文｜史之春秋

编辑｜史之春秋

——前言——

在我国的历史中，《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》，这四大名著代表了中华民族的智慧结晶，滋养着一代又一代中国人的心灵。

但是，你知道吗，其实四大名著在当初实际上还有两本，应该是“六大名著”才对，可是另外两本却在后来被无情的淘汰了。

这到底是怎么回事？

——四大名著——

说起四大名著，大家应该都不陌生了。

《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》这四部文学巨著就是我们熟悉的四大名著。

在中国文学史上，四大名著以其深远的影响力和艺术价值，在民间和传统文化界占据着至高无上的地位，它们通过戏剧、评书、图画、相声等多种艺术形式在民间广泛传播，深入人心。

被称之为四大名著之首的就是《红楼梦》，书中以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景,讲述了贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧。这部作品思想深邃,艺术手法精湛,对人性和社会有着深刻的洞察和批判。

尽管其内容晦涩难懂,但丝毫不影响其在文学史上的崇高地位。

而最受到孩子们喜欢的，必然是《西游记》。

《西游记》是明代吴承恩创作的长篇神魔小说,讲述了唐僧师徒四人西天取经的故事。作品融合了佛、道、儒三家思想,同时也包含了许多世俗生活的智慧。

孙悟空、猪八戒、沙和尚等形象各具特色,也给大家留下了深刻的印象。

而《水浒传》讲述的则是宋代末年，108位梁山好汉，追求正义，反抗压迫的的传奇经历。

作品中的108好汉，每一个都性格鲜明独特，让人心生仰慕。

《三国演义》是我国第一部长篇历史章回小说,描写了从东汉末年到西晋初年近百年的历史风云。

作者罗贯中通过对三国时期的描述,刻画了诸葛亮、曹操、关羽等一批性格鲜明的英雄人物,展现了一个波澜壮阔的历史时代。

这四部名著,无论是从故事情节、人物塑造,还是从思想内涵、艺术价值来看,都堪称中国古典文学的巅峰之作。

它们跨越时空,展现了中国古代社会的方方面面,蕴含了丰富的人生智慧和哲理,值得我们反复阅读和思考。

而且，这四部作品不仅在文学上取得了巨大成就，还深刻影响了中国文化的方方面面。

它们塑造的人物形象，如鲁智深、诸葛亮、孙悟空、林黛玉等，已经成为中国文化中的经典符号。

它们所蕴含的思想和价值观，如义气、忠诚、智慧、爱情等，至今仍在影响着中国人的思维方式和行为准则。

四大名著的影响力不仅限于文学领域，还延伸到了戏剧、电影、电视等多个艺术门类。无数的改编作品不断推陈出新，使这些经典故事在新的时代焕发出新的生机。

同时，它们也成为了中国文化走向世界的重要载体，让世界更好地了解中国的历史、文化和价值观。

不过，其实在曾经还有两部作品也与四大名著并肩，只是因为种种原因，最后被否定，六大名著才变成了四大名著。

——被否定的名著——

在中国古典文学的长河中，除了广为人知的四大名著，还有一些作品在民间拥有巨大影响力，其中《儒林外史》和《聊斋志异》就是代表。

这两部作品在古代广受欢迎，但由于内容方面的一些问题，在新中国成立后被排除在名著之列。

《儒林外史》是中国古代讽刺小说的代表作，属于长篇章回体小说。它的作者是清代著名文学家吴敬梓，一位对当时社会现状有着深刻洞察的知识分子。

这部作品中最为人熟知的片段莫过于《范进中举》，这个故事生动地刻画了一个落魄知识分子终于金榜题名后的狂喜与失态，成为了批判科举制度的经典案例。

通过《儒林外史》，我们可以清晰地看出作者吴敬梓对八股文和科举制度的深深失望。

他借范进这个形象，尖锐地批判了科举制度对知识分子人格的扭曲和摧残。

这部作品不仅仅是对个人命运的描绘，更是对整个知识阶层精神道德和文化教育腐朽状况的揭露。

吴敬梓的笔触并不局限于知识分子群体，他的讽刺矛头指向了整个封建社会。

在《儒林外史》中，我们可以看到对官吏昏聩无能的批评，对地主豪绅贪婪刻薄的揭露，以及对普通百姓生活艰苦的同情。

这些描写构成了一幅清晰而深刻的社会百态图。

尽管《儒林外史》想要表达的内容是积极向上的，试图通过批评现实来推动社会进步，但不可否认，作品中确实掺杂了太多负面情绪。

这些负面情绪虽然源于作者对现实的不满和失望，但在某种程度上也影响了作品的整体基调。

正是这种复杂的内容和情感，使得《儒林外史》在新中国成立初期面临了被淘汰的命运。

当时的中国正处于百废待兴的阶段，社会问题繁多，人们的思想观念还相对落后。

在这样的背景下，人们可能无法正确地辨析和理解书中所表达的深层含义，甚至可能对其中的某些描述产生误解。

考虑到社会的实际情况和大众的接受能力，新中国成立后的文化政策制定者们可能认为，这样一部充满负面描述和尖锐批评的作品，可能不利于培养人民积极向上的精神面貌，也不利于塑造新中国的正面形象。

因此，尽管《儒林外史》在文学史上的地位无可争议，但它还是被排除在了广泛推广的经典名著之列。

不过，现在读者能够以更加理性和客观的态度来看待这部作品，理解作者的创作意图，欣赏其中的文学价值和思想深度。

如今，《儒林外史》已经重新获得了应有的重视。它被纳入中学语文教材，成为学生了解中国古代社会和文学的重要窗口。

学者们也对这部作品进行了深入的研究，发掘出了更多的思想价值和艺术特色。

而另一部被否定的《聊斋志异》其实也有和《儒林外史》同样的问题。

——讲述神鬼的《聊斋》——

《聊斋志异》作为中国文学史上的一部重要作品，以其独特的魅力和深刻的内涵在读者心中留下了深刻的印象。

这部包含近五百个鬼怪神魔故事的集子，不仅仅是一部单纯的志怪小说，更是一面反映社会现实的明镜。

作者蒲松龄通过这些看似离奇的故事，巧妙地讽刺了当时的社会弊端，表达了自己对现实的不满和批判。

在《聊斋志异》中，爱情主题的作品数量最多，这些故事往往通过描绘人与狐妖、鬼魂之间的爱情，来抨击封建礼教对自由恋爱的束缚。

蒲松龄笔下的爱情故事，常常超越了人鬼之别，展现了真挚纯洁的感情，这无疑是对当时社会婚姻制度的一种无声抗议。

除了爱情主题，《聊斋志异》中还有大量描写科举制度的故事。这些故事深刻地揭示了科举制度对读书人的残害。

作为一个科举失意的读书人，蒲松龄对这一制度的弊端有着切身的体会。他明明才华横溢，却多次被驱逐出考场，一生与仕途无缘。

这种亲身经历，使得他笔下的科举故事格外真实和辛辣。

正是基于这样的人生经历，蒲松龄通过《聊斋志异》来抨击现实，批判封建制度下统治阶级对普通老百姓的剥削与压迫。

在这些看似荒诞不经的鬼怪故事中，我们可以看到作者对社会不公的愤怒，对底层民众的同情，以及对美好生活的向往。

这主要是因为当时的社会环境和政策考虑。

新中国成立之初，很多人的思想还没有完全摆脱封建迷信的影响。在这样的背景下，政策制定者可能担心这些鬼怪故事会对人们的思想产生不良影响，尤其是可能会助长迷信思想。

但是，作为志怪小说中的经典之作，《聊斋志异》的文学成就远非其他作品可比。蒲松龄精湛的文字功底，丰富的想象力，以及对人性的深刻洞察，都使得这部作品成为中国古典小说中的瑰宝。

随着时代的发展和人们文化水平的提高，《聊斋志异》的价值正在被重新认识和肯定。

现代读者能够以更加理性和客观的态度来欣赏这部作品，理解其中蕴含的深刻寓意和人文关怀。

许多故事被改编成各种形式的影视作品，以新的面貌呈现在观众面前，这也证明了《聊斋志异》所具有的永恒魅力。

——结语——

当然，被排除在外的作品并未因此失去其固有的文学价值。

《儒林外史》和《聊斋志异》凭借其独特的魅力，继续吸引着一代又一代的读者，在中国文学史上占据着不可替代的地位。

信息来源：

百科词条：六大名著