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文｜绿小妹乐乐

编辑｜绿小妹乐乐

时代浪潮与艺术坚持——何赛飞与金鸡奖的双重解读

金鸡奖，华语电影的至高荣誉，曾几何时，它代表着专业与权威，是无数电影人梦寐以求的奖杯。然而，近些年来，金鸡奖的评选结果屡屡引发争议，有人质疑其专业性，有人批评其娱乐化倾向。

2023年的金鸡奖，李庚希爆冷获得最佳女主角，更是将这一争议推向了高潮。

与此同时，老戏骨何赛飞凭借精湛演技斩获影后桂冠，也让人们开始反思：在一个流量为王的时代，真正的艺术价值该如何衡量？何赛飞的艺术之路，或许能给我们一些启示。

时代变迁下的艺术选择——何赛飞的艺术之路

戏曲的黄金时代与何赛飞的初入行：

上世纪七八十年代，改革开放的春风吹遍神州大地，也吹暖了文艺的舞台。曾经被压抑的艺术形式重新焕发生机，戏曲作为传统文化的瑰宝，迎来了自己的黄金时代。

样板戏的单一模式被打破，各种地方戏曲百花齐放，越剧、京剧、黄梅戏等轮番登台，争奇斗艳。剧团的演出场次爆满，一票难求，戏曲演员成为了那个时代最耀眼的明星。

1972年，14岁的何赛飞便在这个充满艺术活力的时代开始了她的戏曲生涯。她并非科班出身，最初只是岱山越剧团的一名普通学员。

然而，她对越剧的热爱和执着，让她在舞台上展现出了惊人的天赋。她刻苦练功，不放过每一个细节，从唱腔到身段，都力求完美。很快，她便脱颖而出，成为剧团的“台柱子”。

传统艺术的转型与挑战：

然而，好景不长。随着改革开放的深入，人们的娱乐方式日益多元化，电影、电视等新兴娱乐形式迅速崛起，逐渐占据了人们的休闲时间。

戏曲的受众群体不断萎缩，剧团的演出场次也大幅减少。许多戏曲演员面临着失业的困境，不得不另谋出路。曾经繁荣的戏曲舞台，逐渐变得冷清。

何赛飞也感受到了时代的变迁带来的压力。越剧团的演出机会越来越少，收入也随之减少。

为了维持生计，她开始尝试其他的表演形式。她参演了一些影视作品，但大多是戏份不多的配角。从戏曲舞台到影视荧幕，何赛飞的转型之路充满了挑战。

她深知戏曲演员的困境，对他们的遭遇感同身受。她曾帮助一位名叫张军波的戏曲演员，这位演员虽然技艺精湛，却因为剧团的困境而不得不兼职送外卖、开网约车来维持生计。

何赛飞的举动，体现了她对传统艺术的坚守，以及对戏曲演员的关怀。

从配角到影后：机遇与挑战的并存：

1991年，对何赛飞来说是一个重要的转折点。她参演了张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》，在片中饰演三姨太梅珊。

这是一个风情万种、美艳动人的角色，与何赛飞以往的戏曲形象大相径庭。最初，何赛飞并不想接演这个配角，她觉得自己在戏曲舞台上已经取得了一定的成就，不想在影视圈从头开始。然而，她最终还是被剧本和角色所吸引，决定挑战自己。

为了演好这个角色，何赛飞付出了巨大的努力。她认真研读剧本，反复揣摩人物的内心世界。

为了一个京剧表演的镜头，她专门向京剧名家请教，每天练习数小时，力求完美。最终，她的表演得到了观众和业内人士的认可，三姨太梅珊成为了她演艺生涯中的一个经典角色。

此后，何赛飞的演艺事业逐渐走上正轨。她参演了多部影视作品，与陈凯歌、李少红等知名导演合作，塑造了一个又一个令人难忘的角色。

她凭借精湛的演技和独特的魅力，获得了多个奖项的提名，最终在2023年获得了金鸡奖最佳女主角的殊荣。

何赛飞的成功：艺术传承与时代融合：

何赛飞的成功，并非一蹴而就。她从越剧舞台走到影视荧幕，经历了无数的挑战和磨砺。

她对艺术的执着追求，对角色的认真揣摩，以及对传统文化的传承，是她成功的关键。

她设计的带有戏曲元素的服装，以及她独特的表演风格，都体现了她对传统艺术的热爱和创新。她积极参与戏曲节目的评委工作，为传承中华传统文化贡献自己的力量。

何赛飞的成功，也体现了传统艺术与时代融合的可能性。在一个娱乐方式日益多元化的时代，传统艺术如何生存和发展，是一个值得思考的问题。

何赛飞的经历告诉我们，传统艺术并非一成不变，它可以通过与现代艺术形式的融合，焕发出新的生命力。

金鸡奖的争议与反思——时代审美与价值观

李庚希现象：新生代演员与奖项的争议：

2023年的金鸡奖颁奖典礼上，除了何赛飞的获奖引发关注外，另一位获奖者李庚希也成为了舆论的焦点。

李庚希凭借在电影《漫长的季节》中的表演获得了最佳女主角奖，这一结果引发了广泛的争议。

许多人认为，与其他提名者相比，李庚希的演技和资历都略显不足。尤其是在与呼声很高的马丽的竞争中胜出，更让人质疑金鸡奖的评选标准。

李庚希出生于2000年，没有接受过专业的表演训练，出道时间也相对较短。

虽然她在一些影视作品中担任了女主角，但其作品的影响力和口碑并未得到广泛认可。

与马丽这样拥有多年表演经验，且作品获得观众认可的演员相比，李庚希的获奖显得有些突兀。

有人质疑李庚希的获奖与她的“京圈”背景有关，认为这是资源和人脉的胜利，而非演技的体现。这种质疑并非空穴来风，李庚希的演艺之路确实相对平坦，一出道便获得了许多优质资源，这与她父亲的参与不无关系。

金鸡奖评选标准的讨论：专业性与商业性之争：

李庚希获奖事件，将金鸡奖的评选标准推到了风口浪尖。有人认为，金鸡奖作为中国电影的最高奖项，应该更加注重演员的演技和作品的艺术价值，而不应该被商业因素和人脉关系所左右。

近年来，随着电影市场的快速发展，商业化成为了不可避免的趋势。电影的票房成绩成为了衡量一部电影成功与否的重要标准，这也影响了电影奖项的评选。

一些奖项的评选，似乎更倾向于选择那些票房高、话题度高的作品，而忽略了那些真正具有艺术价值的影片。

金鸡奖作为中国电影的权威奖项，也面临着专业性与商业性之间的平衡问题。如何在保证奖项的专业性和权威性的同时，兼顾市场的需求和观众的喜好，是一个需要不断探索和完善的课题。

传统与现代的碰撞：观众审美与价值观的差异：

何赛飞和李庚希获奖事件，也反映出不同代际观众的审美差异和价值观的变化。老一辈观众更注重演员的演技和作品的内涵，他们欣赏何赛飞这样经过多年磨砺，演技精湛的老戏骨。

而年轻观众则更容易被年轻演员的颜值和人气所吸引，他们对李庚希这样的新生代演员更有认同感。

这种审美差异和价值观的变化，也反映出社会文化的变迁。在一个信息爆炸、娱乐至死的时代，人们的注意力更容易被快速消费的娱乐内容所吸引，而对那些需要时间沉淀和思考的艺术作品缺乏耐心。

这种变化对电影行业和奖项评选都产生了深远的影响。电影创作越来越趋向于迎合市场和观众的喜好，而奖项评选也越来越受到商业因素的影响。

艺术的传承与未来的探索

何赛飞的艺术之路，是一部关于坚持与奋斗的史诗。她从一个普通的越剧演员，一步步走到金鸡奖的领奖台上，这其中凝聚了她数十年来的努力和汗水。

她的成功，不仅是她个人的胜利，更是传统艺术在时代浪潮中顽强生存和寻求突破的缩影。

在一个快速变化的时代，传统艺术面临着前所未有的挑战。戏曲的式微，让许多像张军波一样的戏曲演员不得不另谋生路。

何赛飞对他们的关照，体现了她对传统艺术的责任感和使命感。

金鸡奖的争议，也引发了人们对奖项评选标准的思考。在一个商业化程度越来越高的时代，如何平衡艺术价值和商业价值，是一个需要不断探索的问题。

李庚希的获奖，或许代表了一种新的趋势，但同时也引发了人们对奖项公正性和专业性的质疑。

未来，传统艺术如何传承和发展，电影奖项如何保持其权威性和公正性，都是我们需要思考的问题。

何赛飞的经历告诉我们，艺术的道路充满挑战，但只要坚持不懈，勇于创新，就能找到属于自己的舞台。

金鸡奖的未来，也需要在传承与创新中不断探索，才能更好地引领中国电影的发展方向。

时代在变迁，审美在变化，但对艺术的追求和对美的向往，是人类永恒的主题。在喧嚣的时代浪潮中，我们需要坚守艺术的初心，守护文化的根脉，让艺术的光芒照亮我们前行的道路。

在影视艺术的长河中，何赛飞老师默默耕耘了 38 个年头，她用精湛的演技塑造了无数令人印象深刻的角色，在每一个作品里都倾注了自己对表演的热爱与执着。然而，多年来她却好似一直处于一种不被大众广泛关注的状态，着实令人惋惜。可没想到，近来却因为 “影后” 李庚希的相关事件被推到了舆论的浪尖之上，这一戏剧性的变化，也让更多人开始重新审视何赛飞老师过往那些被忽视的闪光点。

何赛飞老师的表演，向来是细腻入微且极具感染力的，无论是古典韵味十足的角色，还是展现生活百态的平凡人物，她都能拿捏得恰到好处，赋予角色鲜活的生命力。她在舞台上、荧幕中所付出的心血，本就值得更多的认可与赞誉，只是或许因为她一直低调专注于表演本身，没有刻意去追逐那些聚光灯下的热度，才使得她的光芒在很长一段时间内没能完全绽放开来。而此次被推上浪尖，虽然缘起于他人之事，但也意外地成为了一个契机，让更多观众去深入了解她、欣赏她的艺术成就。

对于何赛飞老师的这一境遇，网友们也纷纷发表了自己的看法。

网友 “影视发烧友阿明” 说道：“真的太感慨了呀，何赛飞老师这么多年的默默付出，居然是因为这样的事儿才被大家更多地关注到，她的演技那可是实打实的好啊，塑造的角色各个经典，希望以后她能得到更多应有的尊重和关注，继续给我们带来好作品呢。”

网友 “影评人晓峰” 评论道：“何赛飞老师从影这么多年不被关注，说明咱们有时候确实容易忽略那些真正用心演戏的好演员呀。这次被推上浪尖，算是个好事儿，能让她走进更多人的视野，也给整个影视行业提了个醒，要多重视像她这样有实力、有底蕴的演员，别光盯着那些热度高的，艺术还是得靠真本事啊。”

网友 “文艺爱好者小悦” 也表示：“看到何赛飞老师现在这样，心里挺不是滋味的，但又觉得这或许是个新开始。她的艺术价值不该被埋没，希望她别被外界的这些纷扰影响，继续坚守对表演的初心，用更多优秀的角色来证明自己，也让大家看到真正的好演员是什么样的，带动整个行业往更好的方向发展呢。”

何赛飞老师的经历，就像是影视界的一声叹息，却又在不经意间化作了一声号角。它让我们看到了在这个喧嚣的娱乐圈中，有太多像她这般默默奉献、凭借真才实学演绎精彩的演员，曾被忽视在角落。但同时也提醒着我们，是金子总会发光，只要坚守艺术的本真，用心去雕琢作品，终有一天会被大众重新发现、珍视。而对于整个影视行业而言，更应从中汲取教训，营造一个能让真正有实力的演员大放异彩的良好环境，让表演艺术回归到对作品质量和演员素养的重视上，如此，才能不断创作出更多经得起时间考验的佳作，让影视艺术的星空更加璀璨夺目。