“老戏骨”这个称号，本身就是一种地位的象征，也是一种对一个人的认可，然而最近几年，也不知道为什么，这些所谓的“老戏骨”，总是会出现一些意外。在娱乐圈里，挑选角色，更多的是看一个人的长相，而一个人的演技，则需要经过长时间的训练，才能得到提高。但是，这是与生俱来的，谁也不能更改，一个没有演技的新人，很难驾驭这种沉重的主题。而资深演员，他们的演技和感情都很好，他们的演技也很好，他们的作品质量也很高。不过，这些“老戏骨”的表现也是忽上忽下，有的时候表现得很好，有的时候表现得很差，甚至连形象都没有了。01号演员倪达宏，在《三国》中扮演了司马懿这个角色，他用自己的表演，演绎出了一位老谋深算，心机深沉，心机深沉的政客。倪大红老师的演技，在娱乐圈里，绝对是数一数二的“老戏骨”，而且绝对是数一数二的“老戏骨”。而《典籍里的中国》，倪大红在首播的时候，就受邀饰演了为《尚书》保驾护航的汉代福胜。除了自己，伏生全家为了保护《尚书》牺牲了性命，倪大红饰演了年迈的伏生，把他演绎得惟妙惟肖。傅盛将自己对《尚书》的喜爱演绎的淋漓尽致，也将傅盛失去亲人的悲伤演绎到了极致，让所有人都为之感动。撒贝宁是当代学者，他对倪大红的附胜之道：“就是那一眼，如果不抓住，我就死定了，那坚定的目光，让人下意识的就会避开。”然而，随着倪大红出演《都挺好》中苏大强的角色，这一系列的事情，就彻底告一段落了，不过他在这部戏中，还是以"苏大强"这个角色，获得了影帝的称号。

别看他从小就被老婆欺负惯了，其实他的心里其实就是一个小孩子，而且他还很喜欢这种被老婆欺负的感觉。而当他的老婆死了，他就把这个依靠留给了远在海外的长子，由此也可以看出，这个“苏大强”，其实也是一个极端自私自利的家伙。而倪大红则是将自己的一己之私演绎得淋漓尽致，看得众人都是暗暗咬牙，很多人更是把仇恨转向了“苏大强”。可想而知，倪大鸿的表演是何等的惊艳，何等的惊艳，何等的惊艳。但从那以后，倪大红就一直朝着“苏大强”这个角色发展，给人一种他还没有脱离角色的错觉，他扮演的每一个角色，都是苏大强。在今晨热播的《狂飙》中，倪大红扮演建工公司老总“泰叔”的角色，与苏大强如出一辙。许多网民更是发出了“苏大强在里面”、“苏大强到底是不是最后的大反派”之类的疑问，让他们忍不住感慨，“老戏骨”也有演砸的时候！不只是倪大鸿，中年男吴刚也给大家带来了很多经典的电影，不过吴刚的演技一直受到质疑。吴刚在《人民的名义》中扮演了一个很受欢迎的角色，那就是汉东省京州市党委书记李达康。电视剧里的那一段：“京州的党委书记，绝对不会跟任何一个商人打交道！”

最后，他不得不开着自己的车，将自己的老婆送到了机场，这一幕，被网友们称之为“演员之王”，因为他开着窗户，居高临下的看着所有人，让所有人都不寒而栗。平心而论，“李达康”这个人物，在这部电视剧中，绝对是一个难得的良臣，哪怕他身上有着各种各样的缺点，也足以让他成为一个真正的人物。在《庆余年》中，他的表演一如既往地出色，扮演着监察院中的陈萍萍，一个冷酷无情的杀手，一个对自己视若己出的孩子，却又是一个对自己如同亲生儿子一般的人物。从这部电影中，秦观就知道了吴刚的实力，不愧是吴刚的“老戏骨”。他是国内一流的女演员，参演了超过五十部电影，塑造了无数的经典人物，然而，就是他最近的新戏，却被网友们不断地批评他的演技。依旧是今年的《狂飙》，张译，张颂文，高叶，都被称为演员，演技精湛，演技精湛，情感细腻，所以才能这么快就大受欢迎。而同样被称为“老戏骨”的吴刚，却被网友评价为“被别的男主角给比下去了”，“尴尬又无趣”。很多人都说，吴刚演的太投入了，没有考虑到很多的细节，比如吴刚和安欣见面的时候，为了表现出一个和蔼可亲的上司，他演的太投入了，反而给人一种心机深沉的错觉。另外一件事，也引起了网络上的热议，那就是吴刚的表情，从《人民的名义》开始，到《狂飙》开始，吴刚的表情就一次比一次严肃。吴刚那张大大的眼睛，再加上他那张死板的脸，再加上他那张死板的脸，让人很容易就会被这个角色给吸引过去，哪怕是再激烈的感情起伏，他也没有表现出来。

央视给《红楼梦》做了一个特别的剪辑，这也说明了，想要复刻一部经典，并不是一件简单的事情。02在《刘奶奶第二次入大观园》的最新一期节目中，央视从全国范围内精选出了好几个著名的主播和新闻工作者，这些人中，有一些没有任何演艺经历，但却有着很高的人气，也有一些是曾经出演过热门人物，演技得到了广泛的肯定。光是这一组的演员，就已经很有看点了，央视挑选角色从来都是很精准的，可就是那一组画面中，他们的表演实在是不咋地，离那些经典还很遥远。央视为了这一次的节目，还专门挑选了一些新人，比如王冰冰，比如马凡舒，都是一些新人，这让观众们对他们充满了期待。结果这两位一上场，他们就知道，他们的期望也就到此为止了，这两位对这个角色的理解，实在太肤浅了。王冰冰所扮演的薛宝钗，虽然只是端坐在那里，但却丝毫没有那种雍容华贵的感觉，反而给人一种轻浮而又张扬的感觉。她偶尔还会扭动一下身体，演技很好，笑声也很难听，明明只有寥寥几句话，却总是能把所有人的注意力都吸引过去，让所有人都觉得别扭。

而马凡舒所扮演的王熙凤，也没有那种强势霸道的气质，更不像一个执掌大权，却又凶残残暴的角色。与此形成鲜明对比的是，马凡舒笔下的王熙凤却是一个古怪的恶棍，一个坐不住的旋转木马，丝毫看不出角色应有的气质与风韵。平心而论，不管是马凡舒还是王冰冰，都不是职业演员，能“形似”个二三，就很不错了，不过，让人意外的是，倪萍这个原本不应该出现问题的人，却成为了全场最大的亮点。这一场是刘姥姥二入大观园，那么“刘姥姥”二入大观园，就是这一场。而央视则是邀请了一位经验丰富，演技精湛的演员，倪萍。倪萍是一位著名的主持人，也是一位著名的作家，她的人气很高，在各个国际大奖争夺的如火如荼的时候，倪萍已经将所有的大奖都收入囊中，以她的实力，在娱乐圈站稳了脚跟。倪萍的作品如《美丽的大脚》，《浪漫的事》，《大太阳》，这些都是业内熟知的作品。然而，就是这么一个优秀的演员，竟然将《红楼梦》中的刘姥姥给复刻出来，这就引起了一连串的争论。“太出戏了”和“乡下老太太一点都不象个乡下人”。“倪萍，你就不要出现在镜头前了。”很明显，倪萍原本还打算把这个人物塑造成“经典的演技”，彻底失败了。这一次，央视复刻《红楼梦》，显然是以一种很差的方式，失败了。最明显的一个问题，便是演员的选角失误。刘姥姥在原文中是一位地位低贱、俗不可耐的乡下老奶奶。就算是在电影里，刘姥姥也是一副脏兮兮的样子，皮肤黝黑，脸上布满了褶子。比如《红楼梦》中，沙玉华扮演的那个“刘姥姥”，每一次登场，都会给人一种重头戏的错觉，从她的打扮和动作上，就可以看出，她只是一个普通的下等工人，过着贫困的日子。

但64岁的倪萍，不但没有半点乡巴佬的味道，反而长着一张圆圆的脸蛋，穿着一件锦衣玉食，穿着一件破烂的衣服，看起来和周围的环境格格不入。众人看到倪萍的肌肤，都觉得她是用了很多昂贵的化妆品才能保持住的，尤其是她的眼神，更是透着一股上流社会人士的朝气。把刘姥姥的乡巴佬模样给完全遮掩住了，完全没有了乡下老太太应有的土里土气。这样的演技，给人一种倪萍扮演的“刘奶奶”，是用了医美技术的。更何况，刘姥姥是一个让人印象深刻的人物，哪怕她在高官面前，表现得再怎么谦虚。但实际上，她是一个大智若愚的人，她对世界有着深刻的理解，她知道世界的真相，却不知道世界的真相，她的头脑清晰，她的身上还带着一种劳动人民的生活智慧，所以，她的形象才会受到书粉和剧粉的喜欢。她乐观、朴实、爱热闹，这些优点，都是让人折服的。但在倪萍的操纵下，那些漂亮的角色，却是令人作呕的虚假。在被王熙凤等人取笑的时候，刘奶奶应该满口村话，滑稽可笑，是个笑嘻嘻的小丑，没有一张难看的嘴巴。但倪萍的表现，却让他们觉得自己受到了伤害，脸上挂不住，所以才会勉强露出笑容。虽然说的都是一些下流的话，但观众们并没有感觉到，刘姥姥这一刻的洒脱和豁达。再说了，刘姥姥说话带着浓浓的口音，受过良好教育的人，也不会说什么“文质彬彬”之类的话。但倪萍说话的时候，却给人一种满腹经纶的错觉，尤其是那重重的童声，更是透着一股学识渊博的气息。

倪萍努力装出一脸懵懂的模样，不过太勉强了，反而让人觉得不太逼真。而且，这一幕的主要人物，还是刘姥姥，到了后面，刘姥姥也开始了自己的一段独角戏。这应该是整个剧情的高潮，但倪萍却故意将这一幕演绎成了一个旁白，而不是刘姥姥心中的想法。屏幕上，眼泪在不停的流淌，可是，所有人都有一种倪萍随时都会吟出一首诗来的错觉，这一幕，看起来很简单，但却很有感染力。此时此刻，旁观者们再也看不出刘姥姥对贾府贵人们没有半点兴趣，也看不出她内心所想。反倒是倪萍，一边哭一边抱怨，说那些贵族也有他们的苦衷，她更多的是一种凡夫俗子的感觉，一副唯我独尊的样子，一副唯唯诺诺的样子，一看就是个文艺青年。看到她的表现，台下的人都发出了一声叹息：“倪萍，够了！”即便他已经成名多年，也需要将自己的情绪和对角色的领悟，因为他的职业习惯，无法改变他的口吻，会让他的演技大打折扣。对于那些老戏骨们来说，他们不能只停留在自己的成就上，而要与时俱进，与时俱进。最后，因为《红楼梦》是一部短片，所以布景很简单，而且大部分的演员都不是专业的，所以真情实意的表达出来，效果并不是很好。这种礼赞，只是体现出国内电视剧中那些光鲜亮丽的标志性事件，以及丰富的文化内涵，而非要去超越那些经典。不过这一场戏，却让很多电影人，还有当红的明星，都有了警觉。想要复刻一部经典之作，是一件非常困难的事情，即使是同样的演员，在不同的场合，表现出来的效果也是天差地别。

与其将一部经典之作变成一部毫无意义的雷人电影，倒不如将精力集中在原著上。