真正的A级好莱坞大片，终于上映了。

谁能想到，有生之年，竟还能看到《角斗士》续集。

24年前，《角斗士》横扫奥斯卡。

12提5中，拿下最佳影片奖杯，马克西蒙斯的悲情英雄角色成就了罗素·克劳的奥斯卡影帝。

在不少人眼中，《角斗士》是完美的史诗电影。庄严、恢弘，磅礴，震撼人心。

对于许多8090后观众来说，那可能是第一部震撼到他们的好莱坞史诗大片。

影片中罗马角斗场的浩瀚、马克西蒙斯的两场角斗场大战，英雄归去的风吹麦浪、气势恢宏的配乐，都堪称经典。

老牌大导雷德利·斯科特说，隔了24年才找到完美的续集剧本。

《角斗士2》，终于回归。

86岁老雷回归执导，保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿携手第一部的康妮·尼尔森出演。

成本高达2.5亿美元，真正的A级大片。中国上映版还是一刀未剪的真R级。

还能爆吗？冰火两重天。

北美烂番茄75%，被看好周末票房能拿下6000万美元，将一洗《拿破仑》票房之耻。

海外首周末在63个市场票房劲收8700万美元，创造老雷海外首周末票房最佳。也是派拉蒙影业R级片最佳海外首周末票房。目前全球票房已破1亿美元。

但影片首日内地票房，仅刚破600万。

看的出老雷拿出了十足的诚意，在同样的竞技场寻找着自己巅峰时期的影子，他也依然是最擅长拍摄古装史诗大片的好莱坞导演。

这部古罗马的男性英雄主义悲歌，的确征服了欧洲市场，北美票房也不会差，但——

无论是战场上千军万马激烈交战的磅礴浩荡，还是斗兽场内搏命厮杀的血肉横飞，老雷都停留在了20多年前。

对于审美已今非昔比的国内观众来说，这出宏大、华丽、精致且庄重的史诗大片，注定难以复制《角斗士》曾给我们带来的震撼和感动。

电影内地票房不佳，显然不是偶然，但75%的烂番茄指数，以及全球大卖的票房走势，证明欧美观众对故事还是满意的。

第一个惊喜，是延续第一部的史诗大片风格

开场的前20分钟就十分惊艳。

一场气势恢宏的攻城海战，开启了这场王子复仇记，也让观众对第一部的朦胧回忆被唤起。

罗马军团对非洲某城市的征服战争，显然对应的是《角斗士1》的开场大战。

男主路奇乌斯（保罗·麦斯卡饰）童年时亲眼目击受万人景仰的英雄、也是自己的父亲马克西蒙斯死于舅舅之手，又在宫廷权斗中远走异国，多年后已长大成人的他，已经是城市的一员，为保卫城市奋战，结果不仅妻子被射死，自己也战败沦为俘虏。

但正是这场被俘，令他重回罗马。

而此时的罗马帝国岌岌可危，在卡拉卡拉大帝和盖塔大帝的统治下，“罗马已历经20年动荡”，失去安宁，唯有对战争的痴狂。

将一切看在眼中的将军阿卡修斯（佩德罗·帕斯卡饰）已心生不满，策划兵变，宫殿之内暗流涌动一触即发。

而角斗士出身的马克米努斯（丹泽尔·华盛顿饰）正在设计觊觎王座，企图颠覆帝国。

成为角斗士的男主，靠着在竞技场幸存，知道了自己的身份，和母亲重归于好的他，最终以王子的身份率领罗马军队，想要重拾罗马梦想。

但他的对手不仅有角斗场上与他对决的将军阿卡修斯，更有凭阴谋上位的马克米努斯。

故事看似是老雷版的“王子复仇记”。

其实暗藏玄机。

故事设定紧跟第一部，男主正是第一部英雄的私生子。

同时剧情又借鉴了真实历史，影片中两个昏庸皇帝和丹泽尔饰演的黑人皇帝马克米努斯都是真实存在的。

但故事真正的野心，其实是打造了一部古罗马权力的游戏版《甄嬛传》，第一部就出现过的露西拉，才是真正的权斗王者，第一部密谋推翻皇帝哥哥，害死了自己的角斗士爱人。

第二部密谋推翻双王，又害死了自己的将军老公，最终自己殒命，但成功将角斗士儿子推上权力之巅。

但《角斗士2》这部电影真正的看点。在故事之外。

电影再现了一个宏大的古罗马竞技场，凶猴，犀牛，老虎，甚至特洛伊海战一一上演，堪称一场古罗马版“饥饿游戏”。

《权游》饰演过红毒蛇的佩德罗·帕斯卡又一次站上决斗场，影片中段和男主的对战，其镜头掌控和动作设计十分巧妙，堪称全片最佳动作戏。

将军下线后，两个昏庸残暴的皇帝也起了内讧，而马克米努斯趁机上位，最终对决男主。

整个影片后半段，就仿佛一场浓缩版的权游，所有人物命运陡然转折，《权游》血色婚礼般的反转场面，至少有三场。

整部电影充满了各种战争和格斗场面戏，是实打实的史诗电影。

而影片最后，当主人公将斗兽场的砂石攥入手中，摸着麦穗迎着光行走，而首集的人声主题曲《Now We Are Free》再现，影片才露出真正的杀手锏：史诗感。

电影的第二个惊喜，是演员的奥斯卡级表现。

对一部古装史诗作品来说，当剧情总结起来，来来去去不过是权力的游戏和宿命的恩怨。

还有什么看点？答案是：演技。

丹泽尔华盛顿的反派演出，足以为他拿下本届奥斯卡男配角。

甚至可以说，这位老牌影帝精彩的表演已经盖过其人物设定的不合理，将一个被权力腐化的野心家演绎得光芒四射。

他饰演的马克里努斯曾经是一名角斗士，最终赎回了自由身。然而欲望的膨胀使他不断往上爬。角色的名句是：奴隶不会因获得自由就满足，奴隶还想拥有自己的奴隶。角斗场就是罗马的信仰。

丹泽尔摇头晃脑的表演，加上穿金戴银的浮夸妆造，赋予了角色一种强大的喜感，全片最好笑的几个梗都是他创造的。

另一方面，这角色又是如此阴险狡诈，心狠手辣，脸上笑呵呵，随时暗中拔刀。

如此复杂、多面的角色，丹泽尔演起来好像不费吹灰之力般，将夺权过程演得令人寒毛直竖，人物的厚度与压迫感都出来了。

而红毒蛇佩德罗帕斯卡的将军角色虽然中段就退场，但相比男主，这个身不由己的罗马战争英雄，才更具悲剧史诗感。

表面上是一个无情征服者，甚至与男主角斗场决战，但其实一切都是为了罗马，而最终他的退场，也标志着罗马古典英雄主义已死。

电影的第三个惊喜，是重金打造的大战场面。

作为好莱坞R级大制作，影片血腥动作场面绝对管够，不仅角斗场里的人兽对战，狒狒、老虎、犀牛轮番上阵，更制造了一场「特洛伊海战」，把角斗场中心改造为海洋，让罗马军团与角斗士各坐一艘船展开厮杀。

海里还有鲨鱼等着嗜血。

影片幕后在横跨近8公里的片场中真实搭建了斗兽场、宫殿、古罗马城市片区、皇帝雕像等诸多大型置景。最终呈现的重要的不是故事剧情，是感受，是体验。

举例来说。

从洪水汹涌灌满斗兽场演绎舰队海战，到在斗兽场内放水和鲨鱼，凶猛巨犀横冲直闯展开人兽角斗，再到千军万马生死对决，各种砍头、断手、鲜血横流的场面都保留下来。

导演搭配的却并不只是恢弘或激越的音乐。

而是搭配着猛兽般的吼声，以节奏整齐的鼓声为主，间或夹杂着失真的战场厮杀声。

让人感受到一种“惨烈又宏大的壮美”。

对战犀牛、水上斗兽场、水里大战鲨鱼的场景也绝对称得上年度好莱坞大场面。

但问题是，这一切，还不够。

以上是我比较喜欢的《角斗士2》中的三个亮点，也足以看出老雷试图再创巅峰的决心。

但光靠这些亮点，足以横扫欧美市场，但不足以打动内地观众，影片与今年内地市场票房前三的《热辣滚烫》《抓娃娃》等30亿+票房大片也相差甚远。

最大的争议，就是男主角的选择。

某种意义上，第一部男主罗素克劳的角色在续作被分给了男主和佩德罗，一个负责角斗士的部分，一个负责古罗马悲情英雄的部分。

而反派华金的角色也分成了两兄弟和丹泽尔华盛顿。

这种设定的目的，或许是为了展现更宏伟的权谋斗争。但也分散了剧情，需要演员以个人魅力征服观众。

丹泽尔华盛顿和红毒蛇佩德罗帕斯卡肯定是做到了。

但男主真是不行。

相比第一部的马克西蒙斯，第二部男主形象扁平且缺乏魅力，让主角失去了故事凝聚力，片尾罗马城门下的演讲，台词的震撼力更是和马克西蒙斯的阵前演说那句“What we do in life, echos in eternallty”, 相距甚远。

反派角色方面，除了丹泽尔凭个人魅力光彩四射，两个皇帝哥哥Geta和弟弟Caracalla一个冷酷残暴一个疯魔病娇，但表现力一般。

电影第二个争议的点，就是照着第一部的模式拍了部王子复仇记，但故事讲得中规中矩，不算烂片，只是平庸。

相比第一部《角斗士》，本片宫廷权谋元素更多，但权谋水平比不过“甄嬛传”，故事紧凑度，也比不上《封神第一部》，几处剧情转折虽然很猛，但缺乏严丝合缝的剧情力道。

作为重头戏的男主成长更如同流水账，和生母露西拉从分歧到和好的剧情都十分草率。

第三个争议点，是新不如旧。

剧本不如前作，人物不如前作，打斗虽然精彩但总有第一部的重复感。

大场面虽多，但剧情和人物细节不足，各种情感和动机都显得突兀，最后的生死对决和豪情盖天，就差口气。

总之，就是不够新鲜，不如再看一遍第一部。

制作用心并不能弥补创意的匮乏和手法陈旧带来的观感溃败。

老雷这次的问题和《拿破仑》一样，执着于宏大历史和大场面，却缺乏了《角斗士1》般细细勾勒人物的情感，主角仿佛完成叙事的提线木偶，最终虽然场景更厚宏大了，但史诗感却被第一部完全盖过。

本片的推出从另一角度也可以看出如今的好莱坞实在缺乏新故事和新创意，只能“旧瓶装新酒”，反复推出这些经典续集。

然而《角斗士》是一部24年漫长待机“古老IP”，第一部英雄男主已经下线，故事还要怎么讲下去？只能让男主儿子上场，但新男主又被老版男主全面碾压。

何况如今院线的消费主力，是95后、00后一代，他们对“角斗士”并不熟悉，更谈不上情怀。

相比《热辣滚烫》《抓娃娃》等国产大片轻松拿下30亿+票房，《角斗士2》在内地总票房预测仅为4000多万，就是这个原因。

所以，电影真不值得看？

我要说的却是：当然值得！

作为一个普通观众，为什么要去看《角斗士2》？

原因很简单，不论是对于创作者还是观众来说，《角斗士2》都是一场国今日影坛罕见的盛宴。

怎么说？先说一下规模。

以几乎百分之百拿下2024内地票房冠军的热辣滚烫为例，有消息称制作成本约3.5亿人民币。

这成本当然不低，但《角斗士2》成本高达18亿。

其次，风格。

从《异形》和《银翼杀手》开始，老雷就是好莱坞古典史诗风格的大师。

《角斗士》的票房成功，更是曾掀起一场好莱坞史诗片热。

即使好莱坞市场变换，超英大片开始取代史诗大片成为市场主流，他依然在70岁后推出了《火星救援》《普罗米修斯》《异形：契约》等。

或许他深爱的英雄主义和最得心应手的古装史诗大片，已经告别了自己的年代，短剧式电影才是未来票房主流。

但正因为如此，老雷电影中那些惊为天人的视觉奇观和特效想象力，那些古典主义的英雄情结，才更弥足珍贵。

《角斗士2》在部分欧美地区上映后，市场反响火爆，8700万美元的票房不仅创下出品方派拉蒙最成功的R级影片海外开画成绩，也成为导演斯科特从影生涯的最佳成绩。

但影片制作预算超过2.5亿美元，随着中国市场票房折戟，如果北美本土市场再不能大卖，影片恐怕难逃亏损结局。

而如果连老雷拍《角斗士2》都得赔钱，是否也就意味着，史诗大片已经敲响最后的丧钟。

但《角斗士2》的呈现，可能才更接近电影的本质：视听的艺术。

年近90岁的老雷，似乎也是用电影，追忆过往的那个黄金时代，他已拼尽全力，但其故事中规中矩，其实缺乏新意，很难吸引年轻观众的注意。

本质上说，所有商业片都站在市场的角斗场上，娱乐观众才是第一位的。总有新英雄登场，总有老英雄被时代抛弃。

和注定破灭的罗马梦一样，老雷似乎也用《角斗士2》，完成了对史诗大片时代的告别。

老雷透露，他最初剪辑的《角斗士2》时长将近4小时。也许某一天，《角斗士2》会出加长版。

可惜老一辈喜爱的事物，正加速被这个时代抛弃。

别说近4个小时的版本，就是现在148分钟的版本，新一代中国观众，都已经不想看了。

《角斗士2》和日渐溃败的好莱坞，终究一起老去。