由腾讯视频、恒星引力出品的《永夜星河》开播后,给人们带来了三个“惊喜”。
第一个“惊喜”是,这部剧在腾讯视频开播仅五天便豆瓣开分7.5,是2024年豆瓣开分最快的古装剧,也是2024年开分最高的古装奇幻剧;
第二个“惊喜”是,豆瓣开分后仅两天时间,分数便从7.5上涨至7.6;
第三个“惊喜”是,全网追剧热度走高,全民追剧热议玩梗,互动性极强。
前不久还有媒体在表达对古偶剧观众流失的担忧,《永夜星河》便用超过15万的豆瓣打分人数、持续占据酷云全端热度第一名、弹幕互动量突破8000万等成绩证明了:
只要创作上不落俗套,制作上精雕细琢,就能召回观众,并进一步打开市场。
目前,这部剧正在Netflix、腾讯视频海外版WeTV、YouTube、Rakuten Viki 、Viu等多家海外平台同步播出,已经在海外WeTV多地区播放量登顶TOP1,还将陆续在韩国AsiaN电视台,以及日本、越南等多个地区的主流平台播出,给出了积极的文化出海信号。
《永夜星河》借助开创性的赛博古装轻喜剧、高品质的东方奇幻美学,既让国内的年轻观众持续上头,也为海外观众打开了了解中国文化的新窗口。
创新内容带来惊喜和追捧“赛博古装轻喜剧”是这部剧融合“穿书”和“系统”两大元素后,自然而然生发出的类型和风格创新。
“穿书”基于的是网络文学,“系统”基于的是电子游戏。这两个都是当代年轻人最常接触的文娱产品。将它们结合在一起,再进行一定的颠覆,就能做出既熟悉又陌生的体感。
具体在剧中,便是穿入小说《捉妖》世界的主人公凌妙妙(虞书欣 饰),那时灵时不灵的“上帝视角”。
如果只有“穿书”设定,凌妙妙本应拥有绝对的上帝视角,攻略反派慕声(丁禹兮 饰),一路开挂一路爽。
但“系统”的加入,打破了凌妙妙上帝视角的全知全能,为剧情走向和人物成长带来了更多的变量,也就带来了更多的看点。
可以说,“穿书”带来的是快乐满分的轻喜体验,“系统”带来的是反套路的赛博质感。两者有机结合,是为赛博古装轻喜剧。
上帝视角在剧中什么时候灵、什么时候不灵,显然是被编剧团队精心设计好的。灵的时候,给观众带来爽感;不灵的时候,给观众带来惊喜。
已更剧情中上帝视角最灵光的一次,是凌妙妙帮书中的父亲林禄山(宋佳伦 饰)买到一座金矿,成为一方首富。
有趣的是,这份爽感并非来源于利用上帝视角“暴富”,而是利用上帝视角“抚慰”。
因为凌妙妙在此之前,是希望通过上帝视角改变书中林家满门抄斩的命运,可是她的上帝视角不够灵光,只改变了满门抄斩,并未改变家财散尽。金矿是对林禄山舍己为民的补偿。
系统的存在,限制了穿书后的上帝视角,很多“本以为可以轻松应对”的事,都给予了主人公更大的磨砺。观众也跟随大起大落的剧情,如坐过山车般尽情沉浸于悲喜交替之中。
把现代化的赛博质感融入古装之中,可以做出很多颠覆性段落,凌妙妙的上帝视角敌不过系统,观众自然也就难以预判主创的“鬼主意”。
比如第一集刚播10分钟,就因为主人公被系统的惩罚天雷劈死而全剧终,甚至连片尾字幕都滚动了一遍。
凌妙妙做新手任务期间,为了尝试可行的作弊手段而反复失败,让观感一度进入“无限流”状态。
第一次见到熊猫坐标时,系统更是出现了乱序错误,导致所有观众跟随凌妙妙突然就开启超点,“直通大结局”了。
这些主创跟观众的“开玩笑”不光是新鲜、罕见,还是难以捉摸、难以预料的。
“系统”在剧中掌控的是林妙妙上帝视角的灵与不灵,在剧外掌控的是叙事节奏,是彩蛋密度,是天马行空的奇思妙想。
任务系统和系统空间的设置,让穿书题材有了新的创作思路,让观众对每一集的更新都充满期待。
从东方幻想到赛博古装轻喜的一路创新,恒星引力展现出对内容创作的深耕,对细分赛道的拓展。
古偶剧,依然具有独特的魅力和价值,大有可为。
丝滑的东方奇幻质感从破次元壁的漫改网剧《从前有座灵剑山》,到豆瓣评分高达8.1的《苍兰诀》,恒星引力一向擅长用动人的故事和一流的视听效果,以创新思路为观众打造最适配题材特质的视听享受。
《永夜星河》里的书中世界,有着丝滑的东方奇幻质感。
凌妙妙初入书中世界,系统第一次启动的时候,点燃的红蜡烛正处于从桌子上跌落的过程中。这个定格瞬间,让人感到无比丝滑。
在时间停止的段落里,观众可以细品美术组以“宋风唐遗”为时代背景、敦煌莫高窟壁画为环境色彩,以及从中国传统书法字帖中汲取灵感、选用类文字符号来设计的书中世界。
同时,电脑特效组的工作被很好地“隐藏”于其中,将赛博元素无缝接入。
随着剧情展开,观众跟随主角团来到了更丰富的环境空间,遭遇了更多类型的妖。尽管捉妖师和大妖之间术法对决的场面非常恢弘,但电脑特效从来不会跳脱出美术打下的视觉体系。
无论是前期出现的镜妖(陈都灵 饰),还是中期出现的水妖王(于济玮 饰)和水妖后(李书漫 饰),其服饰上都有特征化元素。他们施展招式时,特效组制作的动画素材,就成了这些特征化元素向空间里的延伸。
这种美学思路,让《永夜星河》的东方奇幻质感在具备典型性之余,还有着非常高的完整性、统一性。
这让一些场景给人留下了深刻的印象。比如镜中世界的破碎感、锋利的镜面碎片带来的凶险氛围就达成了浑然一体的效果。
由尘妖组成的好感度数值提示,也是世界观、美术设计、特效制作合力带来的一个个小惊喜。
倒影符咒所引发的倒影世界,则是对中国传统文化里阴阳理念的一种具象化。这可不是加一层色彩滤镜就能搞定的。
还有一些主人公情感升温的高光文戏场景,比如凌妙妙和慕声玩竹蜻蜓的画面,在色彩和前后景的布置上,都有着鲜明的中国传统美学倾向。
白描则精细入微,写意则气韵贯通,《永夜星河》从传统文化、非遗技艺中广泛取材,让东方传统美学自然而然地流淌在画面的每一个角落,与剧情和人物融为一体。
这部剧在海外平台上的热播,体现出海外观众对中国故事和中国文化的喜爱。
更短的反射弧,更同频的情感影视创作为什么要强调创新?
因为当一种套路和节奏被观众熟知后,观众就能跑在剧集的前头,不再同频。
《永夜星河》让很多年轻观众持续上头的一个秘密在于,它缩短了主人公凌妙妙的反射弧,从而与脑筋活跃的网生代群体达成了新的同频。
通常来讲,一个人穿越回古代,或者穿入小说、游戏等异世界后,都会有一个确认过程。他/她需要通过几个证据的连续证明,才能相信自己发生了超自然的穿越,并一点点去理解穿越。
凌妙妙的设定,则是一个经常阅读各类小说、熟知当代潮流、反感俗套设定的网生代少女。她的反射弧就像现在的年轻观众一样短。穿书后,她仅凭对面的人穿着古装这么一个视觉线索,便瞬间意识到自己穿越了。
也就是说,她对穿越的认知反射,和观众是同步的。
这种“短反射弧”作为凌妙妙的人物特性,贯穿了后边的所有戏份。她带着现代人思维,对书中的一切进行着即时的内心“吐槽”,也就成为了观众的同声嘴替。
这首先为一些桥段带来了互动效果。比如林禄山展示三件注入捉妖师灵力的珍宝时,凌妙妙就立即替观众在内心吐槽其为声控灯、电冰箱、电风扇。
更好玩的是,这种嘴替还可以加入一些现代讽刺。比如凌妙妙得知郭天官(邵桐 饰)卖给乡亲们的平安符就是最低阶的驱蚊符时,即刻吐槽了一句“智商税啊”。
以前类似的“借古讽今”最快也得是网友在弹幕里打出来。这回有了凌妙妙的超短反射弧,网友的弹幕甚至有些跑不过凌妙妙。
这也许就是这部剧弹幕量极高的原因——网友的竞争心被凌妙妙给激发了。
缩短主人公的反射弧,一个显著的作用是提高了叙事效率和节奏。再加上,系统派发的任务有一定的单元属性,因此有几集给人的观感,很像一部叙事闭合、节奏飞快的商业电影。
此外,由于这部剧还非常重视人文关怀与社会思考,凌妙妙的短反射弧,就更容易建立剧中人与观众的情感同频。
可以说,凌妙妙让观众产生的高度代入感,在国产剧领域是一次质变。
反应快决断就快,决断快行动就快,凌妙妙的高行动力、高主动性,与当下年轻人是一致的。她的成长、她的觉醒、她为书中世界带来的改变,就带出了更具当下性的立意。
剧里的妖,并不都是传统印象中的生物成精,也有镜子、泉水这样的物品、自然元素。如此一来,人与妖的相处,就映射着人与整个自然界的共生。
在凌妙妙认知世界、建立羁绊的过程中,观众越来越深地体察到这个书中世界与现实世界的诸多关联。
剧情进入圣京篇后,那家卖“奢侈品”的万珍堂从妖身上贪婪索取养生佳品、华美衣物的行为引起了凌妙妙的愤怒,也有很多网友产生共情。
这是因为现在的年轻人有着更强的动物保护意识,他们看懂了主创想表达的态度,并与之共鸣。
赛博古装轻喜剧,是恒星引力新创的类型赛道。于奇幻冒险中融入现实主义创作思路,则是恒星引力为古偶剧找到的新打开方式。
随着钦天监的登场,《永夜星河》正式进入“主线叙事”,这场充满想象力又有夯实逻辑体系的“改命之旅”,还有更多的宝藏等待挖掘。
【文/满囤儿】