2024：墨骨无心—宝鸡纸本绘画邀请展开幕

墨骨无心— 宝鸡纸本绘画邀请展

Ink bone without heart— Baoji Paper Painting InvitationalExhibition

总策展：野雪

执行策展：刘天明

学术主持：魏中兴、郭怀若

媒体顾问：艾若

出品人：刘天明

主办：艺克艺隆艺术中心

协办：陕西艺克艺隆文化传播有限公司、欧洲欧时传媒艺术

赞助：宝鸡锦恒泰房地产置业有限公司、宝鸡海中鲜餐饮管理公司

后援：（文旅部）中国戏剧文学学会艺术专业委员会陕西分会

全球华人华侨联合会人类命运共同体陕西总部

北京野雪艺术交流中心

媒体：

宝鸡电视台、宝鸡日报

雅昌艺术网、中国艺术收藏网、新浪、微博、搜狐、腾讯、百度、触电、顶端、一点资讯、今日头条、都市头条、华人头条、UC头条、财经头条、豆瓣、知乎、在艺、360doc个人图书馆、快传号、bllibili、虎扑、AcFun弹幕、小红书、美篇、博客中国、文旅中国、有道云笔记

展览时间：2024.7.20-2024.9.20

展览地址：宝鸡市渭滨区金渭路29号东尚海中鲜3楼艺克艺隆艺术中心展厅

开幕酒会时间：2024.7.20下午三点— 六点

《墨骨无心》，由德高望重的艺术家王鸿续先生题字。

特别邀请艺术家：王鸿续、王尊农、马继忠、魏中兴、景牧、邢中桂、季秀伟、李春明、袁皓、秦家华、聂宝柱、野雪、郭伟、张让林、郭怀若、刘天明、王鹏、李卓、张小凤、李刚、徐继红、雒峰

墨骨无心

野雪

从人类文明史的发展看，采用墨作为书写交流工具，再发明了毛笔以及文字，后来的图画，都体现了人类区别于动物性的特征。从物质的角度墨又来源于火焰与相应桐油、松树相融而成。然而，用作书写和绘画再与水的碰撞磨研，加注了人的思想意识就形成了一件可视感受的艺术品。墨作为书画工具正是以人作为媒介才产生了作用。墨为骨，彩为肉，作为绘画书写材料就承载了透过物质性所体现的精神价值，也正是心性达到形而上之无为而为的艺术魅力。

用纸本绘画作为人类艺术形式的表达，从本质和形式都区别于西方文化呈现。纸本采用了树木与水质相融合，随着不同地理条件和环境变化而变化，形成特殊的物质，方便于人们生活所需。后来再契合于墨、笔以及后来的天然彩色形成了人们超越物质意识的精神产物—— 绘画。再后来就以艺术这样的概念命名，于是乎就产生了画家与艺术家这样的称谓。

随着时代的变迁更迭就被赋予这样的人以各种社会名誉和官僚特权，也就有了为政治服务的御用画家，同样，随着人类灵性需求也就有了以绘画为商品的市场机制，绘画就变成了一种商业工具。那么，所谓艺术或者绘画又是什么？透过视觉感受从灵性上我们满足了什么。

纵观中国美术史，我们所看到的历朝历代美术无外乎两种意识形态，一种是实用的美术形式，以宫廷御用绘画、洞窟绘画、墓穴绘画以及民间绘画。一种是文人绘画，用绘画作为纯精神消遣，借以绘画内观自心，相融于灵性自觉，用绘画作为媒介让自我达到超然境界。然而，在当今社会活跃于艺术领域的艺术家大都在极端的物质主义的驱使下苟且于世以此满足现实的物质欲望。从此，也可以想象到真正的艺术家是远离喧嚣的都市，游离于自身空间环境之中去感受外境与内心相互碰撞交融的状态。借助笔墨来追问灵魂和自然所蕴含的情感和思想。

宝鸡，华夏历史一大部分都发生在这个地区。秦岭山脉，南北两端，渭河由西向东流去。八百里秦川西段，周秦文化到今天都以特殊的方式呈现。这里历史悠久，文化深远，围绕着南山秦岭逐渐的形成了一个以绘画为主的艺术群体，自然的依傍渭水两岸。这里的艺术家穿梭于秦岭山脉的沟壑，野坡、瀑布、峡谷写生观察，创作了不同于其它地区艺术家的水墨作品。然而，最根本的还在于他们潜心于对艺术的探索和研究，以及自身修为的生活态度。静观自心，不被吵闹的外围环境所影响，不被物质利益所诱惑，不为权贵金钱所动摇，只专注与内心的探索与表达，以笔墨为媒介，追问灵魂与自然的情感与思想，只倾心于自心观照，自觉于艺术实践的状态之中。

老一辈艺术家以李子青、卜昭罴、王鸿续、王尊农、胡稚、马继忠、杨雄等在传统绘画的基础上不断创新，形成自己独特的艺术风格。再后来，新生代更加深刻的扩展了在纸上绘制所感、所想形成的笔墨情趣。也有更年轻艺术家超越了传统绘画工具、材料、题材的有限性，发挥主观意志综合理解，在视觉艺术领域前卫性展现了观念认知，活跃了纸本绘画的艺术生命力。由于历代艺术家的不断探索，宝鸡艺术家围绕秦岭特有的自然风貌和文化形态，以独特的艺术风范给当下中国绘画艺术不可估量的影响！

2024.5.28

缘起：

在信息时代的数字化浪潮中，我们身处虚拟与现实的交汇点，而实体艺术作品的呈现，则愈发显得弥足珍贵与独特。在此背景下，我们精心策划了以“墨骨无心”为主题的展览，旨在借助纸本水墨这一传统绘画材料，引领观众穿越时空的隧道，回归艺术的本质，感受那份源自心灵深处的宁静与纯粹。

邀请区域内各个时期有影响力，具有多元艺术探索精神的艺术家展示作品。从传统到当代，时代更迭不断创新的艺术实践中展示艺术家思想的魅力。配合城市公共艺术活动，通过交流和合作，促进不同艺术家之间的相互学习，激发创造灵感。也借此培养艺术收藏家对艺术作品的鉴赏能力和兴趣。通过展览艺术家有创意的作品，拓展宝鸡地区艺术汇入整体国家艺术范畴。

策划这个展览不是有关于艺术市场，也不是有关于艺术学术，重要的是关于艺术面貌的真实呈现。也是带有一定的人文情怀和社会公共性的自然展现。

健康的社会形态应该是平等意识里的平常心理作用，是生命载体在生活方式和行为中所体现的正常的身心状态。没有急功近利的名利观念和威权恐吓。这点正是我在宝鸡这个城市感受到的。

把艺术当作一种职业也就会成为艺术的反面。把艺术当作一种升官发财的工具那也就与艺术无关。艺术只与灵性有关，与对生命自然思考有关，与生命所处环境有关。艺术家借用艺术的各种手段也同样在思想，思考人类生存的意义和所处环境以及人类文明发展进程中的历史价值。

当你面对这些绘画作品时你的生命整体状态有可能就是这样的呈现。当你通过视觉或听觉感受到了什么，那有可能就是你与艺术家灵性的碰撞或者思想意识的对接，那一刹那是无法言说的，只有意会，只有直觉感受。这样才是艺术家、艺术、艺术作品以及观赏者相互融合的最高境界。

但愿你能超越成见之心，直接面对每一件艺术家自然流露在纸上的图画，开启你的直觉思维，直接进入灵性状态去感受那些艺术带来的生命依据，让自己的灵魂自由自在的飞翔。

—— 野雪