越拍越倒退的金庸武侠剧，翻拍的意义何在？
金庸诞辰100周年重构的《金庸武侠世界》，能否打破翻拍魔咒？
今年是金庸先生诞辰一百周年。
凡有华人的地方，必有金庸小说的读者。
每一代人，都有自己了解金庸江湖的方式，DT财经与塔门2021年联合发布的《当代年轻人“金庸成分”报告 》显示，从80后到90后，金庸剧是他们走进金庸江湖的重要方式之一。
与被奉为经典白月光的港台版金庸剧相比，近年来，改编金庸作品的影视剧，可谓一部比一部扑。
2021年，由杨佑宁、文咏珊领衔主演的《天龙八部》，豆瓣评分3.6。
于正参与编剧的2014版本《笑傲江湖》仅获5.7分。
而2020年张一山主演的《鹿鼎记》，更是差评如潮，仅得3.3分的评价，油腻的演绎，成为了短视频平台上的搞笑素材。
评分的惯性走低，不免让人们形成了一个“刻板印象”：金庸剧怎么越拍越不行？
金庸小说的书粉们则无比担忧：这个华人文化的经典大IP，还能被这样的低分翻拍“薅”多久？
这样的“惯性”低分，还影响到一系列新拍的金庸剧，正如最近上映的《金庸武侠世界》，剧还没播完，豆瓣上已经有不少人打出低分。
网友打出低分的理由也大同小异：“新不如旧”、“情节魔改”、“演员无法还原小说神韵”。
但是，当我们撇除情怀滤镜后，就会发现，如今关于金庸剧的槽点，一直都存在。
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如今金庸剧被吐槽得最多的一个点便是：“情节魔改”、“删掉了许多小说中的精彩情节”。
于正版的《笑傲江湖》里，东方不败与令狐冲谈恋爱，把一切能炒的CP都炒起来。
2013版的《天龙八部》，当钟汉良饰演的乔峰以一个滑板少年造型出现，就雷到不少观众。
类似的吐槽，在近年来的金庸剧里数不胜数。
但金庸剧的魔改始祖，正是无数人心中的“白月光”——港台版金庸剧。
受限于小说与电视剧、电影表现形式的不同，要把原著中的连载小说节奏改成符合电视观看习惯的节奏明快、戏剧张力集中的形式，本身就需要牺牲掉一部分情节的铺垫。
在当时竞争激烈的港台电视圈，为了收视率赢过对手，留住观众，都因应当时观众的口味，对剧情做出魔改。
以无数人心中的“白月光”——1983年版《射雕英雄传》为例，在小说原著中出场时40多岁的中年人洪七公，在电视剧里变成了一个白胡子老头，而由于83版《射雕》影响太广，导致日后的《射雕》在关于洪七公的塑造上，也遵循了这个塑造惯例。
虽然83版翁美玲饰演的黄蓉是荧屏的经典角色。但也有人批评，翁美玲把书中机灵古怪、超凡脱俗的黄蓉，演绎成一个整天发牢骚和吃醋的市井女子。
不过更离谱的魔改，还是在中国台湾。
1998年台湾版的《神雕侠侣》里，小龙女竟然与大反派尹志平同吃同住，一起寻找杨过。
小龙女被玷污后，甚至还和尹志平有说有笑。
这样的离谱剧情，气得金庸先生怒斥：“原著的精神已然不存在！后面制片人杨佩佩打电话给我，我都根本不接！”
但这个IP实在太好薅了，金庸剧就是收视和票房的保证，这也促生了无数“同人剧”、“衍生剧”。
正如1993年的贺岁武侠喜剧电影《东成西就》，这部电影里汇聚张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉等无数影坛巨星。
虽然剧情和人物来自于《射雕英雄传》，但电影里的故事都是原著里没有的。这部讲述中原五绝年轻时的荒唐故事，已经成为影迷心中的经典之作。
徐克监制的《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》，让林青霞出演东方不败，把角色的人物性别都改掉了，让金庸先生非常不满意，但不妨碍林青霞演绎的东方不败，成为影史的经典角色。
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另一个关于金庸剧的吐槽，便是新人演员的演绎不在线，无法完美呈现书中人物的神韵。
起用新晋当红演员，一直以来就是金庸剧的传统。
TVB著名编剧、填词人邓伟雄曾在一个采访里透露：“改编金庸先生的武侠小说时，我们希望尽量由年青的新晋演绎来饰演剧集的主角。当时刚好我们开始训练几位新人，称为‘五虎将’。于是便把他们安排出演金庸先生的五个剧集。”
这些影坛新人因为出演金庸剧取得重大成功，后来各地改编金庸小说的时候，就都沿用了这个方法。
这些新人演员，演活了不少金庸笔下的角色。
有一些演员的演绎，得到了金庸先生的首肯。
有一些则成为剧迷和书粉都津津乐道的角色。
但有一些影迷心中的经典角色，未必得到金庸先生的认可，譬如刘亦菲演绎的小龙女，金庸先生就曾评价：“样子蛮漂亮的，但她怕难看，不敢作表情。她不肯哭。”
有些演员在剧集上映之初，开播之初，遭到观众的反对。
最典型的例子，便是TVB 2001版的《倚天屠龙记》。彼时已经37岁的吴启华，要从张无忌十多岁开始演起。巨大的年龄差，甚至被媒体嘲讽为“史上最老张无忌”。
但吴启华凭借高超的演技，改变了观众和业界的看法，留下了一个翩翩公子张无忌的形象。而着也是TVB版本金庸剧的最后一个经典角色。
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每个年代的金庸剧，都会遭受不同程度的吐槽、讨论甚至是批评。
因为改编金庸小说成为影视作品，从来就不是一件容易的事。
以金庸笔下的那些充满想象力的招式为例。
黄霑曾问过金庸是如何创造降龙十八掌、凌波微步这样的武功招数？
金庸先生坦言：招数的来历有两种，第一种是像太极拳、少林拳、武当剑这些中国传统本来就有的招式，第二种则是他自己创造的，来源是《易经》、《洛神赋》诗词歌赋等古籍。
但这些充满诗意的招式，要如何呈现在荧幕上，就非常考验导演的功力和想象力，有时候不得不借助“特效”来呈现这些招式。
这些特效，也让充满中国古典美学的金庸作品，显得科幻感十足，很容易一不小心就踩雷
邓伟雄就曾指出：“武侠小说，本来就挺科幻的。科幻和武侠，是一个相互促进的关系。”
而金庸笔下那些形象鲜明的角色，一旦改编中出现偏离了读者或观众的固有印象，便容易遭到观众的吐槽，口碑未播先扑，也不在话下。
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导致金庸剧形成“越改越扑”的现象形成的原因，归根到底还是因为江湖变了。
1983年《射雕英雄传》走红时，内地才刚进行改革开放，电视机还是家里的“奢侈品”，而剧情紧凑、人物生动的83版《射雕》有别于当时内地的其他影视作品，为观众带来无穷的新鲜感。
我们现在喜欢憨厚的靖哥哥和娇俏的黄蓉，也是怀念当年一家大小、邻居守在电视机前追剧的时光。
尽管TVB对金庸作品的改编，存在套路化和高度脸谱化的问题，但优秀的武术指导，以及众多老戏骨演员的给力演绎，依然让TVB版本的众多金庸剧成为收视的保证。
在全民看电视的年代，这也就造成了许多旧版本的金庸剧，虽然也有各种瑕疵，但因为一层怀旧的滤镜，成为了经典。
后来者的改编，大多沿袭以往香港版本成功的套路和班底，再迎合当下古偶的套路，想以此再收割新一批观众的喜爱。
但现在的观众，明显对这样的改编不买账了。
要看古人谈恋爱，大可以选择古偶剧。
而我们之所以喜欢金庸的作品，不仅是因为儿女情长，更是因为个中的侠义精神和义气江湖。
“新不如旧”的论调，其实是观众对于越发改编套路化的不满。
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在谈到武侠电影的发展时，徐克曾有这样的一段论述：“武侠电影发展数十年，潮流不断演变，但当一个流行的风格被过度重复使用时，就会很快达到一个瓶颈，然后开始僵化，需要另创有力度和说服力的方法。”
这样的论述，同样适合讲述金庸剧的改编创作。
在《金庸武侠世界》里，我们看出了一些有别于以往改编剧的新意。
以单元剧的形式，通过《东邪西毒》《南帝北乞》《华山论剑》《九阴真经》《铁血丹心》五个单元，构筑起《金庸武侠世界》。
对比起许多为情节注水的古装剧，《金庸武侠世界》的处理，删掉了大量的情节铺垫，而单元剧的形式，也使整部剧的情节的推进更为明快。
崭新的剧作形式，适应了当下观众在短视频文化培育下，对情节发展越发要求紧凑的观影特点。
江湖已经变了，影视创作者也要用新形式，为金庸文化寻得一席之地。
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自金庸先生逝世后，每当有新的金庸剧面世，总能看到这样的论调：觉得新剧删掉了金庸先生在小说作品里的精髓，重提“金庸先生要是看见了，估计都要生气”的论调。
过往优质的改编作品已经证明，有一些改编作品，虽然未必得到金庸先生的喜爱，但影响它们成为经典的影视作品。
更何况，在金庸先生已经去世的前提下，拿这样的假设来评价新的金庸剧，本身就是金庸作品继续发扬光大的阻碍。
曾有人问过金庸先生，希望自己的作品，在以后得到一个怎样的评价。
金庸先生是这样回答的：“为希望为死后一百年，二百年后，仍然有人看我的小说，我就很满意了。”
要让金庸作品能在未来继续得以传播，就不能总抱着“新不如旧”的滤镜，而是要大胆创作，不断为金庸作品，注入属于时代的生命力。
虽然总有“改编扑街”的论调出现，但庆幸的是金庸作品这片华人文化独有的武侠江湖，依然焕发着生命力，吸引着无数年轻人参与到金庸作品的讨论和创作。
作为观众也乐见，越来越多的新的剧作手段、技术手段，能呈现属于我们这个时代的金庸剧。
而我们也期待，新的作品能打破观众“新不如旧”的印象，为中国武侠剧再造一个新江湖。
