12月18日晚，青年钢琴家刘晓禹将在上海东方艺术中心的舞台上献上他的钢琴独奏音乐会。本次音乐会以多样化的曲目、深刻的艺术诠释以及无与伦比的音乐才华吸引了大量乐迷，门票在开票后不久便售罄。在本场音乐会中，刘晓禹将用他的指尖，将柴科夫斯基的浪漫诗意、斯克里亚宾的神秘深邃以及普罗科菲耶夫的力量与戏剧性，融汇为一体。这不仅是一场音乐的盛宴，也是观众与艺术家之间的深度交流。

本次音乐会由上汽大众独家赞助冠名。上汽大众自1984年起便扎根中国，在40年的砥砺前行中，不仅见证了中国汽车工业的崛起，也在文化领域持续深耕，推动文商融合，让更多人感受艺术的魅力与大众的出众风采。

璀璨的钢琴界新星

刘晓禹是当代最受瞩目的青年钢琴家之一，他以精湛的技术、敏锐的音乐感知力和强大的舞台表现力赢得了业内外的一致认可。他不仅掌握传统经典作品的诠释，同时在现代作品的演绎中展现出独特的思考与创新视角，成为新一代钢琴家的代表性人物。近年来，刘晓禹频繁亮相国际舞台，与多地交响乐团合作演出，赢得了广泛赞誉。本次音乐会，他将通过多位作曲家的经典作品，展现对不同时期音乐风格的深刻理解，进一步巩固其作为音乐领域新星的地位。

华裔钢琴家刘晓禹，1997年出生于法国巴黎，在加拿大蒙特利尔成长，毕业于蒙特利尔音乐学院。他以卓越的天赋和对音乐深刻的理解，迅速崭露头角，并成为当今古典乐坛备受瞩目的青年艺术家之一。十五岁便摘取加拿大OSM钢琴比赛的桂冠，从此开始在世界舞台上继续发展其艺术生涯。在2021年华沙第十八届肖邦国际钢琴大赛中赢得第一名后，刘晓禹再创辉煌，进一步奠定了他在国际乐坛的地位。

刘晓禹曾师从世界著名钢琴家邓泰山。作为第十届肖邦国际钢琴比赛的第一名获得者，邓泰山是第一位在该权威赛事中夺冠的亚洲钢琴家，他的教学对刘晓禹的艺术成长影响深远。谈及师生关系时，刘晓禹表示：“邓老师让我学会了如何用音符讲故事，他的指导让我能在音乐中找到更多层次的情感表达。”正是在这种传承与自我突破的结合下，刘晓禹逐步形成了细腻而独特的音乐风格。著名钢琴教育家阿里•瓦迪曾赞叹：“刘晓禹的演奏完美到令人难以置信的程度。”

中西融合的音乐表达

刘晓禹的演奏风格具有一种融合东西方音乐精髓的魅力。他不仅继承了西方经典钢琴技法的精致与精准，还深受东方文化的影响，使其演奏富有层次感和情感的深度。他的音乐语言既传达出西方浪漫派的激情与细腻，又能体现出中国文化中那种内敛、深沉的情感表达。这种跨文化的艺术体验，使得他的演奏极具张力和层次，既不失传统的古典优雅，又充满了现代的创新精神。本次音乐会的曲目设计匠心独具，既涵盖柴科夫斯基的诗意表达，也包括普罗科菲耶夫与斯克里亚宾作品中炽烈与深刻的内在张力。

柴科夫斯基的《四季》无疑是这场音乐会曲目的亮点之一。作为钢琴套曲，这部作品展示了作曲家对于四季变迁的细腻观察与情感升华。刘晓禹选择演奏《四季》中的两部分——一月到六月，以及七月到十二月，这种安排使得音乐会在情感上形成了从寒冷的冬季到温暖的夏秋的自然过渡。每一个月的乐章都代表着一个季节的独特气息，从寒冷的“1月”到激情四溢的“7月”，再到宁静深邃的“12月”，刘晓禹将通过他细腻的触键和精准的节奏掌控，使每一个季节的变化在音乐会现场都得以完美呈现。此次音乐会中，刘晓禹还特别挑选了拉赫玛尼诺夫改编的《仲夏夜之梦》中的《谐谑曲》，这首作品原本由门德尔松创作，而拉赫玛尼诺夫的改编则赋予了它更加丰富的情感色彩和戏剧性。这首浪漫而梦幻的作品将在刘晓禹的琴声中，展现出作曲家心中充满奇幻色彩与柔美的戏剧世界。

作为一位年轻钢琴家，刘晓禹的音乐会同样充满现代感。他挑选了斯克里亚宾的《升F大调第四号钢琴奏鸣曲》，这是一部充满哲理与激情的作品，展现了斯克里亚宾在音调与和声上的创新。与柴科夫斯基的温柔浪漫不同，斯克里亚宾的作品更为内敛且富有哲理性，充满了神秘与力量。这部作品需要演奏者通过细腻的演绎，才能将斯克里亚宾复杂的情感与技巧展现得淋漓尽致，以此表达作品中激烈与内省的音乐表达。普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》作为压轴曲目，这部作品是普罗科菲耶夫创作的战争奏鸣曲之一，充满了战斗的力量与内心的冲突。整部奏鸣曲展现出了巨大的张力与情感冲击，将带给观众深刻的听觉体验。