50年前的今天，《飞越疯人院》在美国首映~本片是奥斯卡历史上仅有的三部“五奖大满贯”影片之一（另两部是《一夜风流》《沉默的羔羊》）⚡不过，本片并非如表层剧情上那般简单，而是富有暧昧性。表面上，全片近似于对福柯经典的《疯癫与文明》的通俗版呈现——疯人院恰是现代文明社会中被用来控制离轨者的规训机构。而且这个规训是通过诘问、惩罚与恐惧，逐渐让“疯人”将规矩与标准自我内化的。此外，导演米洛斯·福尔曼是“捷克新浪潮”的著名导演之一，因此不少评论也不无道理地将本片读解为一部逃离与反叛的寓言。但另一方面，《飞越疯人院》里也有不少隐隐维护美国主流男权.秩序与结构的地方。比如，最大反派正是身为女性的护士长拉契特，而她与病人（尤其是文弱而结巴的比利）的关系也恰恰符合精神分析话语中的“恶魔母亲”与“胎化儿子”的原型。全片一定程度上也成了男性反抗入侵父权体系之女性的故事。包括那几位听命于护士长的黑人跟班/护理员，也成为被主角反击的对象，这点也暗合了一种种族式的美国叙事。装作失语的高大印第安人，则是一种相当直白的、指称着原始自然力量和对畸形异化的现代美国的反抗。在视觉语言上，全片多次将麦克墨菲（及其他病人）与护士长分别放置于正反打镜头中，两人不同框（几处例外即是麦克墨菲反抗最剧的时刻，表征着视觉上与空间上的侵入）。而在看与被看的关系中，护士长也每每占据着观视的位置（视点权、观看权正是话语权/行动权的先表与象征）。在这个意义上，个人比较赞同戴锦华老师对本片的论述与结论：“如果说，《飞越疯人院》是一部神话，那么它并非一部关于秩序的神话，而一部后精神分析时代的恶魔母亲的神话；如果说它是一部寓言，那么这并非是一部暴露隐蔽之父权的寓言，而是旨在为父权、男权社会预警：母权、女权的侵入是如何悄然地侵蚀着父权社会的根基，如何以“母亲”的身份、以爱的话语在侵.犯着、yan割着男人，如何制造着并强化着男性、男性社会的疯狂与病态。”（8.5/10）
