上周盘小生格局时，发现内娱其实隐藏了不少“半永久”的演员。

何为“半永久”，顾名思义，总是以同一种造型出现在不同的剧里，后又衍生为演员总是在舒适圈内扮演同一类的角色。

一半是角色半永久，一半是因为角色同质而连带的造型半永久。

不用想，最开始这肯定是贬义词。

但是随着市场紧缩，资源有限，很多时候并非是演员主动选择，而是只能被动地用“半永久”来维持曝光量。

就像《三十而已》里饰演渣男的李泽锋，剧火以后找上他的都是同类角色。

对演员来说也是无奈之举。

今儿咱就以娱乐视角来看看内娱这些“半永久”演员整出的花活。

再次声明，纯娱乐。

首先当然是开山立派的著名造型半永久创始人——鞠姐。

龙须刘海，野生粗眉，红眼尾，白粉底，再配上根根分明的睫毛，粉嫩又闪亮的红唇，楚楚可怜的眼妆，就水灵灵地无缝切换了N部剧。

当然，粉丝也会作图对比，强调明明眼线长度不一样嘛。

图源|微博@挽琦祎语

就，很难不怀疑这是对家派来的故意放实锤的。

本来大众只是有个印象，你倒好，把所有证据搜罗全了丢给观众。

但某种程度上说明鞠姐是个很专一且很有毅力的人，有这份毅力怪不得她干什么都会成功。

就像年初的《花间令》，情节设置上男女主被困地下，走投无路时居然是凭借鞠姐被吹动的龙须刘海判断有风，找到了出口。

有风？？这是什么地狱笑话？

密闭空间突然只有她一人脸上近距离猛刮一阵阴风……这是拍《鬼吹灯》吧。

但是转念一想，鞠姐明明是在为导演减负啊，不然剧情推动不下去。

鞠姐的良苦用心不该被埋没！

如果说，鞠姐的妆容是“半永久”的话，那周雨彤的“半永久”就是职场穿搭，俩人合力就能养活一批网红博主。

《我在他乡挺好的》的职场女性人设仿佛打通了周姐的任督二脉。

此后主演的六部剧，都在力证网红摆拍的职场穿搭的现实性。

最后两个真的傻傻分不清楚

每一个造型都是打工人幻想的样子，精明干练，松弛有度。

周姐成功用上百套穿搭给我安利了一件黑色西装，这穿搭博主没白做。

可就跟网红摆拍一样，重点是穿搭而非职场。

这点上，还得看中女。

内娱有三位“半永久”的职场中女高瞻远瞩，多年前就预料到如今就业环境冷峻的问题，于是深耕职场，替应届生解锁了几十种不同的工作。

甚至搞起了工种101的选拔，拓宽就业方向。

宋茜，早年用最生猛的方式差点创翻内娱，重生归来老老实实做起了“练习生”。

带来的参赛作品有：行政主管、TV制片人、小提琴家、女科学家、住院医师、电台主播、整容重建医生、翻译家、瓷器创业者。

最终凭借初舞台《下一站是幸福》里的行政主管和“姐弟恋”的CP热度圈粉无数。

不过对于妆造没有什么个人想法，现代戏“半永久”造型无缝切换不同的作品，引发路人粉不满。

秦岚。

凭《延禧攻略》回锅肉翻红后，有不少粉丝买股她是“内娱白月光”，但秦岚本人放弃了该路线，誓要在“职场女性”赛道里争出一片天。

带来的参赛作品有：法务经理、经纪总监、心外科主任医师、室内设计师、总经理、轻奢品牌副总监、病理法医、检察部副主任。

能明显看出作品呈现较宋茜而言更为稳重，成熟，这跟秦岚一贯的人设相符。

虽然加分项是可塑性强，加上先前已有工作经验，对于同一类型的作品会保持妆造上创新，不至于过分单一。

但是因为此次参赛，着重强调了“独美”的精英人设，不争不抢，至今没有大热的CP组合，综合来看缺少话题度。

所以加分项的加成也不大。

最后一位参赛选手，朱珠。

家底厚实，出道多年没什么事业心，一直在配角里打转，粉丝体量不大。

带来的参赛作品有：服装设计师、行政秘书、女强人、病毒学专家、CEO、职业经理人、律师、总经理。

初舞台《精英律师》里的行政秘书，凭借走路姿势风情万种，小出圈一把，吸了不少女粉。

但毕竟没有混圈经验，跟宋茜一样逮着出圈的妆造模仿，后续形象多为万年不变的复古红唇大波浪，角色塑造也是精英人设。

美则美矣，看多了反倒没什么新鲜感。

只不过目前热度不够+路人缘好，观众对她的“半永久”观感还不算排斥。

女有“半永久”的职场俏佳人，男就有buff叠满的“半永久”霸总，必要时这俩会凑成一对。

林一，许凯，王耀庆内娱的霸总专业户，这仨不知道为内娱的西装、发胶产业贡献了多少力量。

标志性的逗号刘海，笔挺的黑色西装游走在内娱各个需要霸总的剧组。

表情是三分讥笑，三分薄凉，四分漫不经心，而脑子里想的是“女人，你等着，总有一天，你会是我孙子的奶奶”。

霸总不是他们的专业区，而是他们的舒适区，毕竟内娱的高冷霸总有脸就够了。

这俩属于是角色连带的造型“半永久”。

与他们相比，王耀庆还稍微有点个人特色，因为他谈不了恋爱只能做男女主恋爱的助攻。

而且作为闷骚霸总，西装颜色款式更多样，甚至独创了“商务休闲”的赛道。

头发也是真正的梳成大人模样。

这“半永久”的形象实在太深入人心，只要王耀庆一出现，观众就知道本剧最有钱的人是谁了。

网友戏称，整个娱乐圈戏路最窄的原来是王耀庆。

还有主动将自己戏路走窄了的黄磊、靳东，爹与老干部，绝配。

黄磊自《向往的生活》播出后一共主演了五部电视剧。

角色比例，四个“爹”，一个厨师，看来，黄老师还是更爱“爹”一点。

身旁的人不是何老师看着还不太习惯，总感觉黄老师下一秒就要站在灶台边嚼豆角了。

边嚼边说：“嗯，这豆太老了”。

这段跟中介商量涨房租的戏码，活像是在跟节目组拉扯可以少掰多少玉米棒子。

黄磊成功地把每个角色都演成了《往生》里的模样。

而靳东则是自《伪装者》后，硬是把每个角色都演成了睡前爱读诺贝尔数学奖的精英模样。

对精英而言，蓬松显高的发型才是最重要的，敢情发胶的销售量靳东也贡献了不少。

我怀疑他想模仿王耀庆，想要一出场都能被自动识别为精英。

无奖竞猜：以下四个角色造型，哪一个正在经历探险。（提示：不是第一个）

这妆发的雷同程度堪比权志龙和我奶造型的重合程度。

重合度如此之高的还有张晚意、任嘉伦。

这发套，真的不是在重复利用吗？

除了发簪和束发冠有所不同外，其余真看不出区别。

难不成张晚意是打算集齐九个同样的造型，然后召唤神龙，帮他恢复最初的演技。

所以现在代替张晚意演戏的是个木偶人，难怪两眼无神。

这一切都解释得通了，如果真是如此，那我才愿意再给你五部戏的时间。

也不知道张晚意现在的路数是不是跟前辈任嘉伦学的。

任嘉伦近几年也是靠一个头套走天下，两人的头套甚至都高度相似，张晚意最初回收的该不会就是任嘉伦的头套吧。

证据如下↓

这是粉制图，以解释任嘉伦每张图里的眼神肢体气质都拿掐得妥妥的。

真的是越缺什么越着急辩解什么，这真的不是对家派来的批皮黑吗？

又想到了内娱著名的一脸五情绪图。

什么时候老天奶能像粉丝溺爱正主一样溺爱我就好了

鞠姐的造型虽然重复，但是最起码好看，这俩没演技后造型也变得难评起来。

张译、黄景瑜，内娱两大体制内选手。

众所周知，黄景瑜的外号是“黄sir”。

真·内娱服兵役第一人。

海军、陆军、特种军官、缉毒警、维和警察、刑侦大队副队长、检察官、消防员。

严重怀疑他有个角色系统，势必要在内娱集齐所有军警职业角色。

张译比起黄景瑜来是有过之而无不及。

据不完全统计，张译早年在15部作品里当过兵，横跨多个兵种，中途演了几年家庭生活剧后，现在是一头扎在警察堆里，5年演了6个警察类的角色，还都是那种蛰伏多年吃尽苦头的自虐型伟光正角色。

十年文工兵，一生军旅情。

如果说黄景瑜、张译走的是军警赛道，那李现走的就是内娱的文旅宣传赛道。

《去有风的地方》《春色寄情人》分别带火一座城。

《亲爱的热爱的》某种程度也是一种文化宣传。

原来想你的风是指想“李”的风。

内娱还贼稀罕一款清纯伤痛校花——章若楠。

成为校花第一步：拥有一头茂密顺滑的长发，连发丝在人群中都闪闪发光。

必要时绑起马尾辫，让心爱的男生眼前一亮。

妆面一定得似有若无，在黑长直的衬托下更显小百花气质。

除妆造外，再佐以悲痛底色引得男主垂怜。

《悲伤逆流成河》里她是校园霸凌事件的牺牲品；

《你的婚礼》里她原生家庭充满伤痕，缺乏安全感；

《如果声音不记得》里她是患有微笑抑郁症的民歌系校花；

《女心理师》里她表面乖巧，实则被处境刺激得已经在自杀边缘徘徊。

对了，男主对她的告白一定得是在雨天，这样才显得深情又神经。

悲伤校花能让人怜惜到心痛，而“半永久”的渣爹刘钧老师是能把观众气到心绞痛。

《知否》里是宠妾灭妻，偏心的封建大爹红狼；

现代剧《机智的上半场》角色如法炮制，只爱娇妻和小儿子，对于女主不分青红皂白的责骂，偏心是刻在脑门上的。

《传家》里是做爹不光偏心，还风流；

《胆小鬼》里是不偏心了，因为他自己跑去杀人，让儿子承受校园霸凌；

《乔家的儿女》里没杀人，但是自私冷漠了一辈子，让大儿子过早地扛起了照顾弟弟妹妹的重担。

真不愧是南有苏大强，北有乔祖望。

刘钧老师至今的微博置顶都是希望乔祖望下辈子当个好爹。

最后一位，内娱最重量级的“半永久”演员来了——闫学晶，代表作《俺娘田小草》，又名《俺娘窝囊废》。

网友衷心希望可以改为《俺娘戚百草》，只要受气就使用旋风三连踢。

这剧总结来说就是：大窝囊带着小窝囊在老窝囊家受窝囊气。

可想而知，这剧的窝囊程度。

只要她来了，就知道这剧谁最苦了↓

方圆十里的苦都让她一人吃了。

闫学晶老师+刘钧老师才是减肥之人最佳的防暴食神器，看到他俩真是一口饭都吃不下去。

不是气饱了，就是窝囊吃饱了。

闫学晶老师后续已少演如此受气的角色了，这“半永久”不是演员刻意营造，而是观众赋予的。

如开头所说，内娱资本已有惯性，经常会有同类角色找上门。

也有团队为了在有限的资源空间里维护艺人形象和商业利益，选择保持固定的妆容和造型，以便更好地吸引粉丝和维持热度‌。

作为观众已经能逐渐理解并接受这种现状。

但是接下这个角色后，作为演员还是有创造角色的主动权。

前些天的小生盘点中提到了成毅现在也属于是“半永久”的演员，走的是男频武侠的路数。

这是他尝试后主动选择的一条路，一来，他发挥空间有限，其余戏路的呈现都反响平平且暴露问题。

而男频武侠可以帮他规避问题，着重放大他的优势所在。

二来，男频武侠少有人参与。

所以他是在保证演技的情况下，成为了破碎战损赛道上唯一的擂主。只要提到“破碎战损”就能想到他，这又何尝不是一种出圈。

虞书欣也是如此，她近年角色雷同性也很高。

之前也聊过她一直呆在舒适区，“半永久”这么久，但是《永夜星河》的成绩足以说明一切。

她的聪明类似成毅，不过她找到的不是限定赛道，而是某一种类型的角色。

她做的就是淘出了那些最适宜她发挥个人特色的本子，把所有角色消化成自己，最终软性地驯服观众。

很明显，观众很吃这一套。

说到底，观众真正厌恶的不是“半永久”的角色，而是接到“半永久”角色后不动脑地直接照搬过去的表演。

“半永久”的角色还演成“半永久”那才真的是摆烂。