7.3分，对于一部由茅盾文学奖作品改编，国家一级导演执导，更有央视加持的年代大剧来说，究竟意味着成功还是失败？
汇聚了如此多优质资源的《北上》，为何最终只收获了豆瓣7.3的评分，甚至不及同期播出的网剧《滤镜》？
这背后，究竟发生了什么？
这部根据七年前获得茅盾文学奖、以及“五个一工程”奖小说改编的电视剧，由三提白玉兰最佳导演的姚晓峰执导，并由曾创作《红高粱》《幸福到万家》《父辈的荣耀》《警察荣誉》等多部高口碑佳作的编剧赵冬苓执笔。
如此强大的阵容，让《北上》在开播前就备受瞩目，被认为是又一部《人世间》级别的作品。
现实却给了所有人一个意外。
观众的口碑，最直接地反映在了评分上。
在豆瓣平台，仅有6万人为《北上》打出了7.3分。
同期播出的网剧《滤镜》却吸引了13万人打出同样的分数。
这样的对比，无疑揭示了《北上》在吸引观众方面存在不足。
众多弃剧的观众纷纷表达了不满，其中，对白鹿演技的批评尤为集中。
“五官乱飞”成为了描述她表演的常用词。
撇开粉丝滤镜，许多观众都对白鹿的表演表示难以接受。
虽然剧情、男主等元素也受到了一些批评，但白鹿的演技无疑成为了众矢之的。
白鹿在剧中饰演的夏凤华，是一个从小与男孩一起长大的假小子。
为了贴合角色，白鹿戴上了牙套、剪短了头发，甚至将脸涂黑。
这些外在的改变并没有让她更好地诠释角色。
她用力过猛地模仿男性，反而显得表演痕迹过重，缺乏少女的青涩和敏感。
例如，她会故意向水里的男孩吐舌头，在家中假装开演唱会时刻意张大嘴巴，这些表演都显得过于夸张和刻意，让观众感到聒噪。
白鹿的表演之所以引发争议，或许与流量演员转型正剧的普遍困境有关。
在流量时代，演员更容易被固定的人设和剧情所束缚，只要掌握一些技巧，就能获得粉丝追捧和高数据。
这种环境下，演员很难沉下心来钻研角色，提升演技。
白鹿的例子或许正是这种困境的缩影。
尽管她付出了努力，戴上牙套、剪短头发，但这些外在的改变并不能弥补演技上的不足。
对比之下，实力派演员殷桃在《鸡毛飞上天》中的表现则更为出色。
她饰演的骆玉珠也是一个假小子，但她并没有刻意模仿男性，而是通过自然洒脱的举止和豪迈的气质，将角色的内核展现得淋漓尽致。
这种从骨子里透出的“虎劲儿”，即使在后期骆玉珠蓄起长发后也依然清晰可见。
另一个例子是周依然在《风犬少年的天空》中饰演的大力娇。
同样是喜欢李宇春，夏凤华只会在家呜嗷乱叫，而大力娇在看到偶像夺冠时，脱口而出的是“原来我这种女生也有人喜欢啊”。
这句台词展现了角色内心的细腻和敏感，也引发了观众的共鸣。
回到《北上》，白鹿在剧中前后期的表演风格差异巨大。
青少年时期的夏凤华活泼好动，但白鹿的表演过于夸张；参加工作后的夏凤华变得正常，却又失去了之前的性格特点。
这种前后不连贯的表演，让人感觉她只是为了演而演，而不是真正理解和融入角色。
除了白鹿的演技，《北上》的剧情和男主也受到了一些批评。
虽然有央视的大力宣传，但该剧的整体质量与《人世间》等优秀年代剧相比，仍存在一定差距。
观众对于演员，尤其是流量演员，并非没有包容度。
只要演员用心塑造角色，即使存在一些不足，观众也能够理解和接受。
但如果演员只是敷衍了事，缺乏对角色的尊重和投入，那么无论拥有多少资源，也很难获得观众的认可。
《北上》的案例引发了我们对流量演员转型、以及年代剧创作的思考。
一部好的作品，需要演员、编剧、导演等多方面的共同努力。
而对于演员来说，用心钻研角色、提升演技，才是获得观众认可的关键。
那么，你认为《北上》的7.3分，究竟是高估还是低估了呢？
