李沁曾透露：演白鹿原时，有一段往鹿子霖脸上小便的戏份，她十分紧张，由于是个长镜头，台词特别多，她和演鹿子霖的何冰试戏了很久，导演这时候问：不对呀，你应该搂着田小娥啊！何老师说：我知道，正式拍的时候再这样。 在《白鹿原》这部史诗级巨作中，田小娥无疑是最具争议与悲剧色彩的灵魂人物。她像是被钉在封建礼教十字架上的夜莺，每一声啼鸣都带着血与泪。而李沁在演绎这场 “小便戏” 时，不仅要诠释角色的爱恨情仇，更要突破演员职业生涯前所未有的重重困境。 一、角色困境：撕开灵魂的演绎 田小娥这个角色，对于李沁来说是一个巨大的挑战。她出身书香却沦为玩物，勇敢追爱却被全村唾弃，渴望救赎却深陷泥潭。在拍摄前，李沁把陈忠实的原著翻得卷了边，密密麻麻的批注里藏着她对角色的困惑：“田小娥勾引白孝文时，究竟是报复的快感多，还是自我厌恶更深？” 为了走进这个复杂的灵魂，她走访了白鹿原的老村民，听他们讲述上世纪初的故事，观察那些被岁月刻满沧桑的面容，试图从中找到田小娥的影子。 在 “小便戏” 的情感铺垫上，李沁经历了无数次的自我拉扯。她反复观看黑娃逃离、白孝文堕落的片段，把自己锁在房间里，让愤怒、悔恨、绝望的情绪在心中不断发酵。有一次，她在化妆间对着镜子练习台词，说着说着突然崩溃大哭，连化妆师都不敢上前打扰。这种沉浸式的情绪积累，让她在拍摄时真正成为了田小娥，眼中的恨意仿佛能灼烧屏幕。 二、拍摄困境：身体与精神的双重折磨 这场戏的拍摄环境堪称恶劣。窑洞内阴暗潮湿，霉味混合着道具 “尿液” 的刺鼻气味，让李沁几度作呕。为了追求真实感，剧组用茶叶水、白醋调配 “尿液”，但浓烈的酸味还是让李沁在拍摄时不断咳嗽。更糟糕的是，窑洞内空间狭小，机位架设困难，一个长镜头下来，她要在狭小的空间里不断走位，稍不注意就会撞到土墙上。有一次拍摄，她的膝盖重重磕在石头上，淤青半个月都没消退。 台词方面，李沁也遭遇了巨大挑战。田小娥的方言台词充满了关中地区的俚语和粗口，这对从小在江南水乡长大的她来说，如同天书一般。她专门请了方言老师，每天跟着录音反复练习，甚至在吃饭、睡觉前都在念叨台词。然而，到了片场，紧张情绪让她的方言发音频频出错。导演刘进着急地说：“李沁，你这口音不对啊，田小娥可不是这样说话的！” 她红着眼眶道歉，利用休息时间加练，把台词写在小纸条上贴满化妆间，时刻提醒自己。 三、心理困境：突破演员的道德禁区 “小便戏” 本身就极具争议性，对于演员来说更是突破了心理防线。李沁坦言，第一次看到剧本时，她的手都在发抖：“我从来没想过自己要演这样的戏，太羞耻了。” 试戏时，她不敢直视何冰的眼睛，动作僵硬得像个机器人。何冰察觉到她的紧张，开玩笑说：“小李啊，你这是要给我‘洗礼’呢，放松点，咱们这是为艺术献身。” 但即便如此，李沁还是难以释怀。 拍摄前一晚，她失眠到凌晨，满脑子都是第二天的场景。她给导演发了几十条消息，询问是否可以用替身或者借位拍摄。导演刘进回复她：“田小娥的反抗需要最直接的表达，只有你亲自演，才能让观众感受到那种绝望。” 这句话点醒了李沁，她决定放下所有顾虑，全身心投入到角色中。 四、拍摄现场：在尴尬与专注中涅槃 正式拍摄时，现场气氛压抑到窒息。工作人员都屏住呼吸，李沁能清晰听到自己的心跳声。何冰为了缓解她的紧张，开拍前还调侃：“小李，下手轻点，我这张脸还要吃饭呢。” 但当导演喊 “开始” 的那一刻，两人瞬间进入角色。李沁端起 “尿盆” 的手微微颤抖，这颤抖既是角色的愤怒，也是她内心紧张的真实写照。 然而，拍摄并非一帆风顺。第一次拍摄时，李沁因为用力过猛，“尿液” 溅到了自己脸上，她强忍着不适继续表演，但导演还是喊了 “停”。第二次拍摄，何冰的走位出现偏差，导致两人动作衔接不自然。连续 NG 了七八次，李沁的心理防线濒临崩溃，她蹲在墙角默默流泪。何冰走过来拍拍她的肩膀：“丫头，咱们再来一次，你演得特别好，就是差那么一点火候。” 在导演和何冰的鼓励下，李沁调整状态，重新投入拍摄。当她将 “尿液” 泼向何冰的那一刻，所有的委屈、紧张、愤怒都化作了角色的力量。何冰的表演也十分精彩，他先是一愣，随后眼中闪过一丝恼怒，但很快又转为心虚，将鹿子霖的复杂心态展现得淋漓尽致。导演激动地喊：“过！” 现场响起了热烈的掌声，这场艰难的戏终于完美收官。 李沁用自己的努力和坚持，将田小娥这个角色刻画得入木三分。这场 “小便戏” 不仅是田小娥对命运的反抗，更是李沁演艺生涯的一次涅槃。她用精湛的演技向观众证明，演员为了艺术可以突破自我，挑战极限。而这段拍摄经历，也将成为她演艺道路上最宝贵的财富，激励着她在未来塑造更多经典的角色。