吴茂英

正高级工艺美术师

广东省工艺美术大师

广东省陶瓷艺术大师

潮州市高层次人才

中国民间文艺家协会会员

毕业于广东省陶瓷学校。

结业于广州美术学院现代日用瓷设计、

中国美术学院山水专业、

清华大学美术学院当代艺术创作研究生班。

作品多次获得国家级及省级奖励。

【老赐谈潮艺】 挥洒自如 韵味无穷 墨彩山水瓷板画《气清更觉山川近》欣赏

曾广锡

广东省工艺美术大师、广东省陶瓷艺术大师、高级工艺美术师吴茂英2010年从陶瓷工笔花鸟画转为墨彩山水画的创作，且以“文人画”的手法，在潮彩艺术中独具一格。

日前，笔者慕名前往潮州市瓷都枫溪拜访他。

走进潮州市叶竹青陶瓷文化研究院的一间工作室，各种规格的工笔花鸟瓷板、瓷瓶画，墨彩山水画映入眼帘，吴茂英大师正站在一块长260厘米、宽128厘米的大瓷板前蘸墨挥笔描绘《潮州韩文公祠》，一见老友的来访，他忙放下手中画笔，泡起工夫茶。

一边喝着清香的茶水，一边读着大师的墨彩山水瓷板画《气清更觉山川近》《江南烟雨》《潮州湘子桥》等一幅幅佳构，顿觉心旷神怡，这些作品完全有别于传统陶瓷山水画的勾线填色和富丽重彩，全部以墨的浓淡来表现，显得清雅脱俗，个性风格突出，具有较高的文化内涵，可谓一饱眼福。

这些年来，吴茂英大师参加全国和省陶瓷创新大赛展评的作品几乎都是日用餐具，其中不乏摘金夺银，但就很少有彩绘作品在其他展览上“露脸”，因此人们对其还不甚熟悉。今所读的《气清更觉山川近》这幅作品，在2011年的“广东传统工艺美术精品大展”上获得银奖，这也是他参加三次工艺美术展评的三件作品之一。

以国画融入陶瓷中，这在水墨山水题材上难度更大些，因为釉料在陶瓷绘画创作中不像在宣纸上那样容易挥写皴染，这既要绘画技巧娴熟，又要熟谙瓷画料性，使之运笔挥洒自如，具有水墨画的笔趣与墨韵。

这幅作品以产自于景德镇的瓷板为载体，长112厘米、宽57厘米，画面上深远、高远兼具，利用大小、高低、浓淡、隐显等对比手法，使重重叠叠、蜿蜒开合、此起彼伏的山峦显现出深邃多层次的空间，烟云满幅，韵味无穷。

作品山多石而少树，以线为主，山石作披麻皴，浓墨勾勒，淡墨渲染，表现南国山水杂木之丰茂，土石相混，烟岚云霭中的山情水韵，使之有一种实里含虚、柔中见骨的韵致美。

丛树的画法规整而丰富，树干以墨空勾，树冠以圆点、大混点、小混点、扁平、上抱点、下抱点等区别，使之变化丰富，用墨浑然之处见活眼，透出大自然清灵之气。

但见画面的右侧群山起伏，峰峦簇聚，上不见顶，下不见脚，而石隙的杂木增益了山势的嵯峨，又把它背后的山峦推向更远处，扩大了空间；前方右侧傍水山坡凹凸不平，近处的石隙中长出几株高大的树木，或柯干挺直，或向外倾斜，枝叶扶疏，穿插有序，极具丰姿。

左上侧的山峦起伏绵延，若隐若现，下见山坡，上不见顶，岸脚下溪水中卵石零乱，芳草萋萋。

正上方的山谷中云升雾涌，朦胧的石壁上的流泉泻入下面的溪潭中，使空旷清寂的山谷中显露出生机，而一渔舟艄头坐一老者，垂竿静待，悠然自得，又构成有动静互补之妙，处静而不寂，这也正是吴茂英大师高明之处。

整幅水墨画近景明晰，远景迷蒙，实而不塞，空而不虚，构成了情韵幽美的意境，“气清更觉山川近，意远从知宇宙宽”的诗意充溢画面，给人一种天人合一，情思绵渺，意味深长的感受，极富文人水墨画的风格，大师较高的艺术造诣也由此可见一斑。

吴茂英大师自1978年开始随叶竹青老师学艺，数十年来一直从事陶瓷工艺美术设计和瓷画创作。

他毕业于广东省陶瓷学校造型与装饰专业，结业于广州美院现代日用陶瓷设计专业、创作的日用瓷《太阳与月亮》《旋律》《桃园三结义》《晨光》《腾飞》等十多件、套，工笔花鸟彩瓷挂盘、瓷板画《竞逐》《乡村小景》等在中国陶瓷产品设计大赛、广东省历届陶瓷艺术创新大赛上获奖，自己撰写的学术论文也在《中国陶瓷》、《江苏陶瓷》等刊物发表。

艺术的生命只有发展和创新才能够进步，为提高自己的艺术素养和创作水平，他还先后分别赴北京清华大学美术学院艺术鉴赏研修班、当代艺术创作研究生班，中国美院国画高级研修班学习深造，认真向名师请教，不断探索，潜心钻研，笔耕不缀，也自此改为墨彩山水瓷板画的创作。去年九月，吴茂英的作品釉下彩花瓶《紫藤》、瓷板画《闹春》在国家一级博物馆、广东民间工艺博物馆展览，并被该馆收藏。今年七月参加第五届广东省工艺美术大师的评审已获认定。

今读此佳作，赞叹之余，期待着技艺高超的吴茂英大师有更多的墨彩山水瓷画新作问世。