最近看了一部很受争议的电影，就是网飞花了3.2亿美元打造的《电幻国度》。这部电影可以说是从一开始就备受期待，毕竟是由《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》编导组合操刀，改编自瑞典艺术家的高分图像小说。然而，电影上线网飞后，那口碑简直是惨不忍睹。 在烂番茄只有15%的新鲜度，MTC均分29，Letterboxd评分2.2/5。为什么会这样呢？很大一部分原因就是它对原著的改编。原著的魅力在于孤寂感极强的末日世界观和视觉呈现，那种废土朋克、蒸汽朋克的美学氛围相当迷人。但电影在改编时，却把原著的那种意境毁得一塌糊涂。 电影将原著的叙事结构完全改变，原本那种碎片化叙事中冰冷诗性、充满末世感的意境被各种公式化剧作套路取代。比如在角色方面，原著中一人一机的孤旅被改成了青少年组团的热闹故事，还加入了很多制造笑点的角色，这就把原著的那种绝望虚空感变成了爆米花电影的氛围。而且在核心情节的设置上，也变得很浮夸，失去了原著对人类整体命运的那种沉思。好莱坞似乎经常有这种毁原著的情况，是为了迎合大众口味？还是编剧能力的问题呢？ 我觉得可能是过于追求商业利益，想要把原著那种比较小众的风格改成大众更能接受的爆米花模式，结果却适得其反，不仅让原著粉失望，也让普通观众觉得电影很烂。这也反映出好莱坞在改编作品时需要更加尊重原著的精神内涵，而不是单纯为了赚钱就肆意改编。
