即使不是《龙与地下城》系列游戏的粉丝，观众也可以感到《龙与地下城：盗贼荣耀》（Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves）电影的热闹、轻松和视觉上的享受。

尽管有很多游戏改编电影，但能够超越游戏迷圈层并大获成功的电影却并不多。其中之一是早期的IP之一《古墓丽影》，而2016年的《魔兽》也算得上一个成功案例。然而，其他一些电影作品，如在过去20年里推出了六部或七部的《生化危机》系列则一直深陷于B级片的阵营中，而其他的大多数游戏改编电影则无法达到类似水平，包括之前所拍摄的《龙与地下城》三部曲。

相反地，在漫画改编电影领域，则不可谓不景气。漫威打造出来的电影宇宙已经成为全球范围内备受追捧的IP巨头，这些个性各异、形象多元的超级英雄人物也都拥有自己的狂热粉丝群体。每个角色的独特特质以及团队合作则共同促进着漫威影片宇宙的火爆盛行。而DC的正义联盟虽然无法与漫威宇宙各个方面竞争，但是超人、蝙蝠侠等那些经典人物已经深入人心，并早已跨越了漫画创作背景所带来的限制，与漫威一并形成一个巨大的电影IP。

就事论事地说，相较于“游戏改编”，“漫画改编”拥有先天优势。毕竟漫画是一种“看”的艺术形式，通过现今电影技术的不断发展，视觉效果越发逼真，粉丝们从视觉上感受到的碰撞和体验比想象中更为深刻。甚至，在某些情况下，电影也许能超越原本设定的极限。

相反地，游戏则是一种“玩”的娱乐方式。每个人所体验到的内容都各自不同，同时很多游戏又倾向于开放型结局，导致电影无法直观地呈现或者重新构建游戏场景。虽然电影制作方能还原、强化及模拟游戏世界，但其大规模工业化生产的特性难以消除。

此外，游戏人物的性格深度塑造很少，通常只有几个建钩子代表整个人物角色。因此即使是成功移植到电影的游戏改编电影，“古墓丽影”系列，也是因为女主角安吉丽娜·朱莉这个“性格女王”的存在才得以取得了巨大的成功。反观2018年声称要强行重启这个系列，新的主演艾丽西亚·维坎德最终却远离了公众视线。

在“游戏改编”这个领域里，为了扭转其先天劣势，《龙与地下城：侠盗荣耀》经过多年筹备、投资超过1.5亿美元，似乎旨在接力承担起这份艰巨任务。

而令人欣慰的是，《龙与地下城：侠盗荣耀》电影并没有像其他大制作那样试图一上来就用力过猛。相反，在冰雪中闪耀着的巨大雪橇传送凶犯的场景设计上，细节方面表现出制作团队下足了功夫。所展现出的，雪橇和牢门完美连接的装置以及牢房内部的压迫力氛围和铁链、铁栅、铁门的沉重感触实现点滴刻画，这些都极具代表性，体现出制作精神和细致入微的态度。随着画风的一转，我们看到了克里斯·派恩爽朗调皮的幽默感，呈现出不同于预期严肃重要剧情的调侃和轻松，让观众的紧张情绪瞬间释放。之后的5分钟里，派恩的吟游诗人风格与插科打诨神通到了极致，情节发展到观众快要失去耐性时，电影画面再度迥异，震撼惊艳的特效呈现带领着观众走进一个全新的奇妙世界。

《龙与地下城：侠盗荣耀》试图跳脱“漫改”电影常见的大规模叙事框架，让历险队伍中的每个成员都是其群体中平凡之人。众人不仅缺乏超凡非凡的身世和璀璨辉煌的过往，而且还因为种种原因离开自己本来所在的族群，为生存而苟延残喘。这一切不由得让人联想到冠状病毒流行时期的普通人生活。“天时地利人和”往往也是电影成功的关键。

此外，《龙与地下城：侠盗荣耀》充分利用了“取巧”的手段讨好观众，从地下城寻宝时遭遇的过桥难题看出一端。圣骑士亨克介绍复杂的过桥技巧时，蹩脚术士西蒙却一步跨破了整座石桥，让所有人目瞪口呆。但此时西蒙在同伴携带的“杂物”中找到神奇的传送法杖并运用其略显“取巧”的效果在接下来的剧情又有了巨大作用。尽管这种“取巧”原本是编剧的忌讳，但正是因为电影的“游戏”特质，一切都合情合理。

电影中还有其他的“取巧”场景，例如克里斯·派恩扮演的战略规划家动用计划A、B、C，琢磨透彻从而制定出方案X等等。其中隐含着常常是通过不断重复错误，最后随机成功的经历。这就好比我们在玩闯关游戏时，只能不断地投入努力和精力，直至无心莫名闯关完成。这些看似取巧的情节在电影中的安排，也许会换来游戏迷们的钦佩和共鸣。

可以看到，《龙与地下城：侠盗荣耀》的编导团队真正理解游戏玩家的“玩心”。片中极为惊险刺激的场景，如片尾铺天盖地的“拳掌对决”，既能给普通观众带来新鲜感兴奋，又体现了游戏玩家的“玩心”精神