一说起 “动作喜剧”，估计全球的影迷们，脑袋里第一个蹦出来的名字就是成龙。这位拍戏特别拼命的功夫巨星，在四十多年的银幕生涯里，把香港那种市井生活里的诙谐幽默，和好莱坞的商业元素完美融合在一起，没想到还真就打通了东西方观众的喜好，让大家都喜欢上了他的电影。
港式功夫的 “笑果” 实验上世纪 70 年代的时候，成龙在《醉拳》《蛇形刁手》这些电影里，开创了一种 “痛并搞笑着” 的表演方式。你看他挨打时，那表情丰富得很，挤眉弄眼的；逃跑的时候，不是钻桌子就是翻墙，把传统功夫片里那种 “宗师” 的架子完全给打破了。他这种把 “功夫 + 搞笑” 结合起来的模式，让香港观众眼前一亮。他就跟街头表演杂耍的艺人似的，把长凳、梯子这些生活里常见的东西都当成武器，动作设计特别有生活气息，亚洲观众看了，都觉得过瘾，下饭的时候看更是合适。
到了 90 年代，《红番区》《尖峰时刻》系列电影在北美上映，成龙的喜剧思路又有了新变化。他开始用肢体语言来跨越语言上的障碍。不管是从商场玻璃棚上惊险一跃，还是拿着筷子当武器和人滑稽对峙，他都有意减少台词，把 “倒霉蛋英雄” 这个人设演绎得特别到位。好莱坞也发现，这个东方面孔，在动作戏上能和施瓦辛格这些硬汉硬刚，还特别会用夸张的表情来削弱暴力感，简直太符合家庭娱乐市场的需求了。
进入 21 世纪，成龙拍的《功夫梦》《英伦对决》这些电影，开始主动把东西方的审美融合起来。他不再只执着于 “中国人打老外” 这种老套路，在《神话》里，他穿越古今；在《十二生肖》里，又变成了文物守护者。动作设计里还加入了跑酷、极限运动这些新元素，幽默感也从以前那种市井逗趣，变成了更能让全世界人都有共鸣的对人性的自嘲。比如说在《新警察故事》里，他面对科技犯罪时手忙脚乱的样子，让全球的中年观众都感同身受。
现在再去看成龙的电影，就像是一本文化解码手册。他把中国功夫拆解成全世界都能看懂的 “快乐肢体语言”，用那种不怕出丑的草根精神，消除了文化之间的隔阂。从以前看录像带的时代，到现在的流媒体平台，那些在银幕上虽然被打得鼻青脸肿，却还一直傻笑的形象，说不定就是全球化娱乐里最朴实、最通用的 “通行证”。
