关于《伪装者》的女主角，大姐还是王乐君扮演的程锦云？这一话题备受争议。然而，有一个事实是，王乐君在剧中饰演的程锦云无疑是被观众吐槽最多的角色。

程锦云这个角色的人设可谓是近乎完美的设定：她是个海归医学生，家境优越，相貌出众，妥妥的白富美。与曾经沦落风尘、因杀人成为死囚的于曼丽相比，她的出身背景就已经赢在了起跑线上。

这个答案略显辛酸。首先是程锦云出场时机的问题，她是在于曼丽（宋轶饰）和明台已经培养出深厚革命情谊之后才正式亮相的。

程锦云成为台明的官配后，观众们从最初的猜忌发展到了生死与共的伙伴，在观众心中早已形成一对CP。然而这个时候，感觉就像"小三"横插进去，观众从心理上无法接受这个事实。

更为严重的是，宋轶在剧中表现极其出色，犹如开了挂一般。无论是制服还是旗袍，都被她穿出了独特的风情，让人难以忘怀。

然而，剧中的王乐君却因为受伤严重，许多戏份被删减。

这个对比真的是...一个艳光四射，一个中规中矩，无法用语言来形容。

编剧想通过让程锦云寻找"满崽"这个情节，挽救她在观众心中的形象，展现她的博爱和善良。然而，这种写法却导致了反效果，许多观众吐槽她是"圣母"。

更糟糕的是，为了增强“明锦”CP的互动感，编剧多次让她需要明台解围，让她总是在喊“明台，救我”。而另一边，于曼丽临终前的“明台，快跑”却让人心疼不已。

说白了，普通观众并不在意明台的信念是否高尚，他们只是纯粹地看重演员的外貌。结果就是，程锦云明明是官配，却被观众误认为是"小三"。

这个操作真是让人无语了。

这个案例告诉我们，演员背负着的不止是剧本的期待，还有观众千万种的解读。即使拿到了完美的人设，若演技跟不上、时机不对，也照样能把好牌打成烂牌。

你看，尽管王乐君后续接的戏越来越少，这其实反映了一个关键问题：在当前这个全民追剧的时代，观众的眼睛是雪亮的。没有硬核的演技，仅仅依靠所谓的好人设是远远不够的。

这一波啊，简直就是现实版的“人设翻车”的真实表现。

这个故事让我们明白，好的角色并非上天恩赐，演员要凭借精湛的演技才能塑造出来。

大家还记得2020年的《阳光之下》这部剧吗？这部改编自《掌中之物》的剧自2018年宣布开拍以来就备受瞩目。虽然彭冠英在剧中饰演的傅慎行被“阉割”了不少，但他那股狠厉和压迫感让人隔着屏幕都能感受到。

令人槽点满满的大跌眼镜，杨雨泽是李东恒的塑造。

杨雨泽在小说中是一个完美的男人，被女主角倒追成功。在他们结婚初期，两人恩爱无比。然而，女主角后来被傅慎行折磨控制，杨雨泽却始终不离不弃，一直在帮助她逃离他的掌控。

最后，李东恒一上线就把人弄得一头雾水，他的表情含混不清，眼神飘忽不定，左右张望，像在找东西一样。在第一集里，女主出了车祸，他去医院探望时的眼神，简直就像在看热闹。

而且，他的很多微表情都在向观众暗示：“我可不是好人哦！”这让大家误以为编剧准备搞大新闻，要把这个白月光角色改成终极反派。

最离谱的是，他在一次直播中竟然表示：“能够接受柯滢就已经相当不错了。”

说到古装剧翻车的例子，不得不提到2011年《甄嬛传》中的果郡王李东学。

果郡王在小说中是个清风霁月般的男子，是甄嬛心头的白月光！前期李东学演绎得尚可，风流倜傥、才华横溢，是唯一一个全心全意爱甄嬛的男人。

然后变得越来越不太对劲。

首先，《甄嬛传》的核心是一部宫斗剧，观众更喜欢看甄嬛在宫里搞事业。然而，强行加入了琼瑶式的感情戏，使得整个剧的节奏和观感都受到了影响。

而且后期的果郡王表现不尽如人意，简直就是个拖后腿的“猪队友”。

二来，果子狸深情是没错，但这感情本身就是建立在"叔嫂"的不伦之恋上的！两人相遇相知那段戏拍得有点轻浮，甄嬛发烧时他躺雪地那段更是让人觉得他心机深沉。

李东学的长相确实不错，但他在演这种"风流王爷俏尼姑"的戏码时，显得特别油腻。

对于这两位演员来说，角色的理解与表现上存在问题，其中一位将天使的角色诠释为"斯文败类"，另一位则把白月光演绎成"油腻大叔"，这是主要原因。

所以说，古装剧真的很难演。

新生代演员在古装剧的表现总会引起不少关注，而李庚希在《雪中悍刀行》的演出更是引来不少议论。作为徐静蕾力推的新生代00后小花，李庚希面容姣好，娇俏玲珑，颜值颇高。

姜泥，她在原著中的角色相当有分量。她是一位亡国公主，还是胭脂榜前三的绝世美人，最后还成了女子剑仙。虽然性格中带有娇憨的一面，但她在关键时刻能清楚地意识到情况，多次救徐凤年于水火之中。

她在这个故事中发挥着重要的作用，对徐凤年的影响深远而持久。

集美貌与能力于一身的角色，结果到了李庚希这儿，变成了最没存在感的女一号，真是令人感到意外。

一位网友的吐槽非常真实：“我明明知道她身世凄惨，但是她的表演让我想抽她，看到被反派抽巴掌时我甚至笑得太大声。”

问题出在哪儿呢？李庚希的演技本色出演高中生没问题，但放到古装剧里就显得相当吃力了。她身上一点古人的韵味都没有：走路摇摇晃晃的，站不直、坐不正，表情管理更是一言难尽 - 整天就知道垮着脸、撅着嘴。

在再次谈论王鹤棣在《遇龙》中的表现时，该剧一开播就被吐槽上了热搜，最终以3.4分的成绩收官。王鹤棣在《新流星花园》中饰演道明寺时，尽管演技尚显稚嫩，但他的高颜值足以支撑起他装X的人设。

在古装剧中，这哥们就显得力不从心了。

然而，王鹤棣的表演却让人大呼"还我龙王大人"。他的眼睛本来就有点大小眼，但更严重的是他的眼神空洞得厉害，本该是高冷的人设，却被他演成了面瘫。

因为造型太拉胯，观众很容易就被劝退了。

看了这篇文章，大家应该都看出其中的规律了：这些00后的小花小生们在古装剧中集体翻车，问题都出在基本功不够扎实。比如，李庚希落榜艺考后就放弃了，而王鹤棣虽然颜值不错，但"眼技"还是有所欠缺。

流量小生们啊，真得多加练习"眼技"！在古偶剧中，眼神要有戏才最关键！否则，再好的人设也只是空有其表罢了。

有人认为现在的年轻演员太浮躁，不愿意沉下心来打磨演技。

这就是残酷的现实：好看的皮囊千篇一律，有演技的灵魂是万里挑一的。新生代演员们，该醒醒了！

说起演员的转型，林源的经历颇具代表性。

原著中叶蓁的设定是：卫国最小的公主，才貌双全，美若天仙，深得父亲宠爱。16岁以前过着无忧无虑的公主生活，然而17岁就为国家壮烈牺牲，死后靠鲛珠复生，化名君拂游走天涯。

但是林源这儿的造型师就不太对劲，完全像是跟她有仇一样，把各种颜色的衣服、饰品都堆在她身上，愣是把人打扮得像一只花孔雀一样。

更加糟糕的是，她的演技严重欠佳，无法将一个天真浪漫的少女演绎得恰到好处，反而让人感觉老气横秋。

关键是，这部剧的配角阵容强大得惊人：蒋欣、甘婷婷、郭珍霓，个个颜值爆表，演技卓越。这么一对比，林源就显得微不足道了。

然而，林源的故事并未就此结束。在完成这部剧的演出后，林源的资源直线下滑，但她并未因此放弃。在转战配角之后，她反而找到了新的天地。

例如《暮白首》中，反派墨幻的演技就十分带感，与之前的尴尬表现形成鲜明对比。

说到这里，不能不提《花千骨》里的杀阡陌。这个角色的人设满分：绝美容颜、六界第一美男，对外杀伐决断，对花千骨却一往情深。

为了救她，马可修炼邪功，还杀上了长留，对抗整个仙界，这么的设定简直太赞了！这个角色让马可一战成名，尽管他的颜值和演技评价不一，但基于该角色，他的确是走红了。

然而，故事的后续发展同样引人深思：马可后来演了无数主角，却从未超越过这个配角。而林源从女主到配角的转型过程，却使她找到了属于自己的一片天。

这两个例子看似截然相反，但其实都指向同一个道理：演员的发展之路没有一个固定的答案，并不存在一种所谓的“标准路径”。

与其一味地去死磕那些并不适合自己的角色，还不如更好地定位自己，发挥出自己的特长。

好的角色固然重要，但演员有清晰的自我认知更为关键。就像林源，从主角变为配角，表面上来看是在倒退，但实际是找到了最适合自己的位置。

正是这种知难而退，另辟蹊径的勇气，成就了她独特而成功的演艺之路。

这不就是民间传说中的"塞翁失马，焉知非福"的典故吗？

看过这么多演员的翻车惨痛经历，大家应该都明白了一个道理：好人设并不是万能的。

让人印象深刻的还有《伪装者》里的王乐君，《甄嬛传》里的李东学，还有《阳光之下》的李东恒，他们都曾出演过让人羡慕不已的好角色。

最终还是因为演员演技不过关，把贵重的金子演成了普通的铁疙瘩。

再谈谈新生代演员，李庚希在《雪中悍刀行》中饰演的姜泥和王鹤棣在《遇龙》中饰演的尉迟龙炎，可谓是把"演技硬伤"这四个字演绎得淋漓尽致。

你觉得他们的颜值有问题吗？没有问题。他们的人设有问题吗？也没有问题。问题就在于他们的基本功实在是太差了，连站姿都站不好，更别提那些需要演技支撑的重头戏了。

现在的观众越来越难糊弄了，他们的审美已经变得挑剔了很多。过去，他们可能只看古装剧，只要演员好看就可以了。但是现在？演技不行的演员会立刻被批评得一无是处。

如同《华胥引》中的林源一样，再好的造型也救不了尴尬的演技。

好在她后来成功转型成为了一名配角，在电视剧《暮白首》中，出色地塑造了一个反派角色，找到了自己的定位。这恰恰说明，与其把希望都寄托在好人设上，还不如踏踏实实地磨练自己的演技。

所以啊，给年轻演员们几点忠告：

第一，不要总是想着走捷径，演技可不是一朝一夕就能练出来的。

第二，自我认知至关重要，并不是所有角色都适合自己。

第三，我们应该多吸取前辈们的经验教训，不要等到事情无法挽回才后悔莫及。

说实话，在这个人人都在追剧的时代，观众的眼睛可是雪亮的。如果你想靠人设躺赢，那可就是在做梦！因为就算你的人设再好，如果没有过硬的演技，也是救不了你的。

最后送大家一句话：一个好的演员可以成就一个好的角色，无论在哪个年代都是真理。各位演员，与其想着接好角色，不如去磨练自己的演技。