以非遗文化，赋能本地文创产业，用厚重的历史沉积和文化底蕴，赋予文创产业更多质感，秉持传承、探索、吸纳、创新的理念，8月10日，国家级非遗传承人黎伟嫡传弟子欧琦辉老师带彩扎（佛山狮头）亮相广州IFC,参与由广州国际金融中心主办，越秀商投、狮涵文化、潮汇龙舟、广东省木偶艺术剧院、铖榀集、广州市天河区文化创意产业协会支持协办的【对话非遗·造物】艺术沙龙。

威风凛凛的广东醒狮，离不开一代又一代彩扎狮头手艺人的文化传承。为了把彩扎（佛山狮头）这一项国家级非遗艺术更好地推广、传承，欧琦辉老师多年来一直寻求更多的可能，将狮头彩扎艺术、狮头彩扎表现手法融入文创产业，以一种年轻人更愿意接纳的方式，进行非遗教育，让彩扎（佛山狮头）文化更好地通过文创表达，在年轻人群体中落地开花，而作为一项国家级非遗，彩扎（佛山狮头）也能给好地给文创产业进行文化赋能，实现双赢局面。

欧琦辉老师分享了醒狮的诞生与历史沿革，醒狮始于唐朝宫廷狮子舞，过去，只有贵族阶级才能欣赏，到宋朝时代，已逐渐融入民俗，从高雅的庙堂来到市井的民间，而醒狮也开始分化成南狮与北狮；五代十国时期，中原战乱，醒狮亦随中原移民南迁，逐渐传入岭南地区，最后发展成独具岭南特色的醒狮文化。

彩扎（佛山狮头）的扎作技艺由明朝便已经开始出现，狮头的形体、装饰等设计上，都采取了夸张、浪漫的表现手法，具有鲜明的岭南特色，每一道纹样，都有其特殊的祝福含义，是南派醒狮文化及狮头艺术的典型代表。

欧琦辉老师在现场介绍了“扎、扑、写、装”四种彩扎（佛山狮头）技艺手法，让现场观众直观地感受到佛山狮头扎作的工艺复杂、技艺精湛，历经岁月风雨，依旧屹立不倒。

“如果说北方的醒狮更多的是倾向写实，那么我们南方的醒狮就叫做写意，它有自己的视觉表达要素。比方说额高眼大杏仁鼻眉金口，它们有自己的形象特征。如果用最直白最简单的话来理解，那就是我们南方的狮子，它是具备了人物五官的特征。”

欧琦辉老师风趣幽默的讲解，让现场观众听得如痴如醉，也令大家对南派醒狮以及彩扎（佛山狮头）有了更深入的了解。

在传承非遗文化时，欧琦辉老师更注重的是能不能在年轻一代中产生文化影响力，所以用潮流方式令醒狮文化走进更多人的视野及生活，就成了至关紧要的课题。

“（我们）将醒狮打造成一个艺术IP。因为从传统文化到当代潮流文化，它其实是一种进化的演绎，我们要创造出一种新的醒狮美学系统，以及独一无二的醒狮文化内涵，即‘醒’。”

欧琦辉老师独特的文创视野，让醒狮文化在传承中打破了“非遗”=“古板”的僵局，通过赋能潮玩、潮流文化，让醒狮文化在年轻一代中有了新的演绎和新的认知，年轻人更愿意通过潮流文化反过来接触非遗艺术，从而达到了传播、传承的目的。

欧琦辉在现场还分享了“繁花狮锦，百城百狮”计划，“我们希望能够让醒狮去到不同的城市，跟不同的文化继续碰撞，交流融合，因为我们知道每一个城市都有自己的市花，而我们的醒狮跟它的市花去相融合，就代表了一种欣欣向荣，守护与祈福的愿望，像我们的祖国表示我们最诚挚的祝福。”

非遗艺术诚然是需要传承，但也不能闷头去做，用旧式“师傅带徒弟”的一带一老思维，而忽略了年轻人对传统文化、国潮文化的簇拥与呼唤。

在文化自信及文化责任感被普遍提倡的今天，年轻人早已成为非遗传承力量的生力军，而欧琦辉老师的所思所想，正是让非遗于年轻人更进一步，走进他们的生活，用他们都听得懂、喜爱听、愿意听的文化语言，和他们进行交流。

传统的非遗文化，可以承载非常多的想象，赋能文创产业，做到传承与产业的共赢，而这一切，正有赖于一群非遗传承人的不断努力！

来源：广州国际金融中心