水墨漫画不要被中国画所俘虏

文／刘曼华

（中国美术家协会漫画艺委会副主任）

近些年，水墨漫画方兴未艾。如果我们以近代意义上的漫画概念来谈漫画，脱开中国古代艺术中那部分被有些漫画前辈认定为古代漫画”的部分 （因为这部分中有的是用水墨画的） ，水墨漫画”在中国漫画史上，丰子恺先生算是最早采用这种绘画形式的漫画家。

丰子恺衣冠之威

上世纪30年代，在中国漫画的辉煌岁月中，用水墨来画漫画的，除了丰子恺先生尚未见到其它作品。水墨漫画形式的产生虽然早于水墨漫画”一词的产生时间，但她的发展和普及还是在这一词产生以后的事情。一个新的绘画词汇，肯定是在这种绘画形式经过大量的实践后才会产生的。如果我们以这一词出现的年代来界定水墨漫画，即在其语境下来谈的话，那也就只有30余年的历史。

许力不求完美

水墨漫画在漫画界的悄悄兴起，是在80年代开始的，当时，有很多漫画家进行着实践和探索，漫画家何韦在1989年组织过水墨漫画的笔会，并在1992年策划举办了全国性的水墨漫画展，可以说水墨漫画”一词正式登上了中国漫画界的舞台。于是，在漫画头上戴了顶水墨的帽子，这就从材料上界定了漫画的表现形式，使其包括了两个部分，一是水墨；二是漫画。漫画家李二保先生对她有句著名的定义：用齐白石的笔墨，画鲁迅的思想。”虽然知道漫画家画的笔墨和思想都应该是自己的，而不是别人的，但我们理解他这句话的内涵，就是说，要有好的笔墨技法和深刻的思想，这就说到了水墨漫画的根本。

何韦老子天下第一

李二保勇字当头

漫画是最不受绘画材料限制的一个画种，它可以采用任何其它画种的材料来创作。所以从绘画材料上来说，是属于中国画的范畴，但从构思立意的角度来讲，中国画讲意境，水墨漫画讲讽刺与幽默性和思想性，所以她无疑是归于漫画的专属，是这个画种又多了一个用中国水墨的表现形式。因此，这就使得水墨漫画与中国画有了紧密的联系。特别是在中国画的小品和水墨漫画的各自边缘，产生了一段相互交融的地带，这个地带的作品很难归属，既可以说是国画小品，也可以归入水墨漫画。

产生这种情况的原因，一是漫画家在创作时弱化了漫画的讽刺性和思想性；二是一些国画家在创作时追求一种情趣性，这就使得两者有了近似之感。站在国画的立场上，这些作品依然可以肯定地说是中国画。但是站在漫画的立场上，我们说她们是漫画就不那么理直气壮的了。是漫画被国画给吸引，离开了本位，而沉浸在了国画的笔墨情趣中以自娱。若水墨漫画离开了漫画的本质，则很容易被国画所俘虏。

徐鹏飞累煞钟馗

漫画家于中国画而言，实属跨界而不善笔墨，强而为之，则是扬短避长，在创作中又常常舍漫画之本”求国画之末”，便出现了非国画”、伪漫画”的作品，不伦不类，两方都不待见，读者也不知其所属。要避免这种情况，就需要漫画家坚守在漫画的立场上，坚定漫画讽刺与幽默的构思理念。构思和表现形式都有其自己的规律特点，这些也就决定了漫画与国画形式上的不同。站在此立场上去创作，两者也就拉开了距离。

王成喜醉归图

现在艺术多元，大家在相互学习。有些慧眼的国画家已经看到了漫画的独特魅力，并在偷一些漫画的本领”。国画家刘二刚先生在其文章中写到：画国画的不妨偷一些漫画的本领，吸取漫画家摄物的敏锐，一眼能抓住要点，舍其芜杂，捕物见事，敏捷透彻。”国画家看到了漫画构思立意的敏捷透彻，漫画家青睐国画的笔墨万千。如果漫画的精髓被国画家偷”了去，水墨漫画将会有一个很大的进步，如果漫画家丢掉了漫画精髓而去追求笔墨，那是扯国画的后腿。但是，每个画种都有自己的思维方式，他在文中继续写到：我视漫画手段的生动、寓意、传神与国画都有相同之处，……如何将‘漫’字用到国画上恰到好处，需因人而异，艺术本有天性。笔下漫与不漫，本不是教出来的。”由此看来，国画家看中的依然是生动、寓意、传神”与国画相同的那部分，而非讽刺与幽默，所以说，跨界是有难度的。

张文斌失

水墨漫画的创作，绝离不开对中国画笔墨技法的学习和掌握，这一点要大大方方地向国画家学习，并从国画的表现形式及审美理念中吸取为我所用的营养，用在创作中；它不是跨界到国画中去，更不能成为国画的阶下囚，而是形成同为水墨画，却有别于国画的水墨漫画”风格。

刘曼华房价太贵，无法消费，衔叶叨枝，建房自备

形神兼备 谐趣清雅

——浅谈水墨漫画造型

文／陈黎青

（中国美术家协会漫画艺委会主任）

在当代中国画中，有许多人物画的人物造型十分夸张怪诞，变形程度更甚于某些漫画人物造型。中国人物画家们在中国画传统人物造型基础上探索求变，为人物画创作融入了现代派造型艺术元素，新颖脱俗，令人耳目一新。

韩羽作品

夸张变形是漫画人物造型的基本手法，与变形的中国人物画造型所不同的是，水墨漫画人物则更加注重人物的神态及心理的刻画，以型达意，来延伸和强化作品主题。因此，水墨漫画人物的造型是为主题和立意服务的，较之传统人物画造型，则更加诙谐，更加洒脱，更加个性化。

高马得同乐图

水墨漫画家应尽可能地掌握多种人物造型手法，应根据内容选择相适合的人物造型，或写意大夸张、或工笔细致刻画、或兼工兼写。中国老一辈水墨漫画家韩羽先生，把中国国粹京剧人物与现实生活相结合，把大写意与漫画人物造型相结合，其笔下的人物诸葛亮、关羽、武松等朴拙而不失飘逸，粗犷而不失细腻，辅以出色的文笔，以诗情配画意，妙不可言。方成先生的人物造型则注重人物性格的刻画，线条苍劲有力，以相对写实的风格，惟妙惟肖地塑造了梁山好汉鲁智深、李逵以及钟馗等人豪爽耿直的性格，独树一帜。徐鹏飞先生的水墨人物，造型则更加简练概括、轻松潇洒。题材更加广泛：历史典故、神话传说、民间故事、歇后语等包罗万象，配之以打油诗，趣味盎然，散发着浓浓的文人画气息。

陈黎青比寿图

韩晋生万变不离其中”

方成林冲

毋庸置疑，水墨漫画离不开用笔和用墨，即使再好的题材和构思离开了笔墨就不能称之为水墨漫画。只有熟练地掌握了笔墨技法，才能在造型时，驾轻就熟、得心应手。由于水墨漫画家中，很少有人是中国画科班出身，多属半路出家。所以，不仅造型能力偏弱，对笔墨技法的掌握也较生疏。因此，当前好作品不多也就不足为怪了。要想尽快地掌握水墨技法，我们必须虚心向国画家们学习，经常临摹国画作品，认真观摩各种中国画画展和画集，只有勤学苦练，才能尽快地掌握技能。

张耀宁老夫聊发少年狂

蒋文兵作品

此外，要追求中国画的文人画风格，造型应具有高古清雅之气。平时应注意研究和临摹传统中国画人物画，如：陈老莲、吴昌硕、齐白石、关良等，提高艺术修养和眼界；要刻苦练习书法，这也是用笔的基本功。书法要和绘画相交融，起到画龙点眼的作用。

水墨漫画造型要有独特的个性，切忌千人一面，忌照着葫芦画瓢。只有造型的千姿百态，水墨漫画艺术苑中才能百花齐放、万紫千红。水墨漫画空间广阔，任艺术家飞翔，不要把自己关在自己编织的笼子里。