一件“怪事”发生在华语影坛。
不久前，任素汐主演了一部新片。《回廊亭》上映了。
这部电影改编自东野圭吾的悬疑小说《长长的回廊》。
东野圭吾在我国拥有众多的粉丝，而且这两年的剧本杀很受欢迎，这类悬疑题材，非常吸引年轻观众。
任素汐是大家公认的演技派，影片中又有多位影星加盟。
在强文本的加持下，电影的质量应该是理所当然的。
再次看看当前的电影市场，同期上映的电影也只有大鹏。《保你平安》可以和任素汐竞争，任素汐《回廊亭》票房方面，应该有不错的表现。
奇怪的是，这部电影上映4天，票房只有8000万，最终票房估计是1亿左右。
口碑也比较惨淡，豆瓣评分一路下降，目前只剩下5.7分。
总的来说，影片所呈现的效果可以概括为两个字：平庸。
对一般的国产电影来说，“平庸”是不可接受的。
但是对一部悬疑片来说，尤其是一部打着东野圭吾旗号的悬疑片，已被视为灾难性的表现。
这部电影看起来像是任素汐和刘敏涛的“双女主”模式，其实刘敏涛的戏份并不多，整部电影几乎都是任素汐一个人撑起的。
而就在《回廊亭》上映前一周，任素汐主演的另一部作品《荒原》上映。
这部电影扑得更惨，票房只有190万。
两部新片，几乎同时扑街。
有些人认为：是这两部电影的主题，剧本拖累了任素汐的后腿。
还有人说：任素汐自始至终都是一个被“高估”的演员。
任素汐身上发生的一切，到底是怎么回事？
01、抛开场外话题不谈，任素汐在演技这一块，以前也是“打过硬仗”。
在2016年的《驴得水》里面，相貌平平的她却演出了女性的风情万种，一位宝藏女演员就这样进入了观众的视野。
2018年，任素汐参加了表演综艺节目。《我就是演员》，她和左小青一起在节目中表演。《1942》惊艳全场。
在舞台上，任素汐哭了起来：我看到了许多好剧本，但是他们没有来找我，我实际上演得很好。
观众中的徐峥忍不住表达了自己的感情：“好演员的春天来了！
接下来的几年，任素汐的发展势头非常激烈。
先后主演了《无名之辈》《银河补习班》《半个喜剧》这种口碑作品。
2019年，她甚至与张译合作，在献礼片中扮演一个倔强的女人，一个苦等情人，感动了无数人，达到了事业的一个小高峰。
按照正常的节奏，任素汐应迅速跻身一线，成为中国电影女演员阵营的中流砥柱。
正如徐峥预测的那样，她的春天即将到来。
可以在2019年之后，任素汐的演艺之路却急转直下。
不但没能等到春天，还经历了严冬。
四年来，她的作品很少，存在感很低，现在在电影界，甚至快到了“消失”的状态。
这个问题，一对比就能看出来。
那一年和她合作《驴得水》阿如那，今年刚刚到来《狂飙》里靠李宏伟这个角色出圈，还扮演邓超的角色。《中国乒乓之绝地反击》；
那一年和她合作《无名之辈》在此之后，章宇出演了几部质量过硬的文艺片，也受到了张艺谋的青睐，参加了这次演出。《狙击手》；
另外一位合作过的张译，更是影帝得手软，成为当今最炙手可热的演员。
不仅仅是合作演员的衬托，这一点，在她自己身上也体现得尤为明显。
多年来，任素汐主演的电影都是小众电影。
《寻汉计》《有一点动心》《回廊亭》《荒原》所有这些都是小成本制作的电影。
这个标志着她很难再收到大规模生产的顶级资源。
另外一方面，任素汐也主演了。《亲爱的小孩》《我在他乡挺好的》《北辙南辕》等网剧。
尽管这几部剧有一定的热度，但也说明了她的尴尬处境。
近年来，的确有许多电影女演员出演电视剧。
更好的解释是没有好的电影剧本，难听一点，就是自带番位要求的她们，被电影市场抛弃了。
拍摄电视剧是退而求其次的无奈之举。
这也是任素汐的一个典型例子。
与周迅、章子怡等70后相比，任素汐今年才35岁。
她本该是“当打之年”，为什么在这段时间突然掉队？
02、表面原因，非常简单。
2019年任素汐被曝出出轨传闻。
假如是演员，也可以用“犯了全世界男人都会犯的错误”来搪塞过去。
但是对女演员来说，这是一场“灭顶之灾”。
以前，白百何就是最好的例子。
曾是“小妞电影”的代言人，曾希望成为第一位百亿票房的中国女演员。
结果在临门一脚时，场外事件曝光，她还被贴上了“一指禅”的恶名，从此事业一落千丈，至今没有缓过那口气。
任素汐也难逃厄运。
那一年，绯闻对象的妻子率先炮轰她“德不配就有灾难”，然后丈夫回应说:“离婚没有征兆，(我)太蠢了。”
事件曝光后，她选择保持沉默。
但是等风声过去了，事业的风口也就过去了。
走在演艺之路上，一脚踩空常常万劫不复。
任素汐栽下的这个跟头，实在太大了。
但是，这并非全部。
演员的资源越来越差，仍然能在有限的资源中发光发热。
但是我们注意到，在任素汐的后续作品中，任素汐并没有带来之前那种令人震惊的表演，《驴得水》和《无名之辈》里面的那种气场和爆发力，也消失了。
此时，网络上不好的声音，也开始向另一个方向加剧。
这些言论汇总成一句话。——
任素汐被高估了，她扮演的一切都是自己。
03、是否高估了任素汐的演技，我们暂时按下不表。
但是与任素汐演员生涯的两个时期相比，她身上的“缺点”，越来越难以忽视。
到了这部《回廊亭》其中，这些“不足”终于集中爆发。
第一，任素汐缺乏选择剧本的能力。
在《驴得水》《无名之辈》《半个喜剧》里面，任素汐实际上塑造了一种女性角色，即遭遇命运不公，外表柔弱但内心坚韧。
通过不断的重复，她加强了观众心中的定位。
就像一提到小妞，我们一定会想到白百何；说到傻子，我们一定会想到王宝强；说到外柔内刚的独立女性，我们一定会想到任素汐。
若继续磨练下去，华语电影中这种独立的女性角色，很可能会被她垄断。
遗憾的是，随着手头影视资源的减少，任素汐在选择剧本时，话语权一落千丈。
削足适履的结果，是她在观众心中的形象，开始变得模糊。
比如在《寻汉计》在里面，她扮演了一个被前夫弄大肚子，努力寻找接盘侠的大龄剩女。
为了吃到女性话题的红利，这部电影建立了这样一个三观不正的角色，与任素汐以前独立的女性形象大相径庭。
再比如《有一点动心》里面，她和言承旭谈过恋爱。
任素汐的演技并不自然，但是这个角色同样稀释了她在每个人心中的银幕记忆。
今年35岁的任素汐，在过去的四年里，原本是她定型的关键时期，但作品并不多，角色性格飘忽不定，东一锤西一锤。
最终，最终建立起的独立女性形象再次变得模糊，被观众遗忘也就不足为奇了。
这次的《回廊亭》事实上，在角色失焦之后，她又回来了。
影片中她扮演的主角周扬，是那种能为爱飞蛾扑火的狠角色。
那是任素汐最得心应手的角色，可惜她没有找到以前那种游刃有余的状态。
这部电影的故事最初发生在日本。在本土化改编中，大量的删除和修改产生了许多bug，导致任素汐的角色无法站起来。
例如，女主人只和男主人吃了几顿饭，产生了一点暧昧的感情，愿意为他奋不顾身，两人的感情铺垫太单薄；
比如火灾发生仅一年后，女主就发生了翻天覆地的变化，从一个自卑的女孩变成了一个训练有素的女律师，这是不合理的；
例如，女主人在被男主人欺骗后，迅速接受了现实，还煮了一锅心灵鸡汤，显得特别假；
例如影片中的其它配角过于夸张，有些戏剧风格。
而且任素汐善于以内敛隐忍的方式表达情感，主角与配角的风格不匹配，导致任素汐塑造的人物形态单影，没有立体感。
例如，作为一部双女主角电影，两个女主角应该有很多互动戏。
遗憾的是，直到影片结束，任素汐才和刘敏涛才有机会在同一个舞台上比赛，并且两人通过口述的方式揭开了最后的真相。
好演员之间没有形成“1”化学反应1>2。
这类剧本和制作因素叠加在一起，使得任素汐没有发挥出最好的优势。
第二，任素汐缺少一场表演的点睛之笔。
一位演员可以通过一部作品来完成表演的进步。
但是要实现质变，往往需要一支“点睛之笔”。
这一点睛之笔，要么是一位大导演的青睐，要么是出演了一部爆款作品。
在完成画龙点睛之后，整个演员的状态将会上升到更高的层次。
例如前面提到的章宇。
以前他和任素汐都是宝藏演员，可章宇曾出演过。《我不是药神》这种爆炸，有黄毛这个出圈的角色。
之后他才有机会得到张艺谋的赏识，三连跳之后，整个人的表演气质完全不同。
例如演员秦昊。
以前多出演娄烨的文艺片，演技出色，但并不为大家所熟知。
之后，陈凯歌请他拍照《妖猫传》，秦昊说等待这个机会已经等了16年。
接着他又出演了《隐秘的角落》这种爆炸，拥有张东升这一出圈角色，还自带“爬山梗”，一下子就被大家看到了。
另一个例子是演员张译。
靠《士兵突击》走红之后，总是在电影中扮演黄金配角，演技出众，也能让观众记住。
尽管作品很多，但是事业迟迟不能上一步。
直到2020年，他接连出演。《金刚川》《一秒钟》，驾驭文艺片，也兼具商业片的号召力，整个人一下子升华了。
近来爆火的张颂文也是如此。
因此，影视圈里有很多好演员，但往往缺少一个彻底爆发的机会。
任素汐曾经看到过这样的机会，但是在她的演艺生涯萌芽之后，很快就被掐死了。
这次的《回廊亭》里面，任素汐又一次遇到了这样的困境。
这部电影之所以受到热搜，是因为这部电影的第16分钟是一个镜头。
一具死尸盯着观众，非常恐怖。
影片方面也把这个画面当作卖点，在主页上进行宣传。
这种手法看似讨巧，实则说明导演无能为力。
在一部悬疑惊悚片中，如果你只能一惊一惊地吓唬观众，那就意味着这部剧本身没有力量穿透纸背的感染力，只能通过这种外化来强行渲染。
影片中还有许多类似的用力过猛的手法。
比如为了表现剧中大家庭的贪婪，导演让全家人坐在优雅的餐桌上，徒手啃羊肋，反复给特写，怕观众无法理解他的讽刺；
例如，为了提高电影的可观性，导演在三场戏的第一场戏中强行加入了搞笑元素。
而且到了第二幕，第三幕，这些搞笑元素又失去了，显得过于刻意。
例如影片就是悬疑片中经典的暴雪山庄模式。
原本可以用精巧布置的细节，各怀鬼胎的人物，来展现人性的黑暗。
但是导演又用力过猛，把回廊亭的大户人家塑造成了疯魔一家。
二胎儿媳与二胎搞私奔，二胎妻子本想救儿子，却给儿子注射了过多的毒品，导致儿子死亡。
在大量人物做事没有逻辑的情况下，所谓的推理破案也毫无意义。
导演的确也设置了许多细节，墙上的画，儿媳的偷窥，老三喝酒的酒杯，烧香动作特写。
最终证明，这些细节只是用来渲染气氛，没有实际效果。
例如东野圭吾的小说就是严格的社会推理派，善于挖掘人性的黑暗面，“回廊亭”应比喻人性深处的百转千回。
但影片中的“回廊亭”只是一座布景豪华的大别墅。
当任素汐处于这样一个浮夸的环境中时，她的表演很难沉下心来，最终的演技爆发了，因为没有丰满的剧情，她变得无能为力。
假如栽跟头还好，可惜的是，任素汐都是在这样的创作环境中表演的，假使她真有天分，也一次又一次地被浪费。
它确实需要一个机会。
第三，任素汐自己的精神也不再是当年的样子。
任素汐对自己遇到的危机感到清醒。
看着自己的表演在一部平庸的作品中反复沉浸，直到失去了最初的光泽，她之前积累的精神也受到了很大的影响。
《驴得水》在此之前，任素汐是一名戏剧演员，有着丰富的表演欲望，所以当她早期在大银幕上战斗时，我们可以清楚地感受到草根的爆发力。
《驴得水》里面，她明明是个荡妇，却不卑不亢，充满了对命运的斗争，整部电影后期的张力都是由她的爆发力支撑的。
《无名之辈》在里面，她扮演一个瘫痪的病人，即使身体不能动，仍然依靠神态来完成对命运的呐喊，那种隐忍之后的爆发让人泪流满面。
在另一部献礼片中，她与张译饰演的科研人员明明相爱，却迟迟不能相识。
她勇敢地进攻，张译偏偏退守，攻防间将这对情人的感情积累多年的恩怨纤毫展现在观众面前。
总而言之，任素汐是个“有劲儿”的演员，看着她的表演隔着屏幕都能感受到她所传达的力量感。
遗憾的是，在这两年的作品中，她的表演经验上升了，那种力量感却慢慢消失了。
观众感觉不到被她打击的那一刻，演员的独特性就消失了。
这一点，在《回廊亭》里面的表现也很明显。
作为一个为爱飞蛾扑火的女人，任素汐扮演的角色充满了力量感，整部电影的情感集中在她身上。
但是任素汐这次并没有表现出以前的爆发力。
除使用两位演员扮演一个角色造成的违和感外，导演还能感觉到她对表演的厌倦。
这一感觉在与刘敏涛的对手戏中尤为明显。
尽管刘敏涛的戏份不多，但是在最后一部独白剧中，泪流满面，神形兼备，表演压过了电影中其他演员的一大截。
相比较而言，任素汐的表演就是中规中矩，逊色不少。
04、因此，任素汐的春天还没有到来，表面上是自己的私事被曝光，找她拍戏的人少了。
深层次的原因是，她不再挑剔剧本，在平庸的作品中不断地消耗着自己的精神。
渐渐地，“好演员”在大众印象中的任素汐，也消失了。
《回廊亭》票房失败，有很多剧本和制作因素，客观上也不能怪任素汐。
但是影片内外任素汐的表现，也正好证明了她身上发生了三件更糟糕的事情，值得任素汐自己警惕。
如今任素汐，天赋依然存在，对演技的热情依然存在。
她急需一位好的导演调教，然后用一部有分量的作品，重新找回自信。
我相信，是金子就会发光，好演员即使短期内被阴影笼罩，只要她能坚守初心，仍能再次被观众看到。
但愿任素汐度过寒冬，重新拥抱春天。
文章/皮皮电影编辑部：一只鸡
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