演技这玩意儿，说玄乎吧，还真挺玄乎。

"从什么时候起，演戏成了低门槛行业了？"章子怡曾经在《我是演员》里掷地有声地说出这句话。当时的她，金光闪闪的履历摆在那儿，确实有这个底气指点江山。

可谁能想到，这句话像是个魔咒，回头就把自己给咒住了。

你敢信？这位曾经在国际影坛叱咤风云的章子怡，在《上阳赋》里硬生生把自己演成了一个"中年版少女"。姐姐，您确定这是在演15岁的小姑娘吗？那个假装生气时叉腰嘟嘴的样子，活脱脱一个油腻大妈在cos萝莉。

这还不是最致命的，章子怡愣是用"舌头"来诠释自己是个标准少女。没错，就是那种吐舌头卖萌的戏码。可问题是，少女独有的天真是装不出来的，这画虎不成反类犬的效果，看得人直起鸡皮疙瘩。

这年头，但凡演员情绪一爆发，观众和媒体就开始刷起"演技炸裂"的标签。

大声咆哮就是演技好？五官扭曲就是演技到位？摇头晃脑就是入戏深？

讲真，不知道从什么时候开始，"演技炸裂"这个词儿里，已经不需要演技了，只要"炸裂"就行。

就像那些网红美食一样，光看卖相唬人，吃进嘴里全是料理包的味道。现在的演技也是，表面上看着激情澎湃，其实内里早就空心化了。

毕竟谁能接受一个脸动起来就满是皱纹的"少女"呢？但凡章子怡不要演得那么用力，现在也不会被喷得这么惨。

这话说得一点不假：这个世界上真没有后悔药吃。

看看现在的影视剧，但凡演员瞪大眼睛、咬牙切齿、嘶吼大叫，弹幕就开始刷屏："演技炸裂！"。

这就好比化妆，认真打底的妆容反而看不出痕迹，可偏偏有人觉得底妆厚重、眼线夸张才是精致。这演技也是，真正的好演技，往往是让你看不出在演戏。

可现在呢？一个个都在比谁的情绪来得更疯狂，谁的表情更狰狞，谁的台词念得更撕心裂肺。

这把"演技炸裂"玩成了"演技崩坏"，也是没谁了。

从咆哮到癫狂：演技浮夸三十年

说到演技浮夸，就不得不提咱们的"咆哮教科书"——马景涛。这位可是实打实把"用力过猛"演绎到极致的前辈。

听说过"马氏演技后遗症"吗？当年和马景涛对戏的演员，那可真是吓得不轻。沙溢老婆胡可就曾经爆料："马景涛演戏太用力了，床都被他压塌了，根本不敢靠近他。

不光是胡可，陈德容也曝出："一个激动，马景涛把我摇的摇着都摇伤了。

马景涛的表演特点就是：不管什么时候都用咆哮来宣泄情绪。你看看，手被门夹了，普通人就是"哎呦"一声，到他这儿直接变成表情狰狞、张大嘴巴狂叫。

吓得对戏的许晴都忍不住往后退了一步。

再比如当一幅画被烧掉了，在公共场合，马景涛依旧是标配的张大嘴巴，大哭嘶吼，还要配上几声尖叫。把对手演员吓得抱紧了门，却还是被他的咆哮震得一愣一愣的。

那场面，真是让人替男演员捏把汗。

你以为这种用力过猛的演技风格过时了？不不不，它还在年轻演员身上"重获新生"呢！

就拿北电毕业的周也来说。这姑娘长得挺灵气的，出道就被冠以"小章子怡"的称号，在《少年的你》里的表现也相当出彩。

可到了《啊摇篮》，直接给整出了个"毁容式演技"。

啥叫"毁容式演技"？就是用力过猛到连五官都不听使唤了。剧里她演个上海千金大小姐，结果提着把菜刀就开始摇头晃脑，整个五官乱飞，跟演小品似的。

更绝的是她还把"可云式发疯"完美复制了过来。

到了《山河令》里更是离谱，激动的心情被她演成了瑟瑟发抖，卖萌变成了智商退化。

看来咆哮派演技是有传承的，从马景涛到周也，这浮夸的表演一脉相承。只不过一个是声音上的震撼，一个是视觉上的冲击。

这演技不进反退，还真是让人哭笑不得。

所以说，从30年前到现在，浮夸演技就像顽疾一样，始终在影视圈里挥之不去。演员们太想证明自己"演技炸裂"，结果反而把观众的眼睛给炸伤了。

这戏，究竟是给谁看的呢？

爆红之后是滑铁卢

说起演员爆红后的演技滑铁卢，吴谨言可以说是教科书级别的案例了。

2018年，她在《延禧攻略》里饰演魏璎珞一炮而红。那会儿观众都说这角色犀利讨喜，一路升级打怪爽到飞起。

可以说是魏璎珞成就了吴谨言，吴谨言也成就了魏璎珞。

但是冷静下来再看，这位"新晋甄嬛"的演技实在是让人不得不吐槽。你瞧瞧，在剧中说话时那个劲儿，大大的眼睛恶狠狠的，一开口就跟在"吸面条"似的。

别笑，还真不是我瞎说，网友专门做了个对比图，这"吸面条式"的台词功力绝了！

可能有人说这是为了符合魏璎珞的人设，那行，咱们再看看她在《你是我的答案》里的表现。这回可好，完全是放飞自我了：眼珠乱转，身体大幅度比划，活脱脱一个人在那儿沉浸式演独角戏。

吓到的时候双手投降，嘴巴大张，眼睛瞪得又大又圆，这场景换到恐怖片里都毫无违和感。为了表现角色的青春灵动，说个俏皮话整个身体都要来抢戏。

说到演技爆发，咱们再来看看刘涛。这位可是娱乐圈的"高产"女演员，可能是"替夫还债"的压力太大，近几年古偶、都市剧、甜宠剧来者不拒。

虽然也产出过不少好作品，但演技是一年不如一年。

芈姝黑化后的爆发戏，本该是点到为止，可刘涛愣是把持不住。面部狰狞，挤眉弄眼，连台词都快念不清了。眉头紧皱，手指怒指，表情管理全面失控，搞得网友都拿去做表情包了。

这部戏播出后，网友都惊呆了：这还是那个贤妻良母刘涛吗？咋一下子变成"魔鬼"了呢？

看着这些演员从爆红到翻车的过程，不得不说一个真相：爆红容易守红难。可能是走红后接戏太急，可能是过度相信自己的演技，也可能是忘记了演戏的初心。

但不管怎么说，演技这东西，真不是靠用力就能提升的。用力过猛只会适得其反，把好好的戏路走成了跑偏的野路子。

这不，观众的眼睛是雪亮的，看到这些"炸裂"的表演，都快被"炸"瞎了。

经典IP改编的心酸

说到经典IP改编的演技翻车，就不得不提《还珠格格》里的蒙丹了。当年这个角色和香妃的感情戏，可是不知道虐哭多少观众。

可是现在再回头看，咱们的蒙丹，也就是演员牟凤彬的表演，真的是让人尴尬到脚趾抠地。明明是深情的戏码，硬是被他演出了浓郁的"痴汉"气息。

更绝的是，牟凤彬愣是把力气用错了地方。别人顶多是笑起来像哭，他可好，是哭起来像笑。

当年看的时候觉得好感人，现在再看，简直是见了鬼了。对不起，我先给耳机党默哀三秒钟。

这样的表演，不管过去多少年，蒙丹都成了被观众拉出来反复"鞭尸"的对象。虽然牟凤彬在《还珠格格》后也演了不少角色，但都是不温不火，现在更是沦落到演龙套的地步。

说白了，还是演技不扎实啊！

现在的经典IP改编，怎么说呢，像是给观众挖了个坑。观众冲着情怀去看，结果看到的却是浮夸到让人出戏的表演。

演技这东西，真不是靠嗷嗷大叫，也不是靠表情夸张就能讨好观众的。经典IP改编最怕的就是这种为了博眼球，却忽视了角色本质的表演。

所以说啊，与其看这些用力过猛的表演，还不如回家翻翻老版的经典剧呢。至少那会儿的演员们，是真的在用心演戏，而不是在演"用力"。

这不得不让人感叹：经典是经典，可要是没有好的演技来诠释，那就是对经典最大的不尊重。

用力过猛的表演，就像是没有灵魂的躯壳，再华丽的外表也掩饰不了内里的空洞。这或许就是为什么这些年的经典IP改编，总是让观众看得直摇头的原因吧。

真正的演技不需要"炸裂"

看到这里，可能有人要问了：那到底什么才是好的演技呢？

其实答案很简单：真正的好演技，是能让观众忘记演员在演戏。是演员崩溃的时候，观众跟着心疼；是角色流泪的时候，观众也红了眼眶。

而不是演员在台上声嘶力竭，观众在下面笑得前仰后合。

想想周也在《啊摇篮》里那场哭戏，硬生生能让人用脚指头原地抠出个三室一厅。那个深吸一口气再吐出来，眼睛瞪大，嘴巴一瘪，想哭又哭不出来的样子，搞得观众都不知道她到底想闹哪样。

再看看刘涛在《芈月传》里的表演，本来音乐、台词的配合都已经把气氛烘托到位了，观众的鼻子都有点酸了。结果画面一转到她那狰狞的五官、浮夸的演技，瞬间就出戏了。

这就像是一道美食，重要的不是放了多少调料，而是调料之间的搭配是否恰到好处。演技也是如此，重要的不是情绪爆发得有多猛，而是这个情绪是否打动了观众的心。

可现在的影视圈，好像陷入了一个误区：不是演技好不好的问题，而是比谁"炸"得更狠。仿佛不把表情扭曲到极致，不把台词喊到撕心裂肺，就显示不出自己的演技有多"炸裂"。

其实啊，真正的演技高手，往往是把九分的情绪压到七分来演，给观众留下想象和共鸣的空间。而不是把五分的情绪使劲放大到十分，搞得观众尴尬得想钻地缝。

对于新生代演员来说，与其追求所谓的"演技炸裂"，不如多琢磨怎么让角色更真实，让表演更自然。毕竟，演技这东西，从来都不是靠用力就能提升的。

就像周也，作为北电科班出身的演员，与其模仿"可云式发疯"，不如静下心来好好打磨演技。

所以说，回归演技的本质，抛弃那些华而不实的标签，或许才是当下演员们最该做的事情。毕竟，真正的好演技，不需要"炸裂"，只需要走进观众的心里。

这不，观众的眼睛是雪亮的。与其在那儿"炸"来"炸"去，还不如踏踏实实地演好每一个角色。

演技这条路，从来都不是一蹴而就的，需要的是时间的沉淀和真诚的态度。希望未来的影视圈，能少一些"炸裂"，多一些真诚吧。