是资本，让“戏子”称谓又回来了 不知道你注意没有，这些年，人们提到那些演艺圈的人，习惯又用旧社会对他们的称谓：戏子。 如果单从这个称谓来考据，戏子是一个贬义词。这个词旧称从事戏曲的演员。一般来说，它通常与“戏子无情”这样的字眼结合组词，因此贬义为多。比如辞书里对“戏子无情”是这样解读的：“戏子，唱戏的，只能在台上有义。他们只认钱，不认人。”所以李碧华写《霸王别姬》时开篇就说：“婊子无情，戏子无义。婊子合该在床上有情，戏子只能在台上有义。” 这个被新中国扫进历史垃圾堆的称谓卷土重来，绝非简单的语言复古，而是资本深度介入文艺领域后，行业生态畸变的直接映射。新中国成立后，“文艺工作者”“人类灵魂工程师”的称谓取代“戏子”，背后是对表演艺术价值的肯定，是对从业者社会地位的重塑。可如今，当资本把演艺行业变成逐利赛场，当流量数据取代艺术追求，原本该被尊重的文艺工作者，自然就沦为了公众口中“只认钱”的存在。 最直观的变化是价值评判体系的崩塌。中宣部等五部门2025年联合印发的《通知》直指要害：天价片酬、“阴阳合同”、偷逃税等问题，让影视行业的价值创造与回报严重脱节。一部制作总成本的40%被演员片酬占据，主要演员拿走其中七成，这样的分配逻辑下，剧本打磨、后期制作的投入被严重挤压。观众看到的，是面瘫式演技配粗制滥造的剧情，是抠图替身加AI换脸的敷衍作品，这种强烈的反差让“戏子无情”的古老评价有了现实落点——当艺人拿着普通人几辈子赚不到的财富，却不肯付出基本的职业操守，公众的反感自然会通过最尖锐的称谓宣泄。 资本打造的流量逻辑，彻底扭曲了艺人的职业认知。他们不再是需要打磨演技的创作者，而是资本流水线上的“商品”。经纪公司通过数据造假、控评刷量制造虚假繁荣，把艺人包装成“顶流”“偶像”，本质上是为了快速变现。某流量明星拍戏时全程不背台词只念数字，却能拿到数千万片酬；有的艺人一年接十余个代言，却拿不出一部像样的作品，这样的现象让“戏子”不再是历史污名，而成了精准的现实批判。更可怕的是，资本通过控制传播渠道，让劣币驱逐良币，真正有追求的创作者反而被边缘化。 但演艺圈从未缺少坚守初心的人。70岁的李雪健老师，至今保持着“演一个，就要成一个”的信念，从《焦裕禄》到《流浪地球2》，他用一辈子的坚守诠释了文艺工作者的本色。为了演好角色，他反复琢磨人物内心，哪怕戏份不多也全力以赴；录制节目时，他会认真调试助听器确保收音清晰，会仔细摆正胸前的党徽，这份对职业的敬畏与虔诚，与那些资本包装下的“流量艺人”形成鲜明对比。他想去福建东山演绎谷文昌，完成“县委书记三部曲”的夙愿，这份情怀里没有功利算计，只有对艺术的执着和对人民的深情。 “戏子”称谓的回潮，本质是公众对资本异化文艺的集体反抗。当艺人的私德失范、天价捞金与普通劳动者的辛劳形成刺眼对比，当资本制造的饭圈文化引发非理性狂欢，公众用这个带有历史重量的词汇表达不满——不满文艺脱离人民，不满资本操控审美，不满职业操守的沦丧。这种反抗或许带着情绪，但恰恰提醒我们：文艺从来不是资本的附庸，艺人的价值终究要靠作品和德行支撑。 治理行业乱象，政策已经发力，规范片酬、打击偷逃税、强化征信体系，这些举措正在重塑行业生态。但更重要的是回归本质：文艺工作者要把心思放在创作上，资本要守住行业底线，观众要理性看待娱乐。只有当艺术回归人民，当创作者重拾初心，“戏子”这样的贬称才会真正退出历史舞台。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
