在过去的岁月里，一部充满情怀的国产动画电影《长安三万里》犹如一道璀璨的风景线，以18亿的票房成绩傲视群雄，再次点燃了观众对国产动画电影的无限期待。如今，我们已迈入2024年，动画电影的竞争大幕已经拉开，新的征程已经开始。
不思凡的新作《大雨》正在热映之中，这部作品如同春雨般滋润人心，它用细腻的情感和生动的画面讲述着人性的光辉。与此同时，环保主题的《江豚·风时舞》也陆续登场，这部作品以江豚的视角，展现了人类与自然和谐共生的美好愿景。
此外，《八戒之天蓬下界》也在春节档期强势进军，这部作品将传统神话故事与现代审美完美融合，用幽默诙谐的方式诠释了英雄的成长历程。而追光动画的第三部作品《白蛇》也宣布定档七夕，这部作品以白蛇的故事为蓝本，用唯美的画面和动人的情感诠释了一段流传千年的爱情传奇。
在这个充满挑战与机遇的时代，国产动画电影正以前所未有的速度和激情蓬勃发展。这些作品不仅在票房上取得了不俗的成绩，更在口碑和影响力上实现了质的飞跃。我们有理由相信，在不久的将来，国产动画电影将成为中国文化产业的一张亮丽名片，引领着中国电影走向更加辉煌的未来。
众多动画电影翘首以待，只待揭晓上映日期。它们曾在宣传海报、预告中与观众约定“2024年见”，看来今年动画电影市场注定热闹非凡。未来一年，哪些动画电影将加入待看列表？自2015年备受瞩目的《西游记之大圣归来》以来，动画电影市场涌现出众多令人难以忘怀的作品。这些动画续作的回归无疑引发了观众的广泛关注。
其中，2019年的一部《哪吒之魔童降世》凭借50亿元票房成为国漫巅峰之作。时隔五年，续作《哪吒之魔童闹海》终于回归。官方开设抖音账号的消息已经引发了广泛讨论，观众们都在期待导演饺子能否再创票房佳绩。
这些备受瞩目的动画电影作品，不仅风格独特，而且成绩斐然。它们在续作回归的道路上，无疑将引发观众的无限期待与关注。让我们拭目以待，期待这些动画电影带给我们的惊喜与感动。
2021年，电影《雄狮少年》在点映阶段就展现出了其非凡的魅力，凭借着出色的故事情感渲染，它收获了观众的热烈好评。然而，该片因为人物设定问题引发了巨大的争议。尽管如此，《雄狮少年》依然以2.49亿的票房成绩圆满收官。 值得一提的是，《雄狮少年》作为国产动画电影，对现实题材的探索和呈现是一次前所未有的突破，这在整个市场中都是极为罕见的。出品方对这部作品的信心从其决定继续打造续作中可见一斑。据剧情梗概介绍，《雄狮少年2》将背景从岭南转移到了上海，并聚焦于武术主题，继续为观众呈现一个既真实又感人的故事。
在市场的繁花似锦中，不少新作都渴望借助大众的熟悉元素，为自己在市场中赢得一席之地。而说起承包了一代又一代人“童年记忆”的上海美影厂，今年更是大手笔，他们将推出首部水墨动画长片《斑羚飞渡》，这部作品改编自沈石溪的同名短篇小说，而这篇小说也曾被收录在人教版语文课本中，可谓是家喻户晓。如同一颗璀璨的明珠，这部新作将在市场中熠熠生辉，它的问世无疑将成为今年的一大亮点。
在今年的神话传说类动画电影市场中，竞争态势愈发激烈。各大制作公司纷纷推出力作，以期在这片广阔的天地中占得一席之地。其中，光线动画与魔法动画携手推出的《小倩》，改编自中国古典文学作品《聊斋志异》，将带给观众一场别开生面的视觉盛宴。而咏声动漫、哔哩哔哩影业和小宇宙未来事务所联合出品的《落凡尘》，则以牛郎织女后代为主角，将“家庭”这一核心元素巧妙融入剧情之中，触动人心。
此外，爱奇艺影业与火天大有联合打造的《钟馗》已顺利获得公映许可证，这部作品无疑将成为今年的一大看点。另一部名为《奔月之嫦娥无悔》的电影，则大胆融入科幻元素，为观众呈现一个充满奇幻色彩的故事。同时，备受瞩目的天火科技制作的《二郎神之深海蛟龙》以及流彩动画打造的《白蛇传之白素贞》，在经历跳票风波后，终于有望在今年与观众见面。
这些作品不仅在故事情节和角色设定上独具匠心，更在制作技术和视觉效果上力求突破。今年，神话传说类动画电影市场将迎来一场视觉与想象力的盛宴，让我们共同期待这些佳作的精彩呈现。
在动画电影的浩瀚海洋中，今年我们依然可以看到一些令人期待的原创和漫改作品。作为稀有的珍宝，它们是市场上不可或缺的一部分。其中两部原创作品的创作者，是国产动画爱好者们熟悉的“老朋友”。
由《风语咒》、《画江湖之不良人》导演刘阔执导的原创动画电影《时间之子》，预告中弥漫着浓厚的民国风情，却讲述了一个充满奇趣的故事：少女获得超能力的奇妙冒险。
另一部备受瞩目的原创大电影《请吃红小豆吧》，原定于2023年上映。官方最新消息称，电影“还在制作中”。从日常泡面番到古风院线电影，红小豆的跨界之旅能否成功，正片将为我们揭晓答案。
《伞少女》这部作品，源自于漫画《伞少女梦谈》的灵感，经过原作编剧左小翎和主笔魏莹的精心打磨，以器皿“物灵”为核心设定，巧妙地将历史与奇幻元素融为一体。其独特的创意和精巧的叙事方式，如同一把神奇的画笔，描绘出一个既神秘又富有中国特色的奇幻世界。 这部改编的动画电影，画面精美绝伦，将观众带入了一场视觉盛宴。其细腻的画风和生动的色彩，如同一幅幅流动的山水画，充满了浓郁的“国风”气息。不少网友在观看后，都感受到了这股强烈的“国风冲击”，仿佛穿越时空，置身于古代中国的奇幻世界之中。 整部作品在保持原作精髓的同时，也融入了许多现代元素，使得故事更加生动有趣。无论是角色设定、场景描绘还是情节展开，都展现出了极高的艺术价值和观赏价值。它不仅是一部优秀的动画电影，更是一次对中国传统文化和艺术的传承与创新。
想必大家都已经注意到，今年的新作有着一个共同的特点，无论是续作、原创还是改编作品，它们都竭尽全力地融入了大众所熟悉和亲近的元素。画面、背景、角色、题材等各个方向都在狠抓国风与传统文化要素。看起来，各大出品方和制作方都把“稳健”放在了首位。为什么都在做神话/传说/国风宇宙？看完今年动画电影片单，不少人可能会产生“救命，我被神话/传说/国风宇宙”包围了的感觉。
有人可能好奇“为什么一定要搞系列电影”，也有人可能质疑“为什么动画电影抱着历史文化和神话传说不放”，这两个问题的答案，其实反映的正是中国动画电影市场的现状。“系列电影”的打造，早已是中国电影市场的常见趋势：为某一个具备影响力的电影打造续作，将几部作品合起来组成“XX宇宙”，或是某个导演延续个人特色打造IP品牌……背后的原因很简单，尽可能抓住吸引观众的要素，并复制成功方法论。
在动画领域中，我们可以看到目前有两家已经取得成效的厂牌在尝试系列化。其中之一是光线传媒，旗下的彩条屋出品过《哪吒之魔童降世》，后来的《姜子牙》上映前期，主要角色展开的联动宣发取得了不错效果，观众提及“封神宇宙”便会想到这两部作品。实际上，光线真正专心打造的“神话宇宙”还在路上，由前年成立的子公司“光线动画”负责，《小倩》将成为系列首部作品。
另一家名为追光动画的公司，正在打造一个由三部《白蛇》系列构成的“新传说”，展示出对传统故事的全新诠释。此外，他们还推出了由《哪吒重生》和《杨戬》组成的“新神榜”，展现出神话人物的现代魅力。不仅如此，追光动画还致力于传承中华文化，推出了以《长安三万里》为代表的“新文化”系列，将古都长安的辉煌历史与现代文化相结合，展现出独特的文化韵味。
可以说，动画电影市场在尝试系列化和品牌化的过程中，正在逐步走向成熟。经过多部作品的积累，系列电影不仅留下一批忠实的观众，还与之建立了更为深厚的情感连结。观众们与创作者之间形成了一种默契——他们期待并知道，每次买票入场将获得一段独特的体验。这种默契的形成，使得每一部作品的内容表现都成为了下一部电影的最佳广告。制作出品方则通过系列作品逐渐摸索建立自己的工业体系，实现了制作技术的提升和有效的项目规划统筹。同时，他们期待在市场层面拥有自己的标签，让观众们产生“提及公主类动画联想到迪士尼”般的条件反射。
至于为何动画电影集体在历史文化、神话传说等题材上发力，这只能说是一种当前市场最适合的“旧瓶装新酒”模式。对于资深的动画爱好者而言，他们可以轻易分辨出不同厂牌的作品与特色，但对于大众而言却并非易事。作为商业作品，归根结底还是“粉丝影响口碑，大众决定票房”，电影需要与更多观众产生前文所述的默契。利用经典神话、传说、历史人物拉近与观众之间的距离，再讲述符合当代观众审美的全新故事，发挥出动画载体的优势，更容易在大众层面获得良好的反馈。
值得一提的是，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这类长线动画IP。凭借持续数年的内容输出积累，等来忠实粉丝的成长，IP完成了从儿童向到全年龄向的转变，其衍生大电影自然可以覆盖更广泛的受众。然而，对于大部分动画电影而言，《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》的经验无法复制，独立作品最终还是需要靠内容说话。拥抱传统文化和经典故事、调动大众好感度，是最为保险的内容产出方式。不过，太多的同类型内容会造成审美疲劳，不少网友表示：“网上刷到哪吒、杨戬、大圣为主角的新动画就想点退出。”当许多观众进入审美疲劳的状态之后，作品若想收获可观票房，“讲出一个令人眼前一亮的故事”和“找到相契合的宣发方式”同等重要。
动画出品与制作方也在慢慢尝试挖掘更多神话传说之外的新要素。北京精彩在打造《雄狮少年》之余，还将开发系列以宋代江湖为背景的《铸剑少年》、定位在未来的《逐日少年》组成“少年宇宙”；儒意影业则已经备案三部《包公传》动画电影。但说到底，打造动画电影需要耗费大量时间、金钱、人才和创意，各大厂牌系列化成型、并在大众层面收获认可，还需要时间。
