｜ 导演王晶近期关于“肖战戏路窄”的论断，将行业前辈的经验主义与新生代演员的转型实践推至舆论风口。这场争论的本质，是传统影视评价体系与新生代演员突破路径的代际对话。王晶的观点植根于香港影视黄金时代的选角逻辑——演员外形需与角色高度契合。他以刘松仁为例，强调“稳扎稳打”的转型路径，即通过年龄梯度逐步拓宽戏路。这种逻辑在传统影视工业中确有合理性：周润发从《上海滩》的许文强到《赌神》的高进，角色跨度建立在外形与气质的连贯性上。但当这一逻辑套用于肖战时，却暴露出时代语境的错位。肖战的外形确实带来初始标签化困境，《陈情令》的魏无羡、《玉骨遥》的时影等角色均强化了其“古装美男”形象。但2025年其作品矩阵已呈现颠覆性突破：武侠剧《射雕英雄传》中郭靖的憨直、权谋剧《藏海传》里藏海的隐忍、黑色幽默片《得闲谨制》中底层钳工的市井气，三大题材角色跨度远超传统认知。这种“剧抛脸”式演绎，正通过作品实绩解构外形枷锁理论。《得闲谨制》男性观众占比提升至11.6%、三四线城市购票率超60%，较其前期作品增长显著；《藏海传》在港澳台地区收视率破3.2%，创内地权谋剧出海纪录。这些“破圈”痕迹表明，其受众已从初始的年轻女性群体向全年龄层、全地域扩散，角色塑造的共情力正在突破外形限制。更值得关注的是其选片策略的主动性。从拒绝《庆余年2》等安全牌到接演《谍报上不封顶》等冷门题材，肖战团队显然在践行“角色复杂性优先”的选剧逻辑。这种策略与王晶建议的“精准选剧”不谋而合，但执行力度远超预期。前辈导演习惯用经验主义框定演员发展路径，而新生代演员通过作品实绩重构转型标准。肖战案例揭示：在流量时代，演员的转型成功不再取决于前辈的经验预言，而在于能否通过持续的角色突破建立个人作品体系。这场争论的价值，在于推动行业重新思考“戏路宽窄”的评判维度。当肖战用郭靖的憨、藏海的谋、钳工的糙构建起多维角色图谱时，所谓的“外形枷锁”已转化为其表演张力的来源。或许正如网友所言：“戏路的宽度，最终由作品厚度定义。”
