在影视创作领域，当创作者对澳门并不熟知却又要以其为背景创作电视剧时，创意写作便成了一条捷径。如今，创意写作在部分高校已成为新兴课程，而在欧美国家，它早已是一门传统课程。这一课程的核心，实际上就是运用“拿来主义”，去创作自己陌生领域的故事。
对于创意写作，有人不屑一顾，有人却奉为圭臬。 《灿烂的风和海》这部剧便是依循创意写作的套路创作剧本的。从剧中角色设定与故事走向便能一探究竟。例如，该剧的第一叙事主角陈昊宇所饰演的角色，其故事构建就是典型的创意写作模式。为何此剧要先从陈昊宇角色的视角展开叙事呢？这无疑是“拿来主义”的体现。
回顾《去有风的地方》开场剧情，刘亦菲角色的同事（闺蜜）遭遇变故，女主便决定前往有风之处放松身心，而其前提是女主处于极度忙碌的工作状态，这种忙碌极易引发青年观众，尤其是女性观众的共鸣，而这部分观众又多为小资群体。 于是，在《灿烂的风和海》里，创意写作的思路便是塑造一位忙碌于工作的女主，以博取小资女观众的共情，再为其搭配一位澳门本地通男主，借工作之名，展现澳门的多元风貌，从而契合主题。
剧中，忙碌的女主需为澳门一家酒店制定拍摄方案，进而要深入了解澳门，随后邂逅男主，两人开启澳门“走马观花之旅”等情节，皆是创意写作的套路。而这一模式的最终走向，必然是如《去有风的地方》那般走向放松。
若不信，可继续关注《灿烂的风和海》后续剧情，女主定会在男主引领下，从忙碌工作中解脱，在澳门收获旅游的惬意。这种走向，是小资情调的必然呈现。女主递送创意文案的酒店女配，亦是如此，最终也在澳门实现放送。
《灿烂的风和海》中陈昊宇与孙阳的角色故事走向，实则与《去有风的地方》如出一辙，这便是创意写作的公式。而钟楚曦与韩东君的角色，则是为增添小资情调。只因仅靠女主与男主“去有风的地方”的叙事线，会显得单调，转场也不够流畅。有了钟楚曦和韩东君这条线，小资情调得以强化。因此，在这条叙事线上，出现大量爱情元素。
故事遵循创意写作的固定套路——先是相互吸引，继而产生小误会，最后误会消除，感情升温。这些手法，不过是创意写作的小伎俩。在这条线上，除了俊男靓女的组合，吸引观众的便是各种小资元素的堆砌。 比如在第 2 集中，钟楚曦与韩东君在酒店门口划火柴的情节，便是创意写作主导下的小资情调渲染。甚至两人初次相遇时飙摩托车的场景，也是增添小资氛围的设计。钟楚曦摘下头盔整理头发等画面，皆采用浪漫拍摄手法，这些剧本设计与拍摄方式，确实能令众多小资女青年为之倾心。乃至在钟楚曦与韩东君的职业设定上，此剧也秉持创意写作理念——浪漫角色不能匹配接地气的职业。
像《装台》中男主是装卸工人，难以营造浪漫氛围。必须是策展人、赛车手之类光鲜亮丽的职业，才能彰显浪漫，因为这些职业能让职场人士心生向往。 明晰这些，便能洞察《灿烂的风和海》的创意写作套路，不过是些华而不实的手段。陈昊宇饰演的忙碌社畜开局，是为让小资女青年产生代入感，进而陷入叙事陷阱。孙阳角色的出现，则是照搬“去有风的地方”的模式。钟楚曦与韩东君角色则是强化浪漫，让小资女青年虽身处职场忙碌，却能沉浸于旅游与恋爱的美梦中。拍摄时，再用大量婚纱影楼式的镜头完成浪漫的最终呈现。
一部小资剧就此诞生。这样的剧作，究竟如何？从为小资女青年造梦的角度看，尚算合格。《夏洛特烦恼》能为男青年、男中年造梦，其优劣自在人心。然而，若硬说《灿烂的风和海》能代表澳门，是澳门生活的真实写照，那便是过度吹捧了。 真实生活是平淡琐碎的柴米油盐，而非美女唇上一抹艳丽口红。《灿烂的风和海》恰似由创意写作添加剂拼凑而成的口红。我们对澳门的影视创作不应止步于此等水准。
