潮新闻客户端记者刘青通讯员李雯
当千年昆曲遇见青春力量，当盛世传奇邂逅时代表达，一场关于传统戏曲守正创新的探索即将在舞台上绽放。
5月17-18日，由浙江京昆艺术中心、北京大学党委宣传部、北京大学文化产业研究院联合出品的昆剧《盛世红妆》，将在杭州蝴蝶剧场揭开神秘面纱。
这部以“青春戏曲”为核心理念的匠心之作，不仅承载着浙江省对传统戏曲创新发展的战略探索，更展现出浙昆第六代传承人以年轻视角对话历史、激活经典的蓬勃生命力。
首发海报供图：浙江京昆艺术中心（昆剧团）
“青春戏曲”的实践，古典题材的现代表达
今年2月召开的浙江省艺术创作工作会议上，浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜首次提出探索“青春戏曲”，强调在守正创新中寻找传统戏曲的平衡点，让戏曲既有“老底子”的筋骨，又焕发“新腔调”的生机。昆剧《盛世红妆》正是对这一理念的深度践行——从叙事结构到舞台呈现，从演员班底到文化传播，全方位融入青春元素，成为浙江打造新时代戏曲传承“新样本”的重要实践。
《盛世红妆》以2013年出土的太平公主为上官婉儿镌刻的墓志铭“千年万岁，椒花颂声”为引，通过双女主视角重构大唐史诗。全剧横跨三朝三十五年，将朝堂权谋与女性情谊交织，展现上官婉儿、太平公主等唐朝风云人物在权力、亲情、友情中的挣扎与坚守。联合编剧孙钰熙表示，剧中“婉平”之间纯粹的情谊，正是历史厚重背景下的人性之光，呼应着当代观众对真挚情感与自我价值的追求。这种“古典题材、现代表达”的创作路径，完美契合“青春戏曲”倡导的“传统IP年轻化”趋势。
舞台革新：程式与创新的平衡之美
在导演李卓群的精心打磨下，《盛世红妆》打破传统昆曲的叙事节奏。以打马球戏为例，团队参考敦煌壁画、现代马术训练等多元素材，在保留程式化表演精髓的基础上，融入现代艺术元素，创造出独特的舞台呈现。同时，为塑造立体的人物形象，演员们突破行当界限，借鉴影视剧、话剧表演方式——饰演上官婉儿的方莛玉融入官生身段，饰演武则天的钱华仪结合老生与老旦特色，以更贴近当代观众审美的方式诠释角色。
在视觉设计上，服装造型团队以敦煌壁画与唐代宫廷绘画为灵感，由设计师蓝玲操刀，提炼“唯美、秀美、精美”三重美学哲学，既还原唐风古韵，又融入现代审美，让传统美学在当代舞台“活”了起来。
《夜会》方莛玉饰上官婉儿王文惠饰韦香儿倪润志饰太平公主供图：浙江京昆艺术中心（昆剧团）
新生代演员的传承与担当，构建戏曲传承生态圈
作为浙昆为第六代“代字辈”00后青年演员量身打造的新编大戏，《盛世红妆》凝聚着剧团“传帮带”的心血。在“万”字辈中坚力量的扶持下，这批青春靓丽的新生代演员以扎实功底与鲜活表现力，诠释角色从少女天真到权谋沉浮的蜕变，引发青年观众对突破命运、追寻价值的共鸣。值得一提的是，浙昆对青年演员提出“传统+创新”的双重要求——参演新编大戏的同时，每人每年必须学习至少一折经典传统戏，确保在创新中守住文化根脉。
《盛世红妆》的诞生，更是政产学研深度融合的成果。该剧不仅入选2024年浙江文化艺术发展基金资助项目，更与北京大学达成战略合作，纳入“无域・北大中华文脉传承计划”。双方将通过校园演出、学术研讨、青年工作坊等多元形式，构建“创作—演出—传播—教育”一体化生态，推动昆曲艺术在青年群体中的传播与传承。
回望过去，从60年前《十五贯》“救活一个剧种”，到如今《盛世红妆》“激活一代观众”，浙江京昆艺术中心始终走在昆曲传承与创新的前沿。随着5月首演临近，浙昆“代字辈”青年演员将以青春之姿，让昆曲这门古老艺术在新时代焕发璀璨光芒，也让更多人看到：戏曲的青春，正在盛世中华绚丽绽放。
