龚俊：从“十八线”到顶流，他的爆红真的是意外吗？

娱乐圈里的走红故事千千万，但龚俊的经历特别像一场 “有备而来的逆袭”。这个曾经在剧组跑龙套的四川小伙，用了整整七年时间从 “查无此人” 变成 “国民男友”。现在回头看他的轨迹，你会发现所有的 “突然爆红”，其实都是早就埋下的伏笔。

刚出道那几年，龚俊和无数新人一样在各种剧组里 “刷存在感”。《醉玲珑》里他演元澈，出场不到十分钟，镜头扫过他骑马的侧脸；《绝世千金》里演男二号钟无寐，海报上名字都排到角落了。但他愣是把每个小角色都当成 “主角试炼”—— 拍《醉玲珑》时，他每天收工后对着镜子练骑马挥剑的姿势，连盔甲的系带怎么系更显利落都研究了好久；演《绝世千金》时，他给角色设计了 “说话时习惯轻敲扇骨” 的小动作，这个细节后来成了观众记住他的小标签。

最狠的是他的 “台词死磕法”。有场哭戏他觉得自己哭得不够有层次，主动要求重拍三次，拍到眼睛肿了才罢休。剧组场记后来在采访里说：“那时候就觉得这小伙子不一样，别人拍配角戏都是应付，他恨不得把剧本翻出毛边。”

2021 年《山河令》横空出世，龚俊饰演的温客行成了年度爆款角色。但很少有人知道，为了这个 “疯批美人”，他提前半年就开始做功课：看遍了金庸古龙的武侠小说，研究《大明宫词》里的古装仪态，甚至跟着戏曲老师学了三个月的折扇指法。剧中那个经典的 “折扇敲掌心” 动作，其实是他自己设计的 ——“温客行表面玩世不恭，骨子里藏着狠劲，这个动作能体现他的矛盾感。”

拍摄时他更是把 “细节控” 发挥到极致：有场雨中打戏，导演说用替身拍远景就行，他偏要自己上场，在泥水里摔了七次，衣服上的血迹都是他自己要求 “从左肩斜着流到腰间，这样更符合打斗轨迹”。播出后，观众发现他连笑都分三种：对阿絮的笑是眼尾带暖的温柔，对敌人的笑是嘴角上挑的冷冽，独处时的笑又带着几分孤寂 —— 这种 “分层式表演”，让温客行成了当年最立体的古装男主之一。

按理说，顶着 “顶流” 光环完全可以躺着接戏，但龚俊偏要反着来：《山河令》爆红后，他推掉了十多个同类型古装剧，转身接了现代职场剧《我要逆风去》，演一个会穿西装打领带、说话带点上海腔调的投行精英。为了演好这个角色，他特意去金融公司实习两周，跟着分析师学看 K 线图，连西装袖扣的佩戴位置都严格按照职场礼仪来。

合作过的导演说他有个 “怪习惯”：拿到剧本先划掉不必要的高光镜头。比如《安乐传》里有场骑马戏，原本设计了华丽的转圈镜头，他主动跟导演说：“角色这时候刚经历追杀，骑马应该更狼狈，不需要耍帅。” 这种 “给角色做减法” 的思维，让他在《狐妖小红娘》里演东方月初时，没靠浓妆艳抹，仅凭挑眉、甩发等小细节，就演出了角色的少年感。

在流量明星忙着立 “高冷人设” 的年代，龚俊偏要当 “人间真实”。社交平台上经常发自己撸串的照片，被粉丝偶遇时会主动打招呼，连参加综艺都像个 “热心市民”——《极限挑战》里帮工作人员搬道具，《奔跑吧》里看到素人嘉宾紧张，会悄悄递话筒过去。最圈粉的是那次品牌活动遇大雨，主办方说可以取消户外环节，他坚持冒雨完成流程，全程没打伞，结束后还挨个跟粉丝鞠躬：“你们淋着雨等我，我不能让你们白来。”

这种真实感让观众觉得他 “不像明星，更像身边努力的朋友”。有网友翻出他早年拍的短视频，发现他成名前后说话方式没变，都是带着四川口音的 “憨憨语气”，连采访时被问 “怎么保持身材”，都会直白地说：“少吃多动，没别的秘诀。”

龚俊的走红常被说成 “运气好”，但业内人都知道，他的 “运气” 藏在这些细节里：

坚持用本名拍戏：刚出道时经纪人建议改艺名，他说 “龚俊挺好记的，观众记不住就多拍几部戏”；

每部戏必写角色小传：从温客行的童年经历到《我要逆风去》里徐斯的职场习惯，他都写满了三大本笔记；

把粉丝当 “追剧搭子”：会在超话回复粉丝的剧情分析，看到有趣的二创视频还会点赞转发。

现在的他依然保持着 “新人心态”，拍《狐妖小红娘》时每天提前一小时到片场练打戏，拍《安乐传》时为了一场坠马戏摔了十几次。就像他在采访里说的：“演员这行，你糊弄观众，观众就会忘记你。” 这种把每个角色都当 “最后一次机会” 来珍惜的态度，或许才是他能在流量更迭中站稳脚跟的真正原因。