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__好家伙！《上甘岭》这可是央视一套黄金档的抗美援朝大剧啊，开播前那宣传，锣鼓喧天鞭炮齐鸣，红旗招展人山人海，说是要-真实还原-、-宏大场面-，看得人热血沸腾，恨不得立马穿越回上甘岭，跟志愿军战士们一起啃土豆，打美国鬼子！结果呢？开播后评论区直接炸了锅，那叫一个-差评如潮-，简直比黄河决堤还猛！这是咋回事呢？咱今天就来说道说道。
-这黄轩的演技，咋跟吃了枪药似的，瞪眼、咬牙、青筋暴起，不知道的还以为他便秘呢！-一位网友的评论，瞬间点燃了我的八卦之魂。
想当年，黄轩在《山海情》里那叫一个朴实自然，活脱脱一个西北汉子，咋到了《上甘岭》就变味了呢？难道是战场环境太艰苦，把咱黄公子给逼疯了？
说起这事儿，我就忍不住想起了前些日子看到的一个段子：有人问，-演员怎么才能演好抗战剧？-答曰：-很简单，就是把‘啊‘字拖长音，然后大喊‘冲啊——‘就行了。
-这话听着像是调侃，可细想想，怎么跟《上甘岭》里的演员们如出一辙呢？
别说，这《上甘岭》还真给我整出一身冷汗。
你说说，这么多演员，一个个喊得比唱京剧还卖力，那表情，那动作，恨不得把肺都给喊出来。
我寻思着，这志愿军战士们要是真这么喊，还不等美军的炮弹飞过来，自己就先把嗓子喊哑了，再说这么一嗓子下去，敌人不就知道咱们的位置了吗？这不是自己给自己挖坑吗？
再说说那表情管理，哎呦喂，那叫一个精彩纷呈。
有的瞪眼睛，有的咬牙切齿，有的青筋暴起，活脱脱一群便秘患者集体发作的既视感。
我就纳了闷了，这是在演志愿军战士，还是在演《三国演义》里的关公？咱志愿军战士可都是有血有肉的真实人物，怎么到了荧幕上，就变成了脸谱化的木偶人？
话说回来，这演技问题，还真不能全怪演员。
你想啊，演员就像是厨师手里的食材，再食材，要是没有厨师和菜谱，那也是白搭。
所以啊，这锅，导演和编剧也得背一背。
先说说导演吧。
导演就像是一个乐队的指挥，要协调好每一个演员的表演，让整部剧的节奏和氛围都恰到好处。
可是，《上甘岭》的导演似乎有点儿用力过猛。
为了体现战争的残酷和志愿军的英勇，硬是把每一个镜头都拍得跟打了鸡血似的，生怕观众感受不到那种紧张激烈。
结果呢？适得其反，反而让观众觉得太假太做作。
这就好比你去吃火锅，锅底的麻辣味儿太浓，把菜的原汁原味都给掩盖了。
你说，这火锅还吃个啥劲儿？同理，《上甘岭》的导演也是，为了追求所谓的-艺术效果-，把演员的表演都拔高了八度，结果把人物的真实感给抹杀了。
再说说编剧。
编剧就像是一个建筑师，要把整个故事的框架搭建起来，让每个人物都有血有肉，有灵魂有个性。
可是，《上甘岭》的编剧似乎有点儿偷懒。
为了突出志愿军的英勇顽强，硬是塞进去不少煽情的桥段，比如战士们临死前高喊口号，比如战友之间生死离别，等等。
这些情节本身并没有问题，但如果处理不好，就很容易变成-尬演-，反而削弱了作品的感染力。
就像你去看一个感人的电影，本来你已经被剧情打动了，眼眶都湿润了，结果突然冒出来一段煽情的音乐，配上演员声嘶力竭的哭喊，你瞬间就出戏了，甚至觉得有点恶心。
这就是所谓的-过犹不及-啊！
其实啊，真正的感动，不需要刻意煽情。
只要你把故事讲好，把人物塑造好，观众自然会被感动。
就像《士兵突击》里许三多的那句-不抛弃，不放弃-，没有华丽的辞藻，没有夸张的表演，却深深地打动了无数观众的心。
这才是真正的艺术魅力啊！
说到这儿，我突然想起了一个有趣的比喻。
你看啊，这《上甘岭》就像是一个穿着名牌衣服的土豪，表面上光鲜亮丽，可一开口说话，立马露馅儿了。
那些华丽的场景，精美的道具，都掩盖不了演员蹩脚的表演和生硬的台词。
这不禁让我想起了一句俗语：-金玉其外，败絮其中-。
不过话说回来，《上甘岭》的-翻车-，也反映了国产剧的一个通病：重场面，轻演技；重流量，轻质量。
很多制片方为了追求商业利益，不惜牺牲作品的艺术价值，结果导致国产剧质量良莠不齐，烂片层出不穷。
这就好比一个饭店，装修得富丽堂皇，服务员个个漂亮帅气，但菜品却难以下咽。
这样的饭店，能留住顾客吗？同理，一部电视剧，再怎么宣传造势，再怎么投入重金，如果内容质量不过关，观众也不会买账的。
说到这儿，我突然想起了前几年的一部抗日神剧《亮剑》。
记得当时也是备受争议，有人说它不够-正统-，有人说它太-戏谑-。
可是你看，这么多年过去了，《亮剑》依然是很多人心目中的经典，为什么？因为它塑造了一个有血有肉的李云龙，因为它讲述了一个真实而又不失幽默的抗战故事。
这才是真正打动人心的作品啊！
再说回《上甘岭》，它最大的问题就是没有抓住观众的心。
你看啊，上甘岭战役是抗美援朝战争中最惨烈的战役之一，志愿军战士们在恶劣的环境中，面对装备精良的美军，依然坚持战斗，这本身就是一个感人至深的故事。
可是，《上甘岭》却没有把这种真实的感人之处表现出来，反而用一些虚假的煽情和夸张的表演，把这段历史给糟蹋了。
这就好比你去吃满汉全席，菜品琳琅满目，摆盘精美绝伦，结果一尝，全是味精勾兑出来的，那滋味，啧啧啧，简直比吃了苍蝇还难受！同理，《上甘岭》也是，表面上看起来很宏大，很壮观，但内里却空洞无物，没有真实的情感，没有打动人心的力量。
其实，要拍好一部战争剧，最重要的不是炫耀场面有多大，特效有多炫，而是要把人物塑造好，把故事讲好。
就像《拯救大兵瑞恩》，它不仅展现了战争的残酷，更展现了人性的光込。
再比如《兄弟连》，它通过一个个小人物的命运，展现了整个二战的宏大叙事。
这些才是真正的好作品啊！
说到这儿，我不禁想起了一个有趣的现象。
你看啊，现在很多年轻人都喜欢看-二次元-，喜欢看动漫。
为什么？因为动漫虽然是虚构的，但却能表达出真实的情感。
反观《上甘岭》这样的-正剧-，明明是讲真实的历史，却反而让人觉得假。
这不是很讽刺吗？
其实啊，拍好一部历史剧，最重要的是要尊重历史，尊重观众。
你不能为了所谓的-艺术效果-，就随意篡改历史，也不能为了所谓的-主旋律-，就把人物塑造得不食人间烟火。
真实的历史本身就是最教材，最感人的故事。
我们需要做的，就是用心去还原，用心去讲述。
说到这儿，我突然想起了一个小故事。
据说，有一次，著名导演张艺谋在拍《红高粱》的时候，为了让演员们更好地体验农民的生活，特意让他们去农村生活了一段时间。
结果你猜怎么着？演员们回来后，表演立马就不一样了，那种质朴、自然的感觉，一下子就出来了。
这就是所谓的-方法派演技-啊！
反观《上甘岭》，演员们的表演就显得太过做作了。
你看那些志愿军战士，一个个喊得跟打了鸡血似的，表情管理更是浮夸到了极点。
我就纳闷了，真正的志愿军战士会是这样吗？他们明明是有血有肉的普通人，怎么到了荧幕上，就变成了脸谱化的木偶人？
这就好比你去吃火锅，锅底的麻辣味儿太浓，把菜的原汁原味都给掩盖了。
你说，这火锅还吃个啥劲儿？同理，《上甘岭》的导演也是，为了追求所谓的-艺术效果-，把演员的表演都拔高了八度，结果把人物的真实感给抹杀了。
其实啊，真正的英雄主义，不需要用夸张的表演来表现。
就像那句老话说的：-真金不怕火炼-。
真正的英雄，往往是在平凡中见伟大，在细微处见真情。
比如，一个战士在战场上给战友包扎伤口的细节，一个指挥官在枪林弹雨中冷静思考的神情，这些才是真正能打动人心的地方。
说到这儿，我突然想起了一个有趣的比喻。
你看啊，这《上甘岭》就像是一个穿着名牌衣服的土豪，表面上光鲜亮丽，可一开口说话，立马露馅儿了。
那些华丽的场景，精美的道具，都掩盖不了演员蹩脚的表演和生硬的台词。
这不禁让我想起了一句俗语：-金玉其外，败絮其中-。
不过话说回来，《上甘岭》的-翻车-，也给我们提了个醒。
那就是，在这个信息爆炸的时代，观众的眼光越来越毒辣，越来越挑剔。
你不能再像以前那样，随随便便拍个主旋律电视剧，就指望观众买账。
现在的观众，要的是真实，要的是质量，要的是能引起共鸣的好作品。
这就好比你去餐馆吃饭，以前可能只要求吃饱就行，现在却要求色香味俱全，还得讲究环境和服务。
同理，现在的观众对电视剧的要求也越来越高了。
他们不仅要看到宏大的场面，精美的特效，更要看到精湛的演技，细腻的情感，深刻的思想。
说到这儿，我不禁想起了前些年的一部电视剧《我的团长我的团》。
记得当时这部剧也是备受争议，有人说它太-文艺-，有人说它不够-主旋律-。
可是你看，这么多年过去了，它依然被很多人奉为经典。
为什么？因为它真实，因为它深刻，因为它触及了人性的本质。
这才是一部好作品应该做到的啊！
其实啊，拍好一部战争剧，最重要的不是炫耀场面有多大，特效有多炫，而是要把人物塑造好，把故事讲好。
就像《拯救大兵瑞恩》，它不仅展现了战争的残酷，更展现了人性的光込。
再比如《兄弟连》，它通过一个个小人物的命运，展现了整个二战的宏大叙事。
这些才是真正的好作品啊！
说到这儿，我突然想到一个有趣的现象。
你看啊，现在很多年轻人都喜欢看-二次元-，喜欢看动漫。
为什么？因为动漫虽然是虚构的，但却能表达出真实的情感。
反观《上甘岭》这样的-正剧-，明明是讲真实的历史，却反而让人觉得假。
这不是很讽刺吗？
其实啊，拍好一部历史剧，最重要的是要尊重历史，尊重观众。
你不能为了所谓的-艺术效果-，就随意篡改历史，也不能为了所谓的-主旋律-，就把人物塑造得不食人间烟火。
真实的历史本身就是最教材，最感人的故事。
我们需要做的，就是用心去还原，用心去讲述。
说到这儿，我突然想起了一个小故事。
据说，有一次，著名导演张艺谋在拍《红高粱》的时候，为了让演员们更好地体验农民的生活，特意让他们去农村生活了一段时间。
结果你猜怎么着？演员们回来后，表演立马就不一样了，那种质朴、自然的感觉，一下子就出来了。
这就是所谓的-方法派演技-啊！
反观《上甘岭》，演员们的表演就显得太过做作了。
你看那些志愿军战士，一个个喊得跟打了鸡血似的，表情管理更是浮夸到了极点。
我就纳闷了，真正的志愿军战士会是这样吗？他们明明是有血有肉的普通人，怎么到了荧幕上，就变成了脸谱化的木偶人？
这就好比你去吃火锅，锅底的麻辣味儿太浓，把菜的原汁原味都给掩盖了。
你说，这火锅还吃个啥劲儿？同理，《上甘岭》的导演也是，为了追求所谓的-艺术效果-，把演员的表演都拔高了八度，结果把人物的真实感给抹杀了。
其实啊，真正的英雄主义，不需要用夸张的表演来表现。
就像那句老话说的：-真金不怕火炼-。
真正的英雄，往往是在平凡中见伟大，在细微处见真情。
比如，一个战士在战场上给战友包扎伤口的细节，一个指挥官在枪林弹雨中冷静思考的神情，这些才是真正能打动人心的地方。
说到这儿，我不禁想起了电影《血战钢锯岭》。
你看人家是怎么塑造英雄的？主角戴斯蒙德·道斯在战场上没有拿枪，却用自己的双手救了75个伤员。
那种坚持信仰、不畏艰险的精神，才是真正的英雄主义啊！反观《上甘岭》，虽然也在讲英雄故事，却总让人觉得假假的，这就是差距啊！
其实，《上甘岭》的问题，折射出的是整个国产剧行业的通病。
那就是，太过注重形式，忽视了内容；太过注重宏大叙事，忽视了人性细节；太过注重主旋律，忽视了艺术性。
这就好比你去吃满汉全席，菜品琳琅满目，摆盘精美绝伦，结果一尝，全是味精勾兑出来的，那滋味，啧啧啧，简直比吃了苍蝇还难受！
那么，国产剧该何去何从呢？我觉得，关键还是要回归初心，回归艺术的本质。
什么是艺术的本质？就是真实地反映生活，深刻地剖析人性，用心地讲述故事。
你看那些经典作品，无论是《围城》还是《红楼梦》，无论是《肖申克的救赎》还是《教父》，它们之所以能成为经典，就是因为它们触及了人性的本质，引发了观众的共鸣。
所以啊，我觉得，国产剧要想有所突破，就得多下点儿功夫在创作上。
比如，多做些实地调研，深入生活，体验生活；多读些史料，尊重历史，还原真相；多琢磨人物性格，塑造立体形象，避免脸谱化；多研究叙事技巧，讲好中国故事，传播中国声音。
当然，这需要整个行业的共同努力。
制片方要舍得投入，不能总想着走捷径；导演要有艺术追求，不能只顾着赚快钱；演员要刻苦钻研，不能只依赖颜值和流量；编剧要深入生活，不能总是闭门造车。
只有这样，我们的国产剧才能真正崛起，才能在世界舞台上发出中国的声音。
说到这儿，我突然想起了一句古语：-艺术源于生活，高于生活。
-这句话用在电视剧创作上再合适不过了。
我们要从生活中汲取养分，但又不能简单地复制生活，而是要通过艺术的加工，把生活中的真善美提炼出来，展现给观众。
这才是真正的好作品啊！
最后，我想说的是，尽管《上甘岭》存在这样那样的问题，但我们也不能一棒子打死。
毕竟，它的制作团队也是付出了很多心血的。
我们应该用更加理性、更加建设性的态度来看待它，指出问题的同时，也要给出建议。
只有这样，我们的影视行业才能越来越好。
那么，你们觉得《上甘岭》最大的问题是什么？你们对国产剧的未来发展有什么看法？欢迎在评论区留言，一起探讨！
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