物馆藏。1948年，李斛应徐悲鸿先生之召由四川来到北平，随后在清华大学营建系（建筑学院的前身）任教，深得梁思成先生器重。从重庆到清华，李斛的创作视野发生了重大变化，比如《炉前浇铸》《看图纸》以及长辛店工厂系列作品，将工人、工厂等代表现代生产、生活的题材纳入到创作范围。

近现代国画大师李斛《浣》赏析

近现代国画大师李斛《浣》纸本，水墨设色，纵59厘米横86厘米，1950年。李斛通过素描、水彩、油画、雕塑等媒介，记录生活中孩子的成长，也都超越了具体的个体，呈现出特定历史时期的生活变化。这些融汇中西的实践，凸显艺术家精湛的造型能力和“为人生而艺术”的艺术理想，彰显了李斛在这一时期的艺术特征和创作成就。

近现代国画大师李斛《广播器在表扬我们》赏析

近现代国画大师李斛《广播器在表扬我们》纸本，水墨设色，纵109厘米横58厘米，1953年。李斛作品的“图真”包含了生活、艺术的两个层面。一方面能够真实地反映生活，李斛经常深入农村及建设工地写生，为劳动者画肖像，《广播器在表扬我们》《新疆少女》等便是代表作品。这类作品笔法细腻，虚实得当，以浅灰调子为主，局部以重调子勾画轮廓，使画面上呈现出明亮的光感。

近现代国画大师李斛《新疆少女》赏析

近现代国画大师李斛《新疆少女》纸本铅笔，纵35.8厘米横27.8厘米，1955年创作。掌握整体对绘画来说是一个一刻也不能忘记的任务。在掌握整体的基础上进行比较也是一刻也不能忽视的工作。无论比例也好，体面也好，色调也好，或是形体的一般特性也好，都是要通过很好地比较才能达到准确。所以说，描绘的过程是比较分析的过程，不比较相互的关系，只进行单独的或者是孤立的描写是不可能成功的。至于部分的准确，如果失去了相互间的关系，也是错误的。因此，学习素描要时时比较、样样比较、永远比较，养成比较看东西的良好习惯。

近现代国画大师李斛《女儿李蓉图》赏析

近现代国画大师李斛《女儿李蓉图》20世纪初中国大批青年留洋学习油画，回国以后，他们主持各种美术院校，开设了素描、透视等课程，力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去，以改造在他们看来已经衰败不堪的中国画。这其中，在中国第一代油画家中影响最大的是以徐悲鸿为代表的现实主义画派。

李斛在担负繁重的教学任务的同时，他创作发表了一批深有影响的作品，成为人们非常熟悉的、并深受人们喜爱的画家。在继承和发展徐悲鸿、蒋兆和人物画创新之路的基础上，独具新的突破。在创作中，他反对自然主义的摹拟客观对象，主张通过画家主观意匠加工而达到艺术的真实。成为中国画改革的第二代重要画家。

中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。