陈酿的酒，很香，但电影积压的越久，烂片的风险就越大，“积压必烂”的魔咒也一次次被应验。

比如吊了观众两年胃口的《超能一家人》，本来已经端上了桌，却突然撤档。

今年这碗“回锅饭”再端上来，已然成了“馊饭”，即便有沈腾这样的“高级佐料”，也救不了这部电影，连带着开心麻花这块金字招牌，也成了观众看电影的“避雷针”。

再比如张艺谋的《坚如磐石》，积压了四年，但并未浇灭观众的期待，反而越发好奇究竟怎样生猛的片子，这么“难产”。

期待越大，失望就越大，缝缝补补，导致剧情不连贯，观众看得一脸问号，票房倒是井喷了，但透支的还是国师的口碑。

但凡事都有例外，《封神》就打破了这一魔咒，扭转了“积压作品必烂”的定律。

导演乌尔善“化腐朽为神奇”，把已经拍得烂大街的封神故事，拍出了新意，拍出了独属于中国的史诗大作。

观众看到了纣王藏在昏淫残暴下的“野心”，背负了千年骂名的妲己只是纣王“欲望”的放大器，“取其精华去其糟粕”是乌尔善能把一手烂牌打成王炸的关键。

时至今日，积压的国产电影还有很多，周星驰的《美人鱼2》，陈凯歌的《少年时代》，何时上映仍是个未知数，但也有一部分电影，终是“媳妇熬成婆”，敲锣打鼓的官宣定档。

张译的《刀尖》，搁置了5年，《风声》的导演高群书的又一力作。

盼望着，盼望着，定档11月迎来上映的曙光，虽然说海报有点古早“神片”的味道，但一看预告片，永远对特工谍战片有滤镜。

还有一部电影，平地一声雷，加入到11月份的票房混战，那就是《涉过愤怒的海》，一看预告片，我不禁心生感慨：纯飚演技的黄渤，出现在电影里的周迅，已经很久没有看到过了。

这部电影是曹保平导演“灼心系列”的作品。

这一系列的其他作品有触碰了国产院线电影“禁区”的《烈日灼心》，还有上映遥遥无期的《她杀》，每一部都在过审的边缘试探，好在，《涉过愤怒的海》守得云开见月明。

看到黄渤、周迅主演，曹保平导演，期待值已经拉满了，看了预告片，破尺度的画面，又让我的期待值直接爆表。

海报上醒目的几个大字“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”，更是让我有种立马想穿越到11月一睹为快的冲动。

故事没有那么多弯弯绕绕。

讲述了一个痛失爱女的复仇父亲，一个护犊子的悲情母亲，两人在“复仇循迹之路”上狰狞的对峙，撕扯着真相，是冤冤相报何时了？还是抵达爱与宽恕的彼岸？

虽然预告片不长，但，每一帧都牢牢抓住我的眼球，充斥着文艺片的气质，却有着直冲眼球的尺度。

万丈高楼上，回响着花季少女凄惨的叫声，是衣不蔽体，是绝望挣扎。

镜头一转，少女蜷缩在衣柜的一角，猩红一片，躯体上触目惊心的17处伤口，映入父亲老金（黄渤饰）的眼帘，复仇的种子在他心底生根发芽。

动心怵目的伤口，让人捂眼不敢看的冰冷shi体，都毫不避讳的展现在观众面前，更别提血流成河的大尺度画面，这真的是不打码就能看的吗？

像《烈日灼心》一样，都有种扑面而来的凛冽真实感，这才是犯罪悬疑电影的正确打开方式。

他追，他逃，老金这辈子就活个闺女，闺女没了，伤害她的小杂种必得血债血偿，老金兴奋的拖着奄奄一息的凶手，故意从他的母亲（周迅饰）面前走过。

听她求饶，她越崩溃，老金越兴奋。

这部电影对人性的挖掘，在国产电影里实属罕见，曹保平又给观众上演了一出“尺度奇观”。

《涉过愤怒的海》还是一场丰盛的“演技盛宴”。

黄渤最拿得出手的“小人物”，周迅那张为大银幕而生的“电影脸”，都太久违了，还有祖峰、闫妮等戏骨的鼎力相助，这出戏，不好看都难。

说起能扛票房的影帝，搁几年前必须得有黄渤的一席之地，沈腾、吴京都是后话了。

黄渤擅长塑造小人物，挣扎在泥土里的小人物。

生猛又野性，那股自然而然的粗粝质感，是很多演员没有的，这把“利器”，让他这张平平无奇的路人脸，硬是在一群帅哥堆里“大放异彩”。

辉煌之后，暗藏隐忧。

频繁参加综艺破坏了演员的神秘感，再演电影俨然成了一颗万能却不起眼的螺丝钉。

拼盘电影没卖点，派他上，《外太空的莫扎特》里需要个“装疯卖傻”的爸爸，派他上，《热烈》里需要一个给流量“抬轿”的垫脚石，还派他上，但票房号召力不灵了。

个人形象越来越浓烈，电影形象也越来越逼仄模糊。

现在的黄渤需要一部作品回回血，《涉过愤怒的海》来得正是时候，他这棵“老树”，真要在寒冬腊月“开花”了。

这部电影里，观众熟悉的“黄渤”又回来了。

头发凌乱，满面尘灰，不修边幅，熟悉的生猛，熟悉的野性，眼里藏着一团火，手里攒着一股劲，一旦追到“猎物”，必会给他致命一击。

看着装在裹尸袋里的女儿，黄渤饰演的老金目光躲闪，愤怒、怀疑、恍惚的情绪全在眼睛里，没有哭天喊地，没有崩溃痛哭，无比冷静的模样，反而激起了观众心底的千般滋味。

没有了女儿，老金仅存的温柔也荡然无存。

当凶手插翅难逃的时候，老金在暴雨中狂笑不止，笑得是大仇将报，笑得人心底直发毛，拖着凶手义无反顾的姿态，颇有种替天行道的使命感。

观众的心里如同这瓢泼大雨一般，酣畅淋漓。

面对为女复仇的父亲，周迅化身包庇儿子的“母狼”景岚，用最无辜的脸，演最“疯狂”的妈，怼向镜头的致命眼神，就算是一米八的彪形大汉，看了也得虎躯一震。

15年前《李米的猜想》里的周迅，是泪眼婆娑、弱不禁风，但敢爱敢恨，为爱情奋不顾身的少女李米。

15年后《涉过愤怒的海》里的周迅，目光如炬、横冲直撞，是为了儿子不择手段的母亲景岚，15年变的是容颜，不变的是影后级别的教科书演技。

风中凌乱的头发，日光下肉眼可见的皱纹毛孔，周迅全素颜出演，还原了最真实的视觉效果和震撼细节，如此灰头土脸，打了多少“滤镜”女明星的脸。

孩子就是母亲的底线，当儿子性命垂危之际，困在车里的周迅声嘶力竭，用最狠的语气说着求饶的话，“狼性”呼之欲出，愤怒与绝望交织。

那种看在眼前，又无能为力的感觉，被周迅完美演绎出来了。

《我们的日子》里出演王雪花的周依然，在电影里饰演黄渤的女儿金丽娜，《志愿军》里出演杨三弟的张宥浩，在电影里饰演周迅的儿子李苗苗。

两位年轻演员长相好，气质佳，演技也没拖后腿，仅预告片里的惊鸿一瞥，就带着观众入戏，但凡周迅拉胯一点，都压不住这群王炸配角。

这一年度狠片，说不准，真要捅破国产悬疑片的天花板，观众已就位，静等好戏开场。

END

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