截至2025年3月4日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）全球票房突破145亿元。
观影人次超3亿。
这部动画电影不仅成为了亚洲动画电影中的传奇，更是首部跻身全球影史票房前十的作品。
面对这股不可阻挡的“哪吒风暴”，全国政协委员、演员靳东在接受多家媒体采访时，进行了深入的剖析。
他从艺术创作、技术革新到文化输出等多个维度，探索了这场中国电影变革背后的密码。
在靳东看来，《哪吒2》的成功并非偶然。
首先，他强调了影片在技术上的突破。
《哪吒2》运用了自主研发的“玄机引擎”。
这一引擎实现了角色面部154种肌肉的联动。
这种技术带来了前所未有的细腻表现。
例如，角色敖丙在影片中的微表情变化，真实得让人心痛。
正是这样的微小细节，使得观众能够感受到人物情感的真实传达。
此外，敖丙落泪这一极具戏剧性的瞬间，甚至斩获了国际视效大奖。
靳东更进一步指出，量子渲染技术是《哪吒2》又一大亮点。
这种技术让单帧渲染时间从72小时压缩到了仅仅9分钟。
如此巨大的时间缩减大大提高了创作效率。
与此同时，画面精度也超越了好莱坞的标杆作品《蜘蛛侠：平行宇宙》，提升了300%。
如此技术的颠覆，不仅让国内观众流连忘返，更是引起了国际影坛的广泛关注与重新评估。
中国动画工业的实力得到了前所未有的认可。
技术与艺术的融合：重塑叙事标准靳东认为，《哪吒2》的成功不仅仅是在票房上的成就，更多的是在叙事标准上的重塑。
在影片中，我们看到的不再是传统神话中的人物。
而是充满人性、情感丰富的角色。
哪吒不再是一个单纯的反叛者，而是一个面对内心挣扎、渴望被理解的少年。
这种全新的视角不仅吸引了年轻观众，也引发了广泛的讨论与思考。
正是这种鲜活的人物塑造，打破了观众对于传统神话故事的固有认知。
影片在叙事上进行了一次大胆的尝试。
传统故事的框架被打破，留给了观众更多的思考空间。
在靳东看来，这是对中国传统文化的一种现代化解读与重构。
他强调，文化的传承并不是一成不变，而是需要与时俱进、不断创新。
影片通过对角色复杂情感的描绘，让每一个观众都能在哪吒身上找到共鸣。
这种共鸣不仅是对角色的认同，也是对整个人性与社会的探索。
与此同时，靳东还提到，在技术的支持下，影片在美术风格、场景营造等方面也达到了新的高度。
更在视觉上给观众带来了震撼的冲击。
这种视觉奇观让人心潮澎湃，仿佛能感受到中国文化的博大与精深。
文化输出新模式：全球视野下的中国故事随着《哪吒2》的成功，中国动画电影的文化输出模式正在悄然转变。
靳东指出，影片不仅仅是中国故事的独白，更是全球华人文化的交响曲。
在海外，哪吒的形象也正在被越来越多的人所接受。
许多外国观众开始对中国的传统文化产生浓厚的兴趣。
这种兴趣，正是经过《哪吒2》的引导而产生的。
靳东进一步提到，文化输出不仅需要优质的作品，更需要适应全球市场的叙事方式。
《哪吒2》在这方面表现得极为出色。
它不仅保留了中国文化的精髓，同时也融入了更多国际化的元素。
这种跨文化的交流，使得影片在全球范围内获得了认可与喜爱。
靳东提到，正是因为这部电影成功地打破了文化壁垒，所以才能在国际电影市场中占有一席之地。
这种现象也让更多的中国创作者看到了希望与机遇。
在未来，更多的中国故事仍有可能以这种方式走向世界。
结语《哪吒2》的成功是中国电影工业的一次历史性突破。
它不仅在票房上创造了神话，更在技术与叙事上开辟了新的道路。
靳东对这部影片的深度解读，揭示了其背后蕴含的文化自信与创新精神。
影片的成功，让我们看到了中国动画的未来。
未来中国的故事，将在更多的国际舞台上发出光芒。
每一个角色的塑造，每一个情节的引入，都是对传统文化的致敬与创新。
期待着更多富有激情与创意的作品，能够在全球范围内推广中国文化，展现当代华人的风采与自信。
在这个快速变化的时代，让我们始终保持对文化的信仰与热爱，继续探索新的叙事方式。
