最近《墨雨云间》大火，网友们惊讶地发现主演吴谨言的演技提升了一大截。

据于正透露，进组前吴谨言提前三个月跟着郝蕾上表演课。

吴谨言自己在谈起郝蕾表演课，她表示：学的是一对一特别指导，不是集体培训班，郝蕾给了自己很多角色设计上的点拨，她与郝蕾认真讨论了自己在《墨雨云间》里的所饰演的人物。

于正的一句话带火了郝蕾的表演训练营，很快#郝蕾表演课300一节#的话题就登上热搜。

136课时的表演课总费用29800元，不得不说这价格真的很良心了。

不过据说训练营招生条件比较严苛，只招收有一定表演基础或者出演过影视作品的学员。（不招收艺考生）

去年4月，夏季表演训练营发布招募信息，报名人数超过400人，但最终只录取了20人。

可见，想进训练营需要一定的门槛。

当然就算进入训练营，也不代表可以顺利完成课程。

除了招生严苛训练营还有阶段性考核，课程分为初、中、高三个等级，考核后才可以升阶。

即便条件如此严苛，还是有很多演员抢着上郝蕾的课。

除了吴谨言、纪凌尘和何瑞贤等演员被郝蕾指导过表演，金莎也曾在综艺里称想带男友孙丞潇一起上郝蕾的表演课。

看过吴谨言和纪凌尘二人的演技，只能说师父领进门修行在各人，毕竟对于表演，天赋、技巧和努力缺一不可。

不熟悉郝蕾的人或许会质疑，名气不大说话挺横，这个演员凭什么？

作为“中国最被低估的女演员”，郝蕾虽然从来没有大红大紫过，也不是影后，没有拿过最佳女主角，但她的演技却是圈内公认的好。

一直以来，真实是稀缺而又脆弱的东西，剖开肚子给别人看，有受伤害的风险。

但是郝蕾不怕，真实是她对自我的要求，也是对创作的要求。

自我表达是郝蕾一直坚持的事情，而且都做得不错。

话剧舞台上的她或热烈，或柔软，和著名戏剧导演孟京辉和赖声川都合作过，《恋爱的犀牛》《柔软》《曾经如是》等话剧被奉为经典。

银幕上的她是“影抛脸”，塑造的角色各有不同，但都妥帖而自然，参演的多部作品都入围了戛纳电影节。

她还办摄影展《如是》，剃掉长发，素面朝天，在50度的高温下冥想。

对郝蕾来说，她自我表达的工具是自己的身体。

她很擅长用自己的身体，创作出另一个自我。

郝蕾的身体有很强大的能量，它来源于“真”，也来源于“敢”。

就像她在阿那亚戏剧节上说的：

“直接把自己扔进去，管它做得好不好，哪儿那么多判断。”

郝蕾是家里的独女，“从小就必须是个男孩”。

军人出身的爸爸，对她奉行打击教育。

从小喜欢蹦蹦跳跳、唱歌跳舞的郝蕾，4岁起就在舞台上展示自己过人的表演才华。

15岁那年，郝蕾离开家去了长春电影制片厂演员剧团。

郝蕾曾说，她和张子枫拍戏时，很羡慕她。相比自己当年的境遇，6岁开始拍戏的张子枫一直有妈妈陪在身边。

而她从来都只能靠自己。

在长春电影制片厂的日子，她拍了自己第一部作品《青苹果红苹果》，以一个高中生的形象获得了好评。

而后她如愿以偿地考进了上海戏剧学院，正式开始表演生涯。

1997年，仍在大学期间的郝蕾就出演了电视剧《十七岁不哭》中杨宇凌一角。

相信这部剧八零七零后的朋友都看过，最是记得那转身的回眸，扬起下巴时得意的表情。

她把班长演得特别形象，在她的演绎里，你看以了青春的骄傲和倔强，这才是青春真正的味道。

到了《少年黄飞鸿》，她又是洋派灵动的十三姨，一颦一笑可爱至极，让人一秒入戏。

在《少年天子》里，郝蕾又可以是跋扈、骄纵、善妒，爱起人来咄咄逼人的静妃。

但观众很难讨厌她。

她本性自由，受困深宫高墙，是政治联姻的可怜人。

被皇帝福临厌弃后，她蜷缩在冷宫里捱过一个个长夜，心里的不甘和怨怼积蓄又爆发，癫狂如鬼魅。

郝蕾把静妃的无奈与疯魔，果敢与悲凉，演绎得丝丝入扣。

结尾她跪在福临脚下、痛哭乞怜的感情戏，是全剧的高潮。

这场戏的情感浓度像火山，戏里的福临，戏外的观众，都不敢看她的眼睛。

《恋爱的犀牛》的编剧廖一梅，在见郝蕾的第一面，就发现了她的独特。

那时候郝蕾还在上大学，穿着一条长连衣裙，看起来很安静。

廖一梅说她“身上有股劲儿”，“虽然那时候没有表露出来，但总有一天会出来的”。

郝蕾成了第三代的“明明”，她当时对爱情炽热的理解，恰好与明明匹配。

她是“可以杀掉自己去爱另一个人”的天蝎座，爱人的热烈程度也许跟明明的红裙不相上下。

2003年，娄烨为新戏《颐和园》选角，挑中了郝蕾。

全裸出镜，尺度之大，让郝蕾望而却步，“倒不是怕别人会怎么想我，我怕会因此失去爱情。”

彼时，因《少年天子》坠入爱河的郝蕾和邓超，相恋3年，穿情侣衫，纹情侣纹身，爱得惊心动魄。

郝蕾拒绝邀约，娄烨却一再坚持，“她是400多个演员里唯一拒绝这个角色的，并且拒绝的理由是会失去爱情。这是余虹（女主角）能说出来的话，所以我一定要让她演。”

郝蕾拗不过，接下了这部戏。她将为爱不顾一切的余虹，身上的敏感、尖锐又幽怨的气质诠释得刚刚好。

《颐和园》成为她演艺生涯的又一座高峰，这部电影入围第59届戛纳国际电影展主竞赛单元，郝蕾也因在片中扮演女主角余红一角而走红。

但戏拍完，她和邓超的感情也走到了终点。

每次恋爱都轰轰烈烈、全情投入的她，一度走不出失恋的阴影，甚至想过自杀。

雪上加霜的是，《颐和园》被禁播，郝蕾的清纯形象覆灭，被迫退出大银幕三年。

但她不后悔，对她来说，艺术是一种信仰，名利只是附属品，表演本身才是她最根本的追求。

出道以来，郝蕾参演一部又一部文艺片《春潮》《浮城谜事》《第四张画》······

2009年，其主演的电影《白银帝国》获第29届夏威夷国际电影节最佳电影奖。

在拍摄这部电影时，正值山西的寒冬，凛冽的风刮着，郝蕾穿着单薄的纱质衣服，一次次跳入冰冷的湖水，平躺、漂浮、游泳。

旁边的工作人员全都心疼落泪，郝蕾一声没吭，一滴泪没流，只想着把戏拍完。

2010年，郝蕾凭借文艺片《第四张画》荣获第47届台湾电影金马奖最佳女配角奖。

为了不耽误话剧《柔软》的演出，郝蕾没有出席颁奖典礼，这样的取舍，在外界看来是不可思议的。

郝蕾却很淡然：“得奖是对我上一次工作的肯定，演《柔软》却是在为人类心灵做一点小小的贡献。”

在郝蕾心中，演员是极其纯粹的职业，除了演戏，其他的事情都不是她的工作，做节目不是，领奖亦然。

2012年，在娄烨执导的文艺片《浮城谜事》饰演陆洁一角，入围金马奖最佳女主角奖。

和同期出道的李冰冰、“小燕子”相比，郝蕾每一步都走得极其扎实，能看出她对演戏有着难以言表的敬重。

郝蕾说，她有另外一个自己在时时观察着自己，确保自己清楚地知道真正的“我”是怎么回事。

这样才能把内心敞开，去感受和代入角色。

过去的采访中，郝蕾多次表达过对表演的追求。

2010年《非常静距离》。

面对主持人“如何面对不够红的艺术人生”问题时，她回答人生的长度有限，不用在乎一朝一夕。

可能郝蕾都不在这个人世了，可是大家说，有一个演员她叫郝蕾。

2012年，郝蕾接受凤凰卫视《名人面对面》采访时说“我希望我的名字出现在表演教科书里”。

《亲爱的》中有一场戏，郝蕾牵着儿子的手从喷泉边走过。

拍第一条，导演已经觉得很棒了，但郝蕾觉得不够。

第二条拍完，导演眼圈泛红，说“真的已经太好了，棚子里所有人都掉眼泪了。”

但这还不是郝蕾心中的顶点，她又坚持拍了第三条。

电影放映时，郝蕾的复杂情绪，让屏幕前的人们泪水涟涟。

她台词极少，仅仅依靠眼神和表情，就让悲伤穿透屏幕，震撼了观众。

陈可辛说：“剪片的时候，我愈发觉得郝蕾强大，她的表演总是那么有力量，哪怕是低头掉眼泪都很有力量。”

豆瓣有网友评价郝蕾饰演的鲁晓娟：“不觉得她在演戏，她就是这个角色本身，就是生活在你身边的一个普通大姐。”

上人生中第一堂表演课时，老师嘱咐全班同学：“真正的演员，台上是只虎，台下是只鼠。”

这个诠释，郝蕾谨记于心。

郝蕾这几年的作品，多围绕家庭关系，揭开或者说探索亲密关系的隐秘，那些人性深处的不安与压抑。

电影《春潮》，讲述一家三代女性同住一个屋檐下的羁绊与困境。郝蕾饰演的郭建波是女儿，也是母亲。

郭建波每天都在忍受母亲近乎疯狂的控制，尖酸刻薄的咒骂。

郝蕾的台词很少，没有所谓炸裂式的演技，她只是用层次丰富的眼神，就将郭建波的隐忍、脆弱、叛逆和躲藏，演得入木三分。

原生家庭的阴影一辈子都无法逃离，真正的痛是没有声音的，它不撕裂，不呼喊，却让人泪流满面。

影片一上映，郝蕾的演技就成为大众讨论的焦点，很多人提到她，都会发出一声叹息——中国被低估的女演员之一。

电视剧《熟年》里，郝蕾饰演的二嫂张春梅，演尽了多少都市中年女性的疲惫。旁人眼里是事业有成的杂志副主编，有教授老公，懂事儿子，亲如母女的婆婆，整个一“人生赢家”。

结果人过中年，儿子叛逆，丈夫“失踪”，被迫离婚，婆婆患上阿尔茨海默症，还有一大家庭的关系需要她周全平衡。

张春梅是传统意义上的“贤妻良母”，是有资源和能力的“成功女性”，但那些生活的变故、人心的变化、衰老与意外的来临，她同样逃不过。能救回下半生局面的，还是先拆掉“贤妻良母”的禁锢，不要让身边全是“巨婴”。

作为个体的郝蕾，还在享受着表演的突破和改变。她参演了电影《寄生虫》改编的一部舞台剧，饰演底层家庭的姐姐金基婷，不断用谎言遮掩欲望，最希望改变生活的质量。

这个角色是郝蕾自己选的。“因为我如果饰演另外几个角色，无论是母亲也好，朴夫人也罢，观众很容易就猜到我会怎么演，那就没意思了。”郝蕾最喜欢剧中的一句台词——“把以后会过得更好这种胡思乱想忘记吧，只是单纯地享受此时此刻。”这大概也是她作为郝蕾的心声。

银幕和舞台之外，关于“表演”，郝蕾做的拓展与尝试，越来越大。疫情三年，不能演出，她就在家写了一本表演书，用现代视角解读斯坦尼斯拉夫斯基全集。参与幕后，给青年导演的电影处女作《23号》做监制和主演。

在郝蕾身上看不到身处名利场的浮华与世故，却能看到充满理想主义的执拗与坚持。

这样的性格，让郝蕾成为“整顿内娱的耿直艺术家”，她犀利、不留情面、直击要害。

在前一阵的大热综艺《无限超越班》里，“大海哥”纪凌尘抱怨和前女友不愉快的过往，导致自己接戏困难。

郝蕾用一句话掀开了纪凌尘矫情的里子——“我觉得就是你实力不够”。

面对朱梓骁放弃演艺事业做直播带货，郝蕾直言“我一直不主张演员去直播带货，不能哪有钱往哪去”。

王梓薇在面试环节哽咽，自我怀疑“不够漂亮、不够有流量、不够有演技”，结果郝蕾的三连问把王梓薇的玻璃心问得稀碎：

“如果我告诉你，是的，就是不够漂亮、不够有流量、不够有演技，然后呢？”

在《我就是演员》中，郝蕾评价金莎演少女“40几岁的演少女，旁边的少女演什么？”

郝蕾的嘴穿透虚伪矫情，每一句都能说到点儿上，犀利之外她仍会恳切地表达自己的观点。

她在节目里一再向嘉宾强调“表演是要由内而外的，演戏是把自己内心的丰盈，投射到外部世界，展示给观众。”

所以当有朋友说自己的孩子学习不好要给弄到电影学院上学去时，郝蕾十分不解。

读不懂书的人，如何能读懂剧本？一片荒芜的内心，如何能演好戏？

在节目做导师，别人都在圆场时，只有她敢说金子涵不适合演戏，劝别人回去搞唱跳。

还有直怼包贝尔说讨厌他表演假笑。

建议李汶翰暂时别拍戏了。

怒评海铃说完全看不下去，要不是为了看小沈阳两分钟就灭灯了。

华谊千金王文也，从海外求学归来，带着她多年学习的知识，参加《导演请指教》当导演正式出道。

只是，多年于海外留学的她，拍出的作品并没有惊艳之处，更缺乏经验。

有再厉害的老爸撑腰，也依旧堵不住郝蕾的嘴，不怕得罪人的她说出了观众心声。

郝蕾表示自己不太满意这个片子，因为镜头运用太单一了，甚至匮乏，只会在父亲与女儿之间来回转换。

即便使用手持摄影机也没有表达出镜头语言，让故事变得更加平庸。

哪怕她和章子怡坐在一起当导师，面对出道即巅峰、斩获多项大奖的章子怡侃侃而谈“没有天赋的努力是毫无意义的”时，她也毫不留情，淡然一笑回应道“不是谁生下来就是都会演戏的”。

指名道姓的当面批评演员自身，算是郝蕾贯彻始终的点评方法之一。

当然，她也有几段被广为流传的演技教学，例如教不可置信不要瞪眼、演心机不要眼珠乱转。

在一众“天赋论”面前，郝蕾直言自己“不是一个特别有天赋的演员”。

与“天赋决定论”相比，她更认同演员是需要系统训练的。

在学员重新演绎《金枝欲孽》时，高海宁在剧中饰演“如妃”这个角色，在与皇后拍对手戏时，气场明显不足，没有那种针锋相对的感觉。

郝蕾就一个动作一个动作的教学，自己亲自上阵，表演轻蔑挑衅的眼神该怎么演。

一个眼神一个走位，如妃的形象就立住了。

最终，即便只是一个很短的片段，故事感却被拉满。

指导如何演太监时，郝蕾干脆利落地跪下去，为演员示范动作细节。

纪凌尘和高海宁搭清宫戏，纪凌尘经常无意识地触碰高海宁。

郝蕾提醒纪凌尘在清宫剧的背景下“男女授受不亲”，后面还补了一句“现代戏你也不能老拉人家”。

郝蕾的这副躯壳，背负了一个好演员应该有的大部分品质——敏感、自省、善于思考、共情，内心充满表达欲。

但同时，在整个娱乐工业下，她还拥有大部分明星没有特质，比如始终不愿被规训，对体面、精致、虚伪等用来装点门脸的东西抱有天然的排斥。

这大概也能解释，为什么当年在船上留下惊鸿一瞥的余虹，人到中年，偏偏演起了看似粗俗且与文艺毫不沾边的底层女性，还拥有如此迷人的魅力。

穿透阶级、职业、性别，人性的本质是相通的。

在职业发展上“总演烂片”的郝蕾并没有实现早年间人们对她的期待。

虽然在坊间备受赞誉，也合作过不少知名导演，但她始终未能得到专家奖项更多的肯定。

现实生活中的“不成功”，反而加重了演员郝蕾身上的破碎感和故事感，让她游离于主流“大女主”之外。

中年后她扮演的人物虽然文艺不再，却依旧对现实生活抱有强烈的不满足，不肯逆来顺受，也不肯接受游戏规则。

郝蕾也从不掩饰自己的轻蔑。

聊起审美的低幼化，没有人愿意思考问题，思考问题似乎变成了一种极其痛苦的事情。

聊起边缘化，专业被边缘化，知识被边缘化。

她困惑的是。

“你被边缘或者怎么都无所谓的，但关键是主流是什么，这个挺有所谓的。”

只要看过郝蕾的采访，你就会不得不承认：

她是中国演员里最擅长自我表达的人。

这种擅长，不是单纯“会说话”，而是一种笨拙的“苦肉计”——她对自己的解剖，始终比外人更残忍。

她作为专业演员上的敏感度，要比一般人高上几倍，敏感到她自己都“怕”。

提起一个恐怖的职业习惯：在痛苦的时候，内心总会弹出一种想法，“这个情绪我得记住”。

留意此时许知远的反应，有两层：

第一层，喝水呛到，表演“惊讶”。

第二层，低头，眼神逃避，他怕自己的表演被看穿。

如果说理智是郝蕾的A面。

勇敢，便是郝蕾的B面。

勇敢在，放任自己情绪中的感性，甚至刻意去追溯和面对这样的感性，不躲不逃。

记得拍《少年天子》时，编剧兼总导演刘恒对郝蕾的演绎不满：“皇帝把你打入冷宫，你已经两百多天没见到他了，今天突然见面，你怎么一点也不紧张？”

郝蕾可以设计了二十种反应，紧张是其中最普通的一种，她让导演把前后几场戏连起来看。

静妃亲手害死深宫中一个又一个妃子，她已经近乎失控，处于疯狂的边缘，内心早已不存善念，更不会恐惧。

刘恒看完后，不仅被彻底说服，更对郝蕾刮目相看。

编剧廖一梅曾说：“郝蕾是个在生活中不会装扮的演员，她永远那么真诚而真实。”

真实是郝蕾作为演员的灵魂所在，也让她成为演艺圈中的“异类”。

她不减肥，出现在镜头前，总是微微发胖的形象，却也有种丰腴的美感。

健康比身材更重要，“锻炼应该，减肥走开”，只要内心充满幸福感就好。

《熟年》原著作者伊北形容郝蕾：“年轻时候是叛逆女子，中段是江湖女子，最后是禅意女子。”郝蕾觉得差不多就是这样。

现在，她正研究易经，学习佛学，相信着，境由心转。

未来社会越发多元化，流程化生活也许才越来越困惑，因为流程不存在了。而知道自己想要什么，勇敢去选择，用心去做，起码求仁得仁，不负自己。这世上完美而虚伪的人设那么多，到最后站得定、立得住的——

都是在真实的自我里，活得认真的那些女人。

郝蕾的确不是八面玲珑，十分讨喜的人，但另一方面，感觉她找到了自己安顿的位置，清楚知道自己要什么，不内耗，不纠结，最大可能不被影响，享受“做事”的沉浸，体验“尝试”的心流。

她是手里持剑的人，在不同阶段有着精准目标，对自己的人生杀伐决断。

她不是一个在情商、为人处世上滴水不漏的人，但没关系，在自己的世界，她如鱼得水。

人到中年，我觉得这是一种女性的开悟。祝福郝蕾，能得偿所愿，也享受当下。