《哪吒之魔童闹海》今天上映就杀疯了，票房破4亿，排名第一。
照这势头，超过第一部50亿的票房也是有可能的。
但在我心里，就算它票房再高，也比不上40年前那部被几代人奉为神明的《哪吒闹海》，因为它的出现，才成就了如今的国漫巅峰。
咱先来说说这部1979年由上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，那在国漫界的地位，简直高得没话说！
好多观众都评价它是“一人之下，万人之上”。
啥意思呢？去豆瓣上瞅瞅，《哪吒闹海》评分9.0，在豆瓣TOP250电影里排第175位，比96%的动画片都要好。
这“万人”啊，指的就是到现在为止所有的国漫作品；而“一人”呢，就是那部制作于1961年，豆瓣评分高达9.3分的《大闹天宫》。
虽说《哪吒之魔童闹海》和《哪吒闹海》因为时代不同，本来不太好比。
但重新看40年前这部《哪吒闹海》，白衣哪吒的一举一动仿佛就在眼前，对比起来，还真能发现不少有意思的地方。
先讲讲这艺术风格，《哪吒之魔童闹海》作为一部完成度很高的商业类型片，确实更对现在观众的口味。
现在观众越来越年轻化，电影里那些“老娘”“小爷”“你妹”“你大爷”，还有时不时出现的屎尿屁梗，年轻观众还就喜欢这口。
整部电影笑点、萌点、燃点，甚至像国外那样卖基卖腐的元素都有，不得不说主创真的太懂年轻观影群体的心思了。
再看看《哪吒闹海》，那造型和台词充满了中国文化底蕴和浓郁的民族特色。
严定宪、王树忱、徐景达这三位导演，把宗教壁画和水墨元素融合到画面里，哪吒的动作还加入了舞蹈元素，看着特别灵动优美。
电影里还融入了中国古代戏曲元素，敖丙的走路姿势，哪吒的打斗场面，都能看到戏曲的影子。
说到配乐，这两部电影更是没法比。
《哪吒之魔童闹海》的配乐基本都是现代乐，属于西洋乐，风格特别激燃昂扬。
《哪吒闹海》可就太牛了！当时为了给这部电影配乐，可是集中了全国优秀的配乐人才。
就说龙宫那段音乐，直接用了刚出土的曾侯乙编钟，而且是原版战国时期制作的编钟！
曾侯乙编钟1978年出土，《哪吒闹海》1979年就上映了，这速度和创意，太绝了！
除了编钟，电影配乐还是民乐交响的集大成之作，唢呐、竹笛、笙、箫、琵琶、扬琴、筝、阮、传统打击乐，再配上西洋弦乐的中低音，和这个民族传说完美契合。
好多熟悉《哪吒闹海》的观众，肯定对李靖抚琴那段印象特别深刻。
为了达到40秒的李靖弹奏古琴音画完全一致，双手指法、按压位置、神态都神还原，当时的动画家们可费了不少心思。
作曲家金复载邀请古琴演奏家龚一到美影厂演奏琴曲，六位动画家围着龚一从不同角度速写记录指法，摄影师还把龚一演奏时的神态拍了下来，才有了这么经典的画面。
在当年动画制作水准还不成熟，新媒体和互联网不普及的情况下，这些老艺术家们克服的困难，又有多少人知道呢？
在画面和特效上，毕竟《哪吒闹海》是40年前的作品，肯定没法和《哪吒之魔童闹海》比，但它在当时已经做到了最高水准。
这部电影的美术设计是张仃先生，他还是国徽的设计者之一呢。
张仃先生不仅设计了《哪吒闹海》的艺术形象，后来创作首都国际机场的壁画群时，还引用了动画里的形象。
这些形象特别鲜明，在一代人心里留下了深刻的印象，而《哪吒闹海》中的许多细节也对后世的动画作品影响颇多。
再来看两部电影的精神内核，《哪吒之魔童闹海》挺聪明也挺勇敢，把主人公造型丑化，反对“宿命论”，让哪吒成为主宰自己命运的强者，靠内心美消解外在丑，很能引起观众认同。
不过，这也有点讨巧，把哪吒设定成“魔童转世”，错不在哪吒而在天，回应了年轻人自我认同和自我实现的焦虑，能引起共鸣。
但在解决问题上还是有点苍白，不够深刻。
反观《哪吒闹海》，哪吒的“魔性”不是天生的，是藏在每个人内心深处的一部分，他杀死敖丙和夜叉，就是内心魔性被唤醒的时候。
四海龙王代表着延续千年的君臣父子关系，吃人的龙王不履行职责，还公报私仇，逼李靖杀哪吒。
《哪吒闹海》就像向体制和父权宣战的檄文，哪吒割肉还父剔骨还母，在狂风暴雨中挥剑自刎。
这里哪吒的死，没有暖男爹爹，没有灵珠敖丙，没有师父，没有巧合，就是纯粹地用死挣脱枷锁，打碎父权，追求终极自由。
虽然没有炫酷的视觉特效，但这个画面，这么多年来，一直是最具视觉冲击力的。
从1979年以后，中国很少再有像《哪吒闹海》这样有反叛精神和自由主义的国漫了。
时代不一样，背景也不一样，我们宣扬和展示的主题自然也不同，这或许就是经典不可复制的原因。
当年制作《哪吒闹海》的老艺术家们大多已经离世，但他们创作的精彩作品和那些用心的细节，是值得晚辈们去好好探寻的宝藏。
