2011年，汪峰把红的发紫的旭日阳刚给告了，对自己造成了侵权，以后都不给再唱《春天里》了。主持人不解，问汪峰：“你这么有名，又不差钱，让他们唱一首歌怎么了？” 汪峰写下《春天里》时，还只是独立音乐路上的一个探索者。他把对生活的疼痛与渴望都压在这首歌里，旋律简单真挚，歌词里是一个人对未来的固执盼望。可在他自己的演唱年代，这首歌并没有走红，很快沉在歌海深处，几乎没人提起。 多年以后，两位在北京打工的年轻人让《春天里》重获新生。王旭和刘刚，一个在工地搬砖，一个在饭店打工，白天为生计奔波，晚上抱着吉他在地下通道唱歌。 一次偶然的相遇，让他们合到一处，组成旭日阳刚。那天，他们站在地下通道尽头，用粗糙却真诚的嗓音唱完了《春天里》，录下视频发到网上，没有过多修饰，却意外击中无数普通人的心。 视频爆红之后，一切仿佛按下快进键。《星光大道》抛来橄榄枝，他们登上舞台，凭借这首歌拿下年度亚军，从路人一下子变成励志的“草根代表”。紧接着，春晚也邀请他们在万众瞩目的夜晚再次唱起《春天里》，无数打工人、普通人从电视机前听到这首歌时，仿佛听见了自己的心声。 那一年春晚后台，两人终于与汪峰见面，局促地道歉说自己是靠翻唱他的歌走红，从未正式征求过他的意见。汪峰没有翻旧账，只是笑着说，是他们唱火了这首歌，该道谢的是自己。他甚至掏钱给他们买了吉他，希望他们在音乐路上走得更远。 可以说，在最初那段时间里，《春天里》把三方紧紧连在一起︰写歌的人，把自己的故事交给旋律；唱歌的人，用自己的经历唤醒了这首歌；听歌的人，在一首歌里找到生活继续向前的勇气。 然而，随着名气和金钱涌来，这条线开始扭曲。王旭和刘刚被包装成商演宠儿，从广场到年会，从舞台到婚礼，只要给足价钱，他们就带着《春天里》四处奔走。出场费水涨船高，而歌单几乎始终围着这首作品打转。 站在旭日阳刚的角度，翻唱一首曾经温暖自己的歌，在更多场合唱给别人听，似乎无可厚非。他们本来也只是靠卖唱谋生的打工人，突然被推上聚光灯，自然会紧紧抓住这根救命绳索。 可在版权和规则的层面，问题却越来越明显︰这首歌是汪峰亲自创作，长期大规模地用在商业演出上，本该得到原创者的正式授权与尊重。 起初，汪峰选择的是提醒与等待，他私下里表达过不满，希望他们能意识到边界。但在喧闹的名利场里，这种提醒很快被淹没，甚至被当作“谈资”传给粉丝，反倒让他被扣上“小气”的帽子。 有人说，没有旭日阳刚就没有《春天里》的走红，也有人觉得他创作多，不必计较这一首。面对争论，他没有急着反驳，而是转身去准备证据。 2011年，他以擅自使用作品进行商业演出为由，将旭日阳刚告上法庭，要求赔偿损失并停止侵权。一纸诉状，把三个人再次推回公众面前，这一次，讨论的焦点不再是励志，而是“版权”和“边界”。 越来越多的人意识到︰让别人唱是情分，不让别人唱是本分，喜欢一首歌，不等于可以无条件拿它赚钱。 官司之后，旭日阳刚的身影很快淡出主流舞台，曾经的一夜成名转瞬成了回忆。失去《春天里》的加持，他们很难再复制当年的高光时刻。汪峰那里，这首歌依旧是他作品中的一曲，只是提起时，多了一层复杂的味道。 如果把这件事拉回最初的出发点，会发现三方其实都曾站在很单纯的位置︰汪峰只是写下一首自己走过苦日子的歌，旭日阳刚只是凭直觉翻唱一首说得出自己心声的歌，观众只是被这种叠加的真诚所打动。 后来发生的一切，都是在名气和利益不断加码之后，规则横在中间才暴露出来的裂缝。 《春天里》让人记住了草根歌手的坚持，也提醒了所有人︰梦想值得被尊重，创作同样需要被保护。在现实世界里，温情和善意固然动人，但没有边界的借用与消耗，最终会把一段本可以更好讲下去的故事，唱成彼此心里都难以轻松回味的往事。
