1995年，陆树铭拍完《大话西游》后，杀青宴都不想吃，就对导演刘镇伟说：“你别在片尾写我的名字，我不想让人知道牛魔王是我演的，拜托了，”后来更是直言不可能再跟周星驰合作。

陆树铭加入剧组后，他很快就发现香港的拍摄方式和内地大相径庭，内地的导演们通常会在所有细节都安排妥当之后才开始拍摄，他们严谨的拍摄风格让他感到熟悉和安心。

他们的剧本详尽完整，每一个场景、每一句台词，都会提前规划好，以减少现场的不确定性。

然而，在香港拍摄，陆树铭遇到了完全不同的拍摄模式，刘镇伟导演的工作方式对他来说，简直就像颠覆了他过去的认知。

刘镇伟喜欢在白天拍摄，晚上加班编写第二天的剧本，甚至往往在第二天拍摄即将开始的时候，剧本才刚刚完成，这样的工作方式让陆树铭感到极度的不安，他认为这样的工作方式很不靠谱。

"刘导，你这样拍戏，我感到很吃力，我需要一个完整的剧本，我需要提前准备"陆树铭在和刘镇伟交流时表达了自己的困惑和压力。

刘镇伟则是微笑着回应，"树铭，这就是我们香港的拍戏方式，你需要适应它，这种方式让我们的电影更有活力，更具即兴的创造力，"

陆树铭的困惑和压力，并没有因为刘镇伟的解释而减轻，他开始思考，如何在这种截然不同的工作方式中找到自己的位置，如何适应这种从未有过的挑战。

而在拍摄完作品后，他与周星驰之间的矛盾也逐渐浮出水面，他公开指责周星驰看不起自己这样的小演员，片场中频繁使用自己听不懂的广东话，这使他感到极大的挫败感，他宣誓再也不会与周星驰合作。

陆树铭对周星驰的不满，很大程度上是由于拍摄过程中不断出现冲突。

然而，正是这种专注和付出的背后，暗藏着他与周星驰在拍摄过程中产生的不和，这也是他为了角色而必须承受的另一种挑战。

《大话西游》，这部以新颖而古怪的视角诠释西游记故事的电影，给予了陆树铭一个尤其挑战性的角色——牛魔王，他不得不从内到外转变，化身为这个强大且威猛的角色。

每天，陆树铭需要花费四个小时在化妆间里，犹如一个沉默的雕塑家，严肃而专注地塑造自己的面容，化妆师在他的脸上涂抹着厚重的妆容，他的背上还必须搭载上一对重达几十斤的牛角。

在他饰演的牛魔王角色中，大部分的戏份都需要在深夜进行，每次经过长时间精心打造的妆容，他都热切期待着自己在银幕上的出现。

然而，周星驰的临时改动剧本，却总是让他的期待化为泡影，很多时候，当轮到陆树铭的戏份时，天就亮了，他只能无奈地卸妆，等待来临的夜晚再度准备。

在和周星驰对戏的时候，陆树铭的困扰更加深重，他并不懂粤语，而周星驰又频繁地临场改台词，这让他在接应台词上的压力倍增，一次次的语言障碍，让他感到越来越挫败。

"周导，我真的很难跟上你的步伐，你总是临时改台词，而我却不懂粤语，"陆树铭曾无奈地向周星驰诉说。

"树铭，你需要适应，这就是拍戏的方式，"周星驰坚决而坚定地回应。

有的时候因为剧本反复的修改而导致戏份推迟，从早到晚的等待时常让陆树铭感到迷茫，陆树铭曾向导演刘镇伟坦言："拍摄的过程真的很辛苦，有时候我都不知道我在做什么，"

陆树铭对这部电影持有一种深深的怀疑，看着每日的拍摄进度，他感觉整个电影的情节似乎毫无头绪，让人感到困惑。

它看起来像是一部由无数不连贯的桥段和故事拼接而成的电影，使他难以理解其真正的主题和目标。

"我都看不透这部电影，怎么可能让观众理解它呢？"陆树铭心中无比疑惑，非常怀疑《大话西游》是否能成功。

他开始感到焦虑，每天早出晚归的辛苦工作，看不到成功的希望，让他倍感压力，他开始质疑自己的决定，为何会选择参与这样一部看似混乱、无法理解的电影。

这就是陆树铭的《大话西游》之旅，这一切都使得陆树铭在《大话西游》的拍摄过程中承受了前所未有的压力和痛苦。

虽然他通过坚持与毅力完成了拍摄，但这次的拍摄经历无疑在他的心灵深处刻下了深深的痕迹。

然而，当《大话西游》上映后大获成功，陆树铭才意识到自己的付出并没有白费，虽然他在拍摄过程中遭遇了无数的困扰，但正是这些困扰让他在艺术和人生上有了更深的理解和感悟。

如今回想，《大话西游》对于陆树铭来说，既是一次深刻的人生历练，也是他演艺生涯中的一块独特的瑰宝，他深深地体验到了艺术创作的艰辛和痛苦，但也从中看到了自己的成长和进步，虽然他与周星驰的关系因此变得紧张，但无可否认，这次经历让他更深刻地认识到自己的潜力和价值。