张凯丽在两会期间的一番话，直接让娱乐圈炸了锅。
她很认真地说“演员要经得起岁月打磨，观众才是终极裁判”。
这句话看似平常，但仔细一想，却像一把刀子，直接戳中了一些人的心病。
特别是那些导演们，心里肯定不好受。
大家开始猜测，这背后到底藏着什么秘密。
冯小刚之前说过“观众造就电影”，这话听起来好像很有道理。
可是观众是电影产业的大金主啊，掏钱支持票房，却被这么一说，能不生气吗？
一边靠观众撑场面，一边又瞧不上观众的审美，这种做法真的让人火大。
很多人就开始质疑，到底是观众的眼光有问题，还是某些导演太自我，在自己的“艺术世界”里迷失了方向。
再说胡玫导演，她在新版《红楼梦》选角的时候，简直是一场灾难。
新“林黛玉”一出场，观众的吐槽就像洪水一样涌来。
按理说，面对批评，导演应该虚心接受才对。
可是胡玫导演却跑出来跟观众争论，说这个妹妹其实不丑。
结果呢，口碑和票房全都砸了，以前的光彩也消失了，真是让人感叹。
陆川导演带着《749局》冲进春节档的时候，大家都满怀期待。
可没想到，最后却被观众的“退钱”声给淹没了。
他一脸委屈地说自己对得起良心，不明白为什么被“黑”。
但是观众花了钱来看电影，表达不满却被指责为“尬黑”，这无疑加深了导演和观众之间的矛盾，关系越来越紧张。
更让人无奈的是，有些导演总是喜欢甩锅。
票房不好就说观众没眼光，演技差就说网友不懂欣赏，选角失误就怪资本捣乱。
他们忘了，现在是互联网时代，观众有各种渠道发声。
豆瓣评分、微博吐槽、短视频二次创作，这些声音就像汹涌的浪潮，导演们再也无法装作听不见。
还好有甄子丹和张凯丽这样的明星站出来。
甄子丹直接说香港电影得走出舒适区，张凯丽更是把“观众至上”写进了提案。
事实证明，尊重观众、用心做出来的作品，往往能收获好口碑和高票房。
而那些自以为是、不把观众放在眼里的作品，最终只能被市场抛弃。
这些年，很多导演都觉得自己高高在上，觉得观众什么都不懂。
可实际上，观众的眼睛是很雪亮的。
一部电影好不好看，观众看完之后自然会有评价。
如果导演只顾着追求所谓的艺术，却忽略了观众的感受，那这部电影注定不会成功。
比如前些年的一些大片，特效做得特别炫酷，可剧情却漏洞百出。
观众花钱去看电影，图的是一个好故事和视觉享受。
如果只有特效没有故事，观众肯定会失望。
而且现在观众的审美水平也在不断提高，他们不再满足于简单的娱乐，而是希望看到更有深度的作品。
还有一些导演，在选角的时候只看流量明星，而不考虑适不适合角色。
结果拍出来的电影，观众一看就觉得别扭。
因为演员的形象和角色不符，表演也不够到位，整个电影的质量自然会受到影响。
所以导演在选角的时候，一定要多考虑观众的感受，而不是一味地追求热度。
再来说说电影的宣传。
有些导演为了吸引眼球，会在宣传的时候夸大其词。
等到电影上映之后，观众发现完全不是那么回事，自然会感到被骗了。
这种行为不仅会失去观众的信任，还会对整个电影行业造成负面影响。
因此，导演在宣传电影的时候，一定要实事求是，不要过度包装。
其实，导演和观众之间的关系就像鱼和水一样，缺了谁都不行。
导演需要观众的支持，才能拍出更好的作品；观众也需要优秀的导演，才能看到更多好电影。
所以双方都应该互相尊重，共同努力，推动电影行业的发展。
从张凯丽的话中可以看出，她对演员这个职业有着深刻的理解。
她知道，演员要想长久地站在舞台上，就必须不断地提升自己，同时也要尊重观众的意见。
只有这样，才能赢得观众的喜爱和认可。
这也提醒了其他从业者，无论是在哪个领域，都不能忘记初心，要始终把观众放在心上。
现在的电影市场竞争非常激烈，观众的选择也越来越多。
如果导演还想用老一套的方式来拍电影，肯定是行不通的。
必须与时俱进，了解观众的需求，创作出符合时代潮流的作品。
这样才能在众多电影中脱颖而出，获得观众的喜爱和支持。
总的来说，导演和观众之间的矛盾并不是一天两天形成的。
要想解决这个问题，就需要双方都做出改变。
导演要放下身段，认真倾听观众的声音；观众也要理性看待电影，给予合理的评价。
只有这样，中国电影才能真正走向辉煌，成为世界电影的重要力量。
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