现在很多人都知道，学习书法要去临摹古人的经典碑帖，只有按照古人写字时的字形、笔法去做，才能学到他们的精髓。但是一些书法爱好者在学习古人碑帖以后，不知道怎么去变化，或者是离开了字帖不会写字，或者是所写的字与古人没有关系，如此一来，书法评委就不会让这样的作品进入到展览中。因此，学习书法一方面要吃透古人，还要学会创新，有自己的个性风格，这样入展的几率就很高了。
上面我们看到的这幅楷书作品，就是取法于《爨宝子碑》，但是，这位作者在创作作品时，并没有严格地按照《爨宝子碑》的字形去做，而是进行了一些变化，进而使碑帖与个性相互结合，相互融合起来，使得评委认为，这样的作品既有古意，也有创新，入展或获奖也就容易得多了。
我们知道，《爨宝子碑》刻于东晋年间，在清乾隆年间才被发现，它是一种由隶书向楷书过渡时期的作品，似隶非隶，似楷非楷，现在一些人很是喜爱这种风格的作品，主要原因是它很有书法的意趣所在，尤其在字内的变化很有意思，写得很调皮，意趣感很强，在用这种风格所创作的书法作品，极具吸引力。但是，如果写不好这样的字，则会失去原有的风格，弄巧成拙，反而就不好看了。
那么，如何去创作这种风格的书法作品呢？其实，它最大的一个方法就是要去变化。一位书法家说，我们变化并不是随意地去变，而是要围绕《爨宝子碑》风格去变化，在保留基本的用笔方法后，然后在字形上去追求变化，一方面，要确保笔法不变，这是根本，另一方面，要在字形上去做文章，可大可小，可长可短，可上可下，如此一来，我们看到的是它的字形好像发生了变化，而基本风格则没有大的变化。
另外，有的书法家在书法创作中，不只是对字形进行变化，他们还很注重将隶书风格融入到《爨宝子碑》之中，因为在他们看来，《爨宝子碑》是一种隶书向楷书过渡时期的作品，因此，如果把隶书风格融入基本，也不是不可以的。这方面成功的案例也是很多的，他们之所以能进入到展览中，其主要原因就是那些作者懂得变化之道。
从上面所展示的这幅作品中可以看到，创作在创作过程中，始终没有放弃“二爨”的基本笔法，只是在字形中寻找变化之道。在字形变化中，要么就是夸张，要么就是挪移，例如“沧”字，的“氵”，竟然把一个撇画给插了进来，也不失其结构整体上的完整性，“太”字，左低右高，左小右大，左密右疏，既有对比性，也有意趣性；“浪”字，“雲”字，左右对比，字内疏密相间，意趣更加明显。
当然，除了上述一些变化外，还有人在创作这类楷书作品时，也在墨色上进行一些变化，以寻求块面的变化。这也是当代书法艺术性的影响，例如，墨色变化上，可以使用涨墨，也可以使用干枯用笔，不论是整体感、形式感等，都会对作品产生出另一种艺术性感受。
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