随着时代的发展，音乐市场的整体受众开始走向了专业化。而在所有流行音乐的风格之中，R&B（节奏怨曲）成为了华语音乐21世纪20年代的最大受益者，我们在中文R&B音乐之中感受到了前所未有的律动、华丽音色、个性魅力、慵懒惬意等美感体验。

这种让R&B音乐与众不同的美感表现，皆是因为R&B的底层逻辑对于：节奏、切分正反拍、转音、谱面时值、音色都具有较高的专业难度要求，从而提供的一种音乐素养提升的惊喜感体验。那么在声乐唱功上，R&B音乐拥有一个特定的唱法，和传统抒情唱法、流行唱法都具有一定的风格差异。今天便从R&B唱法切入，来简单科普一下如何欣赏R&B的声乐唱功。

在声乐的表现和定义上，R&B唱法具体如下：

1：R&B唱法的音色压缩需求较高——会突显出音色的紧张，扎实、明亮、脆感等听感表现。这是最大的R&B特色，普遍更偏向非大嗓的小嗓+假声听感音色的芯体律动表现为主。对应的音色技巧是：上挂面罩共鸣为声线芯体基本盘、弱混为核心音色，强混为辅助音色，乃至于不要强混，平衡混全局同样可以。其中：芯体的明亮度声线一定要具有清晰的音头颗粒度，突显出律动感。

2：R&B唱法的音域普遍卡在换声点上，以E4、F4为男生第一难度梯队，A4、Bb4为男生第二难度梯队。女生则是：（B4、C5第一梯队，D5、Eb5为第二难度）。卡在换声区的原因是因为：换声期的咬字天然具有生理性紧张、契合R&B幽怨的底层色彩。

这就意味着有非常多的假声音区需求。对于换声技术要求高。这表明：R&B唱法开口的难度就很高，民谣歌手对于R&B而言基本无法开口，流行歌手也需要特化训练，但是R&B歌手可以轻易掌握民谣、流行、抒情等等风格。

3：R&B唱法的腔体要求是：自然、随性的自由度为主，这是R&B最大的魅力。你可以挤卡，你可以不科学，但是你歌唱的发声状态必须自信、投入、丝滑。一定要提醒自己腔体自由，想怎么唱就怎么唱，这一点很重要。这意味着你是否具有R&B的灵魂和改编、创造、即兴能力（即兴，就是声乐、音乐艺术的终点）。至于腔体基本功，唱多了、就自然会主动进步去解决。

那么，基于这三点我们可以对R&B唱法做一个简单的粗浅定义：R&B唱法是以腔体自由度为主，节奏律动为驱动力，幽怨音色为情绪基本盘、换声区音域为核心旋律美感的流行性综合唱法。他的要素非常多非常多，不像民谣、摇滚只需一个核心要素。R&B唱法呈现了一种：既要又要的高专业要求。不管是：

每一个环节，R&B都有需求。这种高难度的门槛性质，也是让R&B在流行声乐之中，几乎具有和艺术性的美声唱法、民族唱法同规模的学术硬性要求。这也是为什么，普遍而言，各大音乐学院的流行声乐系，将R&B作为主要的考试曲目。因为R&B是流行声乐之中最根正苗红的风格：自由、华丽、个性、不拘束于科学性，又具有市场推动力和审美的突破性。

R&B的唱法是一种市场和时代的产物，早期陶喆的R&B虽然伴随着一定的挤卡，但是在一片贫瘠之地之中依旧万分惊艳。而在当下中文R&B已经开始初现峥嵘的情况下，那么R&B的唱法的进步性也具有足够明显。我们可以将单依纯、陶喆、王力宏、方大同四人的R&B唱法做一个简单的对比：

我们来判断一个R&B歌手唱功最容易的方式就是：Live现场全开麦的能力，是否具有CD的美感，或者超越CD专辑。具有CD同样美感就可算唱功很好。在这一点上，我个人认为，方大同和陶喆、王力宏、单依纯是存在一定的差异性的。因为方大同的Live和CD之间还是有较为明显的听感差异，尤其是在R&B的咬字上，方大同更习惯于录音棚的环境。

单依纯、陶喆、王力宏三人，在Live现场演唱中都可以较为完整的表现出与和CD专辑同样质量的听感体验。尤其是音色、律动和个人的状态都是较好的。但是他们三人身上依旧具有非常明显的不同时代的R&B审美痕迹。具体如下：

R&B的灵魂就是自由，在这一点上陶喆做的非常好，甚至于他的每一场Live都会弄一些唯一性的舞台记忆，这是非常好的互动和答谢粉丝。但是受限于更古老的时代和声乐背景，陶喆的R&B唱法在挤卡上是普遍存在的，这导致了机能的不稳定和下滑。而R&B自由度是在高难度的条件下才能实现。如此一来，陶喆的R&B其实翻车的概率比较大。当下的机能演唱原调曲目，的确十分困难。

王力宏的R&B唱法就更为科学，整体的律动、节奏、音准、音色都极为完美。是单依纯出现之前，个人认为Live唱功在R&B风格之中最扎实的一个。尤其是王力宏的弱混芯体表现具有非常顶级的质量，而弱混就是R&B之中最重要的音色技巧。以2024年杭州福利秀《花田错》为例，王力宏的LiveR&B音色质量，基本上和CD的同规模的。并且伴随着吉他的Solo独奏。

单依纯的R&B唱法则是非常无解的一个表现——学院派R&B，就一切谱面的100%还原，要求Live超越CD，为现场的演唱设计一些小点缀。我们要知道一件事：科班生尤其是第一名的科班生，他们课堂演唱对标的环境并不是专辑，而是Live全开麦。所以实际上，他人的弱项，恰恰是单依纯的专业领域。

我们可以以单依纯来作为具体的R&B市场时代的审美变革，看一看陶喆到单依纯这里中文R&B的改变。我们以单依纯和陶喆同台演唱的曲目《天天》，做核心分析，具体如下：

1：单依纯的音色压缩程度远远高于年轻时的陶喆——一个更年轻更强壮更科学的声带。单依纯最大的R&B特质就是：声带闭合的压缩练习，比陶喆等老一辈歌手要扎实得多。前文说过，R&B的音色美感，不管是弱混也好、强混也罢，乃至于平衡混，都不是底层R&B音色华丽的原因。音色的压缩紧张度，才是R&B音色华丽的核心所在。

声带闭合压缩，在声乐之中就像是：声带的机能表现对于同音高张力下，声线紧张度的直接体现，伴随着发音点的减少。比如说同样是一个A4，明明陶喆作为男歌手的声带闭合压力更大，但是单依纯的A4反而根据有压缩芯体的紧致感。即使是巅峰期的年轻陶喆，相比于单依纯，也是存在这种压缩的差异性。

这是因为：对于声乐科班生是具有这种针对于强混声的压缩音阶训练，主要的训练方式是通过一些头声元音（Gui、bo、nei这类爆发性音色）来训练音区连接的肌肉习惯。这提供了非常大的声线律动和收麦入麦的声线清晰度。而单依纯又在这种压缩情绪度的基本上，做到了一个：声带闭合的压缩程度，和音色技巧的分离。

也就是说不管是强混、弱混、平衡混、头声，单依纯的所有音色闭合的基本盘都是非常扎实具有压缩美感。那这就出现了时代性的进步，不是单纯的一种技术的改编，而是时代整体性的进步。

2：单依纯的音准的的确确可以做到秒杀绝大部分职业歌手。音色和音准就是影响唱功最大的两个要素，在音准上，单依纯的表现和王力宏是一致，但王力宏的音色偏向于弱混为主，强混过少，而且逐渐由咽音化的过度，所以实际上王力宏才是第一批科班生在华语音乐基本功碾压。

3：在腔体自由度上，陶喆更有意思。单依纯多了一些科班生拘谨，这不利于音乐的突破，但优点是声乐腔体下限又高的离谱。

综上，R&B是一个非常值得大家倾听的音乐风格，R&B音乐的生命力一般都可维持在20年内。倾听CD的话，选择陶喆和方大同就没错。听Live的话，选择单依纯和王力宏既可。