艺术家于术（Shu Yu）的作品《Sealed Memory》在来自世界各地61个国家和地区的参赛作品中脱颖而出，一举摘得MASTERPIECE大奖。本次世界艺术奖（World Art Awards）简称WAA，由世界上最具影响力的20家画廊和博物馆联合评审，组委会邀请这20家评审机构分布在欧洲、亚洲、美洲、非洲各个地区，依据这些艺术机构的成立时间、业内影响力、规模、以及作品收藏价值，文化的多元性等方面确定评审资格，为了保证评审的公平、公正性，评审机构通过无记名投票的方式评判参赛作品，评审周期持续近2个月，统计最终票数确定获奖结果。

艺术家于术的作品成功地融合了现实与想象,通过独特的视角和精心设计的细节,创造出一个引人入胜的视觉世界，这幅画作充分激发了观者的想象力和共鸣。将这幅作品放在艺术史的背景中，我们可以看到它巧妙地融合了多个艺术流派的元素，同时又呈现出独特的个人风格，它既传承了经典，又体现了当代审美，展现了艺术家对不同艺术风格的深刻理解和创新运用。这种融会贯通的能力，是该作品能够在国际大赛中脱颖而出的重要原因之一。

获奖作品《Sealed Memory》

艺术家于术1992年毕业于鲁迅美术学院，九十年代中期便开始研究计算机图形图像艺术，早在2017年他的数字绘画作品获得了美国艺术大奖赛digital art – representational竞赛单元第一名，这也是中国艺术家首次在国际数字绘画领域获得的国际大奖，开创了中国数字绘画的先河。此次WAA大奖赛艺术家于术的作品得到了评审团的一致认可，除了获得全场唯一MASTERPIECE大奖，也分别在EXPRESSIONISM – OTHER竞赛单元和NAÏVE ART – HUMAN FIGURE 竞赛单元获得第一名，取得令人瞩目的成就。

艺术家于术的MASTERPIECE大奖证书

EXPRESSIONISM – OTHER竞赛单元第1名 NAÏVE ART – HUMAN FIGURE 竞赛单元第1名

艺术家于术的作品给观众留下的很大解读空间，开启了观众参与艺术创作的可能性。

《Sealed Memory》这幅获奖作品跨越了传统与当代艺术之间的隔阂，使得作品既能引起广泛共鸣，又保持了艺术的深度和哲学性，它不仅为年轻艺术家提供了全新的创作思路，也开启了当代艺术探索的新方向。作品中融合了多元文化元素，体现了全球化的视角，艺术家跳出了地域局限，在创作中表现出更广阔的文化视野。通过融合传统与现代、情感与理性，引发个人共鸣又具有普世性,充分展示了艺术创新的无限可能。这幅作品的影响力犹如涟漪般在国际当代艺术圈中扩散，激发了艺术从业者们广泛的创作热情，推动了艺术表现形式的创新发展。

艺术家于术是英国视觉艺术家协会会员（VAA）

曾在2019年第十届美国艺术大奖赛中，艺术家于术荣获MASTERPIECE大奖和8项竞赛单元奖， 同年，入选法国Circle艺术基金会年度艺术家。2019年和2021年两次入围英国双子艺术奖（ArtGemini Prize）。2020年，作品入选加拿大艺术家协会评审团在线展览，2021年，作品入围加拿大比亚法林艺术奖。2021年参加瑞士HELVET Art艺术公开赛, 荣获Honorable Mentions奖。2022年，纪念苏格兰艺术家协会成立130周年，拍摄短片《A samsara on the road》入围苏格兰艺术家协会（SSA）"Drift" 创意短片大奖赛，短片在爱丁堡Summerhall影院放映。2022年，作品入围当代艺术站当代艺术表现奖(当代艺术站展览，西班牙 马德里站)。

作品多次入选国际当代艺术展：

纽约艺术博览会（美国）、迈阿密红点艺术博览会（美国）、迈阿密光谱艺术博览会（美国）、圣地亚哥艺术展（美国）、ArtGemini 双子艺术展（伦敦、新加坡）、第十二届意大利佛罗伦萨国际双年展（意大利），加拿大艺术家协会评审团在线展（加拿大）以及2019年至2023年期间连续四届参加东盟艺术创作季暨东盟国际当代艺术展。

于术的作品多次刊登在国际知名艺术杂志和刊物上，法国艺术杂志《Circle》、当代艺术杂志《spotlight》、法国、加拿大联合出版的当代艺术杂志《Artistonish》以及发行量100多个国家的《Observica》当代艺术杂志等。

艺术家于术的作品在WAA世界艺术奖竞赛中大放异彩，得到了多位国际知名评论家和众多艺术机构的赞誉，表明艺术家于术已成功跨越文化界限，成功推动艺术形式的多元化发展，大大促进了中国艺术与国际当代艺术的对话与交流。这个奖项不仅肯定了他的艺术才华，更为他的艺术生涯开启了新的篇章。当代艺术的发展越来越趋向个性化和人文化,在全球化的今天，通过艺术作品的表达已成为情感交流和社会对话的媒介。