你能想象吗，广州塔，这座高达600米的钢铁巨兽在电脑中突然蜷缩成蓬松的毛绒玩具……前不久，可灵AI掀起建筑地标萌化热潮，用户上传人物或物品图片，即可通过AIGC技术生成具有“反差萌”的融合视频，实现动态“绒化”效果。在AI的魔法下，建筑物不仅能一秒开花、变成剪纸，还能呈现更多奇幻形态。低门槛的交互设计激发全民创作热情，让城市地标通过数字再造焕发亲和力，也让艺术创作变得更加简单。
事实上，从绘画到音乐，再到影视创作，AI工具正逐渐打破传统艺术教育的门槛，并重新定义“创造力”的内涵。
从技法到算法：人机共创重构艺术边界
随着AI技术的突破性发展，绘画创作正经历从专业技能向全民参与的范式转型。当前主流AI绘画平台已突破传统算法局限，通过多模态学习整合全球艺术数据库，构建起“文字-图像-风格”的智能生成系统。用户无须具备绘画基础，只需输入文字描述或勾勒简单草图，系统即可在数秒内生成与专业艺术家作品媲美的图像。
记者了解到，技术迭代推动艺术创作范式革新，AI绘画系统在图像生成质量上实现质的飞跃，生成图像的细节精细度与艺术表现力已达到专业级水准。这种技术突破也改变了传统创作流程——艺术家可通过AI快速验证构思、探索风格边界，更催生出“人机协同创作”的新形态。
在音乐创作领域，人工智能技术也展现出多维度的应用潜力。通过机器学习算法，AI作曲系统不仅能够解析巴赫赋格与电子舞曲的结构差异，还能依据风格参数自主创作符合特定要求的旋律。从歌词创作到管弦乐编曲，从音乐表演到指挥调度，人工智能正在重塑音乐创作的全流程：用户只需选择曲风、配器、和声等参数，系统即可在30秒内完成完整歌曲创作；依托先进的声源分离技术，还能实现人声与伴奏的实时切换；更值得关注的是，具备多模态交互能力的AI机器人已能独立完成演唱、演奏甚至指挥任务。
中央音乐学院团队研发的音乐生成模型，前不久完成了突破性创作实践。该系统通过分析北宋名画《千里江山图》的构图技法与意境表达，结合传统音乐元素库，成功创作了中国首部人工智能交响乐《千里江山图》。这部作品将青绿山水的视觉美学转化为听觉语言，通过数字技术重构了传统艺术的表现形式，实现了“以音绘景”的艺术创新，生动诠释了“咫尺千里”的东方美学意境。据悉，该模型学习了包含民乐、戏曲、影视配乐在内的超大规模数据集，能根据图像或关键词生成音乐。“AI作曲不是替代人类，而是打开新的可能性。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示。
无论是AI绘画还是音乐生成，其创作机制本质上都是算法与数据的协同作用。通过深度神经网络对历史作品的模式识别与特征提取，系统能够在预设规则框架内进行艺术重构，这种创作模式既保持了传统艺术的审美基因，又为创新表达提供了技术支撑。从辅助到共创，AI正在重塑艺术创作范式。
从单一到跨界：AI重构艺术教育生态
随着AI技术的深度发展，艺术教育正经历从基础教育到高等教育的系统性变革。
羊城晚报记者走进广州华外同文外国语学校的课堂，语文课打破了学科壁垒，融合美术、音乐与科学，开展“大单元阅读”。学生围绕“自然之美”主题，为诗歌配乐、为散文绘插画，甚至用科学原理解析古诗中的生态智慧。美术教师则借助AI技术，将学生天马行空的“纳米飞行书包”“心情发光背包”创意一键生成3D模型，让想象跃然眼前。舞蹈课上，英歌舞与语文课文《黄继光》情景交融，学生在挥动英歌棒时，既感受潮汕文化韵律，又深化对英雄精神的理解。
学校总校长朱子平直言，AI技术已经广泛且深入地渗透到教学、管理等各个教育环节。“早在ChatGPT等人工智能工具兴起之初，我们就迅速组织开展了教师培训，提升教师运用AI技术辅助教学的能力。”
在AI技术赋能下，中小学各学科与艺术的跨界融合成为常态：生物课上用数字艺术可视化细胞分裂过程，数学课通过几何图形创作视觉诗歌，历史课借助虚拟仿真技术还原文物修复场景。这种立体化美育实践，正从单一课程渗透到整个教学体系，重塑着新时代的育人范式，推动中小学艺术教育从传统美育向跨学科素养培养转型。
除了中小学教育的创新探索，大学的艺术教学也在发生结构性变革。
上海戏剧学院从2024年开始就探索用人工智能技术赋能课程，与头部人工智能企业及理工科高校展开合作，进行技术的艺术驯化、数据采集等工作，将人工智能有机融入课程。浙江传媒学院在播音主持教学过程中有效运用人工智能技术，通过巧妙运用虚拟空间、精心搭建跨时空教学场景以及创新创建虚拟实验室，为日常教学活动注入了新的活力。
清华大学美术学院院长马赛指出：“美术已经深度参与到人工智能的创新和研发之中。”具备设计能力、产品理解力和编程能力的艺术人才将会受到市场的热捧，为了让学生适应市场和社会的需要，多所美术院校已经开设了艺术与科技深度融合的专业。其中，广州美术学院率先设立了“数字媒体艺术”“艺术与科技”“科技艺术”“艺术设计学”“智能交互设计”以及“智能工程与创意设计”这六个高度融合艺术与科技的专业。
以广州美术学院为例，学校对多学科、多门类不同视域进行联动，串联科学艺术、数字媒体、数字人文等大类别的关注与思考，打破学科壁垒，启发新的视觉实验。2024年学校毕业展上，不少毕业生纷纷将目光投向“未来”，将AI与艺术巧妙融合。数字媒体艺术专业方志烨的毕业作品《人工直觉》是一件探索人工智能“直觉”演化的大型视听装置。作品将机械臂动态运动与屏幕视觉变化相结合，分析人工智能的基础框架——神经网络和机器学习，并将这些理性技术逻辑转化为视觉艺术的创作路径。作品以循环不断的实验形式，引入多模态现实数据，将其转换为叙事元素,辅以机械臂动态表现人工智能的“身体语言”,屏幕则成为窥视其意识演变的窗口。
方志烨告诉记者：“作品不仅是对人工智能与意识边界的探索，更是技术与情感融合的艺术展现。它通过对人与机器、创造者与工具之间关系的再造，探讨人工智能语境下人类社会新的认知和价值伦理，激发观者对人工智能未来可能性的深层思考。”
AI技术的迭代发展正在重塑艺术教育的范式，但艺术创作的本质始终无法被技术替代。正如上海戏剧学院播音主持专业系主任费泳在接受采访时强调：“艺术教育的核心，在于塑造独一无二的个体。”她指出，艺术创作是人类情感的载体，这种超越技术层面的精神表达，恰恰构成了人工智能难以逾越的边界。
面对前不久“文科无用论”的论调，费泳进一步阐释道：“技术越发达，人类越需要守护‘爱的链接’。艺术教育的本质，正在于培养这种超越工具理性的人文关怀，这正是‘人’的价值所在。”
当算法可以生成完美的视觉图像、谱写复杂的音乐篇章时，艺术教育更应回归其本体价值——通过情感共鸣与审美体验，建立人与人、人与世界的深层联结，它不仅关乎审美能力的培养，更是人类精神文明的基因密码。
文|记者秦小杰
图|受访者提供
