潮新闻客户端记者郭楠
2025年5月17-18日，由浙江京昆艺术中心出品，北京大学党委宣传部、北京大学文化产业研究院联合出品的昆剧《盛世红妆》即将在杭州蝴蝶剧场揭开帷幕。
昆曲《盛世红妆》海报
昆剧《盛世红妆》特邀著名昆剧表演艺术家汪世瑜担任艺术总监，北京京剧院一级导演李卓群担任编剧、导演，青年编剧孙钰熙担任联合编剧。该剧现已入选2024年浙江文化艺术发展基金资助项目，并纳入“无域·北大中华文脉传承计划”。
“青春戏曲”破题：传统昆曲的焕新蝶变
2025年2月，在全省艺术创作工作会议上，浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜首次提出探索“青春戏曲”。
他指出，探索“青春戏曲”是推动传统戏曲守正创新的重要方向，这不是简单地向年轻人靠拢，而是要找到守正创新的平衡点，找到“青春戏曲”的调性，让戏曲既葆有“老底子”的筋骨，又焕发“新腔调”的生机。勇敢迈出创新的第一步，可以从舞台形式、妆容、配乐、节奏等方面找到传统戏曲守正创新的平衡点。
2月14日，浙江京昆艺术中心在杭州举行昆剧《盛世红妆》建组会，本剧以“守正创新”为内核，紧扣“青春戏曲”创作理念，启用第六代传承人“代字辈”青年演员，通过艺术形式创新与青年力量注入，为非遗昆曲注入时代活力，致力打造新时代戏曲传承的“浙江新样本”。
昆曲《盛世红妆》剧照
叙事迭新：历史视角与当代价值的对话
昆剧《盛世红妆》以2013年出土的太平公主为上官婉儿镌刻的墓志铭“千年万岁，椒花颂声”作引，设计双女主视角讲述唐朝武则天时期的风云传奇。全剧横跨三朝三十五年，探讨了权力、亲情、友情在李世勇流中的脆弱与坚韧。
昆曲《盛世红妆》剧照
本剧从武则天到太平公主、上官婉儿、韦香儿，再到安乐公主，刻画了三代女性角色，剧情围绕“镇国公主”太平与“巾帼宰相”婉儿展开，讲述她们自少女时相识后相互扶持、共同成长、彼此成就的故事。
在创作过程中，导演李卓群特别注意用历史的和辩证的视角去讲述“盛世”，用人性的和今人的视角去呈现“红妆”，正是这两者相辅相成，才能共同承载起那段历史应有的深度与厚重。
联合编剧孙钰熙表示：“正是历史的厚重、背景的复杂，才更加深了‘婉平’这份难能可贵的感情的光亮。正是这份跨越历史的光亮让我们看到一种人性的希望。我们始终要相信‘光’。”这种“古典题材、现代表达”的创作思路，正是“青春戏曲”倡导的“传统IP年轻化”路径。
孙钰熙与编剧/导演李卓群
节奏焕新：程式与轻快并存
在整体呈现上，导演李卓群大胆调整传统昆曲的叙事节奏，在保留程式化表演的同时，删减冗长铺垫，强化戏剧冲突的紧凑性。比如，在排演一场打马球的戏时，她并没有直接沿用传统戏曲里的“二龙出水”或是“趟马”表演形式，而是深入挖掘历史资料，巧妙融入现代艺术元素，在现有程式上进行合理的创新。
“我们搜集了大量壁画中关于唐朝马球、踢球、骑马等造型形态的资料，也看了很多奥运会或者皇室的现代马术训练。在这场戏里，你会看到以传统戏曲表演程式为基础，综合各种艺术元素的独特的马球表演，这些都是在充分钻研基础上尝试的创新。”
昆曲《盛世红妆》剧
而对于历史细节，导演也有自己的思考：史料可能是死的，但历史是发展的。一旦把握了“大历史观”的基调后，我们再做一些生活化、切片化的虚构，就能够更有依据了。
李卓群在现场指导排练
此外，为了让演员呈现出角色的多样与立体性，导演要求每个演员都能成为“六边形战士”：不仅要精通戏曲之内的表演程式，能够借鉴其他行当的表演技巧，还要跳出戏曲框架，参考影视剧和话剧中更加生活化的表演方式。
例如，饰演上官婉儿的方莛玉就需要借鉴官生的表演，饰演武则天的钱华仪要融入老生和老旦的步伐表情。在保留戏曲程式的同时，希望能够用今天观众更容易接受的角度去诠释这些人物。
妆造革新：唐风古韵的青春表达
在视觉上，昆剧《盛世红妆》的服装造型设计以敦煌壁画与唐代宫廷绘画为灵感蓝本，提炼出“唯美、秀美、精美”三重设计哲学，重现了唐代的美学特征，更是在现代昆剧的舞台上，以一种创新的方式，将古代的精致与现代的审美完美融合，力求在唐代美学与昆曲文化中，找寻更符合年轻人的审美平衡。
设计师蓝玲表示：“《盛世红妆》的造型，是对唐代美学的一种现代诠释，是对传统与现代交融之美的一次大胆探索，它让历史与现实在舞台上交织，为观众带来了一场视觉与情感的盛宴。我们追求的不是复刻，而是让唐代美学‘活’在当代舞台上——既要有历史的筋骨，也要有青春的呼吸。”
昆曲《盛世红妆》剧照
青春力量：以现代端口接通历史脉络
昆剧《盛世红妆》是浙江京昆艺术中心（昆剧团）为第六代传承人“代”字辈青年演员精心打造的新编大戏。
浙昆“代”字辈青年演员集体亮相，“万”字辈中坚力量为其保驾护航，剧团前后辈演员“传帮带”的托举与成就，成为《盛世红妆》践行“青春戏曲”的另一亮点。
这批00后的“代”字辈传承人青春靓丽，经过剧团多年用心培养、前辈的五四引领与舞台经验的历练打磨，以青春气息和专业功底为剧目注入了鲜活生命力。青年演员是传统戏曲焕新的核心动能。
剧中“双女主”从少女天真到权谋沉浮的成长线，恰与青年一代追求自我价值、突破命运桎梏的精神共鸣，实现了“戏曲青春”所倡导的“供给侧时尚化”与“需求侧青众化”的双向奔赴。
昆曲《盛世红妆》剧照
昆曲《盛世红妆》剧照
但是，《盛世红妆》的定位不是成为“经典”，而是成为“端口”。浙江京昆艺术中心（昆剧团）对于参与新编大戏的青年演员也提出更高的要求，每人每年都必须学习至少一折昆剧经典传统戏。
对于《盛世红妆》剧组来说，青年主创和运营的任务是努力把青年演员推向市场、推向当下，被更多观众看见。而青年演员则要通过大戏舞台，让更多观众透过他们发现传统昆剧的魅力，也让人们看到剧团老艺术家的传承付出，了解昆曲剧种的发展历史，感受文化与艺术真正的价值。
政产学研联动：打造戏曲青春生态圈
今年年初，浙江京昆艺术中心与北京大学党委宣传部、北京大学文化产业研究院正式达成合作，北京大学党委宣传部、北京大学文化产业研究院将作为昆剧《盛世红妆》的联合出品方，共同推动昆曲文化在大学校园和青年群体中的传播和影响，昆剧《盛世红妆》也已正式纳入“无域·北大中华文脉传承计划”。此次与北京大学合作，将聚焦昆曲艺术的深度挖掘与当代传承，通过创造性转化与创新性发展，推动这门古老艺术焕发新生，使兰韵幽香穿越时空飘向更远方。
作为“无域·北大中华文脉传承计划”重点项目，昆剧《盛世红妆》在杭州完成首演后将于今年6月走进北京大学，开展演出、学术研讨、青年工作坊等一系列活动。浙江京昆艺术中心与北京大学的深度合作，旨在构建“创作—演出—传播—教育”一体化生态，培育年轻观众与从业者的双重土壤。
新时代需要新的文化力量。从《十五贯》“救活一个剧种”的传奇，到《盛世红妆》“激活一代观众”的探索，浙江京昆艺术中心（昆剧团）始终立于传承昆曲经典与焕活昆曲新生的潮头。2025年，浙江以“青春戏曲”为号角，推动传统剧种的焕新蝶变。如今，浙昆00后的“代字辈”传承人青春正好，他们将在《盛世红妆》中展现昆曲艺术的魅力。期待《盛世红妆》的诞生，能够让更多人尤其是青年观众感受到昆曲文化的魅力，成为一次传统艺术与时代脉搏同频共振的宣言——戏曲的青春，正在盛世中华绽放。
昆曲《盛世红妆》剧照
昆剧《盛世红妆》
出品单位：浙江京昆艺术中心
联合出品：北京大学党委宣传部、北京大学文化产业研究院
演出单位：浙江京昆艺术中心（昆剧团）
出品人/总监制：顾炯
联合出品人：向勇、罗玲
总策划/演出总监：张灵
策划：赵东海、庞洁、赵梦秋
统筹：宋婧、高雪军
[主创阵容]
艺术总监：汪世瑜
编剧/导演：李卓群
联合编剧：孙钰熙
唱腔设计：周雪华
作曲：谢振强
舞美设计：任思远
灯光设计：祝世明、胡英琦
服装造型设计：蓝玲、张颖
副导演：张旭冉、索明芳
舞蹈编导：蒲宇
音乐设计团队：马洪波、韩光、黄芯
道具设计：周泽伟
打击乐设计：霍瑞涛
导演助理：黄翌
[演员表]
太平公主-倪润志（“代”字辈青年演员）
上官婉儿-方莛玉（“代”字辈青年演员）
武则天-钱华仪（“代”字辈青年演员）
韦香儿-王文惠（“代”字辈青年演员）
李隆基-王恒涛（“代”字辈青年演员）
李贤-罗轩（“代”字辈青年演员）
李显-曾杰（二级演员）
唐高宗-鲍晨（一级演员）
薛绍-席秉琪（“代”字辈青年演员）
安乐公主-施洋（“代”字辈青年演员）
白必安-杜鸿泽（“代”字辈青年演员）
黑无赦-王翼骅（“代”字辈青年演员）
指挥：张啸天
司鼓：霍瑞涛
司笛：马飞云
（图片由浙江京昆艺术中心提供）
