独特的MTV——音乐蒙太奇
音乐是构成音乐艺术所依赖的主要声音材料，那么音乐本身是不是就可以形成音乐的主要内容呢?
否定的答案，这是由于音乐从定义上来说只是各个单独的音，每个单独的音乐只能代表它本身，而且单个的音乐也是抽象的，它无法传达任何确定的具体意义或者概念，只有当单音组合在一起，音乐素材才可以组合表达出具体的音乐内容。
通过这些音乐材料之间的互相协作，创作出的音乐旋律，才形成了各种的音乐风格。
音乐犹如线般穿起这类似于一颗颗珍珠的散落画面，并让这些零散的画面以音乐MTV的形式成为点亮整部影片的亮点。
《飞屋环游记》的主题音乐从影片的7分26秒开始隆重显身，描述着卡尔和艾丽在
婚礼后展开的幸福生活，之所以以隆重来称它，是因为在接下来的长达4分10秒的时间中我们感受到了一段完全由音乐串联唱主角的“MTV”。
这在以动为灵魂的动画影片中是不常见的，失去了风趣的对白和幽默的动效，又没有自然环境的同期音响做后盾，如果不是画面剪辑和音乐思路有足够的吸引力，皮克斯的动画大师们是不会冒这样大风险的进行片中实验的。
所以，结果是可以预料的，精彩极了，这也是真人电影中的剪辑手法在动画影片中的成功运用。
在快三的节奏中，各种乐器开始以主题旋律线为基准一遍又一遍地以各种形式演奏，先加入了小号的低声韵律，这期间的画面是两个人共同修缮房屋、共同置办家具、互相追逐的。
画面中两人在山坡上嬉戏、相依相催的工作聊天、相伴着去草原上躺着看天看云，想象着儿女成群的环绕膝下，一切一切的画面是那么地美好幸福……
音乐在画面出现两人布置婴儿房时放慢了速度，音乐的预言性进一步暗示了生活中的不幸的到来。
艾丽无法生育，但是卡尔的包容照顾，使艾丽走出了心里阴影，两个人重新开始了生活，现在他们要实现小时候去“天堂瀑布”的愿望，两个人共同储蓄旅费，音乐也开始由缓慢到轻快这预示着两个人回归到了正常的生活轨道。
画面不停的切换，为了修理汽车、为了看病、为了修房子，为完成梦想而存的钱都被用掉了，两个人也在慢慢变老，但音乐中还是充满了两人美好生活的积极态度。
当有一天艾丽打扫卫生时，卡尔忽然想起了那个封存着的还未实现的愿望时，双簧管适合时宜地奏响了主题曲，接着卡尔订了机票，打算给艾丽一个巨大的惊喜。
可是，年老的艾丽却因病且住进了医院，音乐再次缓慢下来……这段“MTV”中的重复的主旋律音乐完美的演绎一对夫妻走过的风雨人生。
从本质上说，音乐是不具备这种具象的叙事性的，但正是由于电影音乐可以有这种与画面相配合的作用，镜头间的蒙太奇语言透过音乐这个纽带给我们一个在4分10秒就跟随主人公经历了大半个人生的一次机会，体会到不同时期他心情的起伏波动，从而将动画的主题音乐连同情感色彩一同值入观众的脑海之中。
为了这段“MTV”的顺利成型，导演是做了充分的铺垫，在影片4分32秒和5分27秒两处分别能听到主题音乐不同素材的加入，只不过做了分类处理但都采用了较为纤细的音色声音——高音区的钢琴和钢片琴，为了配合这两个段落孩童时代卡尔和艾丽而特别做了重要的对白设计，如果观众不仔细听会很容易被忽略掉。
实际上，如果不算影片的片尾歌曲，在影片中出现的包含有这个主题音乐的乐曲共有14首，当然，由于运用了不同的音乐音节发展手法，素材的不同使每首曲子都表述着不同的含义。
小结
在今天的动画制作中，音乐的运用已经是一个非常成熟的部分。但如果在前期结合古典音乐，制作方可以从多角度将古典音乐元素引入从而实现画面的音乐感，甚至音乐的画面感。
透过美国动画片看古典音乐元素对中国动画片的影响
电影音乐大师伯纳德•赫尔曼说过的：“音乐能够深入挖掘并着力强化角色的内在性格，它将画面场景笼罩在特定的气氛之下，恐怖、壮丽、欢乐或者悲惨，即便是平淡的对话一经音乐的陪衬也能立即呈现出诗意的境界。”
通过信息调查可见，在影响动画好坏的多重因素中，有大约一半左右的人选择了”美妙的音乐”这一选项，远远超过，动画人物设定、环境设定、特效制作、甚至是剧情，这足以说明音乐在动画影片中的重要性，也从一个特殊角度了解到了动画音乐的制作对提升动画品质起到了多么大的关键性作用。
当今世界已经是数字化的时代，各种文化的综合，各种信息的融合，我们一定要报以开放吸收的态度对待外来的文化，学习国外先进的技术，吸收西方悠久丰富的音乐民俗素材，坚持个性化的创作方式，以中国动画片特有的形式弘扬中华民族的传统和历史文明，以民族个性为中心，融合多样的文化和信息。
如今面对如此强大的国外动画影片公司，该如何去展现和发扬我国动画产业的优势，促进我国动画产业的快速发展，使之占领市场呢?我国动画片先驱黄式宪老先生提出：“面对‘后WTO的挑战’，我们需要思想更加的解放，放眼世界以新的世界观来重构民族个性的主体内涵，以便迎接我国动画电影艺术的再次复兴。”
然而，我们要想复兴，就要去“借鉴、创新、选择性的吸收国外先进动画作品的创作理念、制作技术、研发方式以及其运营模式”，就要“着力去表现中华民族优秀文化传统、扬长避短，歌颂祖国的大好河山、创建中国动画品牌形象”，进而更加集中体现“中国特色、中国故事、中国风格、中国精神”，这就更加需要中国动画电影音乐创作上的理论指导。
中国民族的传统元素近年来不断被运用到外国动画片中这一现象来看，我国的动画市场已经成为全球动画公司竞相争夺的蛋糕，如何立足于自身，如何这场不等起跑线上占领先机，这些都是我们电影工作者必须面临的问题。
我想最重要的还是要立足自身的优势，加强对中国传统文化的研究，我国深厚的历史内涵给我们提供了许多信息，我们应从曲中挖掘题材内容，运用自己的民族古典音乐元素，去打造自己的品牌。
民族的就是世界的，全球化的今天，我们也要从搜集世界多元化的动画信息入手，提高制作手法，加大对新技术新科技的引进，只有科技和艺术两手抓，才能确保动画产业更快更好的发展，再次振兴我国的动画事业。
