陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生，是清代著名的书画家、篆刻家，也是“西泠八家”之一。他的《写生花卉册》创作于嘉庆壬申年（1812年），共八开，纸本设色，每幅尺寸为23×32厘米，展现了其独特的艺术风格与深厚的文化底蕴。
陈鸿寿的篆刻与书法功底在画中得以充分体现。他以刻刀般的笔法勾勒花卉，线条刚劲有力，锋棱显露，画面充满金石气息，呈现出古拙恣肆、苍茫浑厚的艺术效果。
画册以简洁的构图和淡雅的设色为主，花卉与题识、印章的布局和谐统一，展现了陈鸿寿对画面整体性的把控能力。
作品不仅借鉴了黄筌、徐崇嗣等五代和北宋画家的写生传统，还融入了南田、南沙等清代名家的风格，同时在技法上有所创新，形成了独特的艺术语言。
画册包含多种花卉题材，如梅花、藤花、枇杷、芭蕉等，每幅作品均配有题识，展现了陈鸿寿的诗文造诣与艺术追求。陈鸿寿在题识中提及写生花卉的历史渊源，并表达了对传统技法的继承与创新。如“拟冬心先生真本”、“仿伍廷节”等题识，体现了他对前人艺术的借鉴与对自然景物的独特表现。
陈鸿寿主张“诗文书画，不必十分到家，但必须要见天趣”。画册中的花卉不仅是对自然的描绘，更是其个人情感与文人意趣的抒发。
如“壬申谷雨，窗前绿暗红稀，春色无情舍我而去”的题识，反映了陈鸿寿对四季更替与生命意义的深刻思考。
陈鸿寿在绘画之外，还以设计紫砂壶闻名，其艺术创作与生活实践相得益彰，展现了清代文人艺术家的多元才华。
陈鸿寿的作品为现代艺术家提供了传统与创新结合的典范，鼓励在继承中寻求突破。
画册展现了自然与艺术的和谐关系，提醒现代人关注自然之美，从中汲取艺术灵感。
陈鸿寿的《写生花卉册》不仅是清代写生花卉画的杰作，更是金石趣味与文人情韵的完美结合。其独特的艺术语言、深厚的文化底蕴以及对自然与生活的深刻感悟，为后人提供了丰富的艺术启示与文化滋养。
