问：“在古代草书界，谁被誉为草圣？”答：“张芝、张旭、怀素。”这样的回答，确实有其根据。“那么，在现代书法界，又有谁能担得起草圣的名号呢？”

在现代草书领域，林散之与于右任无疑是最为杰出的代表，他们均享有“草圣”的美誉。本文将专注于讲述林散之的故事。80岁高龄时，林散之曾豪迈地宣称：“人生八十最风流”。他为何会有此豪言？林散之（1898年—1989年），原名霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，出生于江苏南京，是一位多才多艺的诗人、书画家，尤其擅长草书。

1972年，74岁的林散之凭借其书法作品《中日友谊诗》在中日书法交流选拔中脱颖而出，一举成名，成为大器晚成的典范。林散之不仅在书法上造诣深厚，他的诗、书、画皆达到了极高的艺术境界，被启功、赵朴初等大家誉为“当代三绝”。他与李志敏并称“南林北李”，在草书领域的成就使他荣获“当代草圣”的桂冠。林散之的一生，是对艺术不懈追求和探索的历程。他晚年的豪言“人生八十最风流”，不仅是对自己艺术成就的自信表达，更是对生命活力和创造力的颂扬。这句话体现了林散之对艺术和生活的热情，以及对老年生活的积极态度。林散之的艺术之路，充满了传奇色彩。他的草书作品，以其流畅的线条、奔放的笔触和深邃的内涵，展现了草书艺术的独特魅力。他的成功，不仅在于他在草书领域的卓越成就，更在于他对艺术的执着追求和对生活的热爱。

被誉为当代草圣的林散之，其一生并非将所有精力都倾注于草书之中。恰恰相反，他在楷书和行书上投入了更多的时间和精力。这一现象背后的道理颇为深刻。古人有云：“楷如立，行如走，草如奔”，这不仅道出了书法学习的循序渐进，更强调了基础的重要性。楷书是书法的根基，行书是流动的表达，而草书则是情感的释放。这三者共同构成了书法艺术的完整体系，正如人从站立到行走，再到奔跑的过程。林散之之所以被评为二十世纪十大书法家之一，其在中国书坛的地位不言而喻。他的学书之路，虽充满坎坷，却始终保持着从容不迫的态度。他深知，书法的学习需要耐心和毅力，只有持之以恒，才能达到艺术的高峰。

林散之的行楷作品，透露出他坚韧不拔的性格。他的作品风格平和而内敛，看似不显山不露水，实则蕴含着深邃的力量。这种风格与弘一法师李叔同的书法有着异曲同工之妙，都表现出一种超脱世俗、洞察人生的智慧。林散之在60岁之前并未深入草书领域，这一选择在当时看来或许令人费解。然而，这正体现了他非凡的定力和修养。真正的圣人，总是能够超越常人的认知，展现出极高的自我克制力。

他深知大器晚成的道理，在60岁之前，他像苦行僧一般，寒窗苦读，不断滋养自己的书法之气、韵、意、趣，使之达到超凡脱俗的境界。林散之的人生充满了故事，他是一个与命运不断抗争的人。他的字号“左耳”，源于童年时期的耳聋，这一疾病伴随了他一生。然而，这并没有阻碍他对书法艺术的热爱和追求，反而更加坚定了他的学习动力。

林散之的草书之旅，自花甲之年启程。对他而言，六十岁不仅不是暮年，而是艺术探索的新起点，一个充满无限可能的新篇章。他的草书作品，如五言对联般简洁而深刻，传达了他对学问与书法的深刻理解。在他看来，读书是人生最重要的事业，而书法则是修炼心性的最佳途径。这与王岐山副主席在文代会上的批评不谋而合，他指出了当代书坛一些人的急功近利，未能踏实学习楷书便急于尝试狂草，这种浮躁的心态正是当代书法界的一大弊端。林散之的草书作品，继承了唐代草书大家张旭《古诗四帖》的精髓，笔法自由奔放，如同天马行空，却又遵循着书法的内在规律。他的作品充满了动感与节奏，起伏跌宕，动静结合，线条连绵不断，如同一曲动人心弦的交响乐。

观赏林散之的草书，仿佛置身于云雾缭绕的仙境，感受到那如长江大河般浩荡的气势，一泻千里，势不可挡。他的草书作品，将自然之美与艺术之美完美融合，展现了书法艺术的无穷魅力。林散之的草书艺术，不仅是他个人修养的体现，更是对传统书法艺术的深刻理解和创新。他的作品，以其独特的艺术风格和深邃的内涵，激励着后来的书法家们在继承传统的同时，勇于探索和创新，不断推动书法艺术的发展。

林散之，这位艺术巨匠，将毕生的精力和热情投入到了诗、书、画的创作之中，尤其在草书领域，他的执着和专注，恰如其名号“三痴”，展现了他对艺术的无限热爱和不懈追求，真正体现了“痴心不改”的精神。他晚年的豪言“人生八十最风流”，不仅是对自己艺术成就的自信宣言，更是对大器晚成这一人生哲学的深刻诠释。在八十高龄，林散之的书法艺术已经达到了炉火纯青的境界，其作品气势磅礴，技艺精湛，堪称书法艺术的巅峰之作，这样的成就，怎能不令人赞叹其风流？林散之所呈现给世人的，远不止于他那令人叹为观止的书法艺术。他的学问之道，他的处事哲学，以及他对待生活的态度，都是他留给后世的宝贵财富。他的一生，是对后学者的启示和鼓励，提醒我们在追求艺术的道路上，要有持之以恒的精神，要有勇于探索的勇气，更要有大器晚成的智慧。