香港电影曾是亚洲电影界的佼佼者，80至90年代更是全球第二大电影生产基地，风头直逼好莱坞，成为“东方好莱坞”的代名词。然而，昔日的辉煌已成往事，如今的香港电影产业却陷入低迷，开拍数量锐减、人才流失、市场受限，令香港电影步履维艰。
香港作为一个人口仅七百多万的城市，电影市场规模天花板显而易见。尽管巅峰时期每年能开拍两三百部电影，但过量的产出无法被本土票房消化。按香港电影票价平均60港币计算，若全港780万人每年都进影院，票房总额也不过4.6亿港币。这一数据，甚至比不上内地贺岁档票房垫底的成绩。
更严峻的是，香港电影的生产力已急剧萎缩。2025年，香港开拍的电影数量不足10部，与昔日一天一部的盛况相去甚远。面对票房缩水，底层电影从业者的薪资更是多年未涨，生存压力倍增。反观顶级明星，片酬依旧高昂，《金手指》耗资3.5亿港币，其中刘德华与梁朝伟二人的片酬便占了三分之一。
曾经撑起香港电影辉煌的顶级创作者，早已纷纷离开这片土地，投向更广阔的舞台。成龙、周润发、吴宇森、王家卫……这些名字曾代表着港片的黄金时代，而如今，他们的作品更多地与好莱坞或内地市场挂钩。
比如，成龙近年来活跃于内地，主演了《熊猫计划》；周润发出演《唐探1900》；吴宇森执导美国版《喋血双雄》；王家卫更是在内地拍摄了爆款电视剧《繁花》。
人才出走的背后，既有市场瓶颈的无奈，也受时代变迁的影响。1997年香港回归，社会环境变化引发了部分电影人的不安与离开。与此同时，内地市场的崛起和好莱坞的强势吸引，进一步加速了港片人才的流失。
香港本土票房有限，台湾市场曾是港片的重要支柱。然而，由于利益分配纠纷，台湾与香港电影市场关系破裂，台湾随后对好莱坞开放，港片在台湾市场的份额迅速被蚕食。与此同时，港片尝试与内地市场合作，但合拍片的政策限制使创作变得僵化。
曾经风靡一时的港式警匪片、黑帮片、无厘头喜剧，因过度消费而显得陈旧，难以在市场上重新掀起波澜。即便有政夫资助和富商投资，但若缺乏创新和市场敏锐度，资金投入也只是杯水车薪，难以真正复兴港片。
尽管困境重重，香港电影并非没有希望。近年来，《九龙城寨》《毒舌大状》《破地狱》等作品在本土票房取得不俗成绩，也成功辐射至东南亚市场，证明了具有香港特色的本土故事依旧有市场。
值得注意的是，香港电影若想重振旗鼓，需在创新上下功夫。比如，《哪吒》系列虽然是国产动画，但其中融入了周星驰的无厘头风格，巧妙地将传统文化与现代审美结合，取得了票房与口碑双赢。香港电影若能借鉴这一模式，突破传统题材的局限，或许能在新时代找到新的增长点。
香港电影的兴衰，既是时代变迁的缩影，也反映了全球电影产业的竞争格局。在资本退潮、人才流失、市场受限的多重压力下，香港电影已无法再现昔日辉煌。但若能坚守本土文化、鼓励创新精神、拥抱新时代，香港电影依然有可能在亚洲乃至全球电影市场中，找到自己的独特位置。
未来的香港电影，需要回答三个核心问题：谁来投资？拍什么内容？去哪里上映？只有解决了这些根本问题，香港电影才能重新崛起，书写新的传奇。
