中国流行音乐发展简史

中国流行音乐发展简史之一：1949年以前

所谓中国流行音乐，要指用普通话或其他北方方言演唱的流行歌曲，主要流行于中国内地、中国港澳台地区、、马来西亚、新加坡以及其他通用华语的社区，并且在华人社区外如韩国、日本等地也有一定的影响力。通常具备三大特征：都市化：以都市为中心的发展，世界流行音乐的历史发展中心主要集中在大都市。商业化：将商品的“使用价值”和“价值”作为音乐本体发展和演变的遗传密码。多样性：风格多样，形态丰富，包括但不限于中文流行音乐、中文节奏蓝调、中文民谣、中文摇滚乐、中文嘻哈音乐和中文氛围音乐。最早出现在上世纪二三十年代的上海。

商业性的中文流行音乐是在留声机出现在中国以后，1897年，由法国人Labansat将留声机带至上海西藏路，不久后这种时尚的物品便出现在清朝皇室的宫殿里，‌说明留声机在中国得到了快速的普及和接受，也为中文流行音乐的出现和普及奠定了很好的设备基础。上世纪初，中国流行音乐起源于民间音乐和戏曲的现代化改编。当时，一些新兴的城市如上海、北京等地，开始出现了一些现代化的音乐场所，如舞厅、电影院等，这些场所需要一些适应现代审美需求的音乐作品。于是，一些音乐人和歌手开始将传统的民间音乐和戏曲进行改编，使其更具有现代气息。

上世纪 20 年代至 30 年代，上海成为中国流行音乐的中心。业界认为，被视为“中国流行音乐之父”的黎锦晖于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐，同期作品还有《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。 此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法。代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等。 

1937年，  周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美。但音量、力度都不大。 

此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。这一时期一直共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。 代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等。

中国流行音乐发展简史二：1949-1979年

1949年以后，很多中国流行音乐的代表歌星去香港发展，最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。 演唱风格无太大变化，轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。

从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚。特别值得一提的是：在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。为流行音乐注入了新鲜血液。这一时期的代表歌星包括：  谢雷、青山、刘家昌、费玉清、潘安邦、邓丽君、龙飘飘、黄晓君、陈淑桦、蔡琴等。 

在中国大陆， 流行音乐受到了社会主义现实主义的影响，代表人物有郭兰英、李双江、李光曦等。他们的歌曲如《我的祖国》、《闪闪的红星》、《祝酒歌》等，广为传唱，记录了一个时代的音符。

中国流行音乐发展简史三：1979-2000年

这一时期，中国流行音乐的发展呈现出两岸三地群雄并起的时代特征。

如果说1983年的春晚，大家对于李谷一演唱的《乡恋》还有一定争议的话，1984年中央电视台春节晚会邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，表明了国家层面上对流行音乐的认同。张明敏演唱的《我的中国心》和奚秀兰演唱的《阿里山的姑娘》不胫而走，说明流行音乐受欢迎程度。这一时期罗大佑的《明天会更好》。这首歌最初由60位歌手于1985年演唱。该歌曲迅速传遍了亚洲并成为华语流行音乐的一个标杆。

1986年，中央电视台青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，同年，中国音乐家协会举办“首届全国民歌通俗歌手大赛”。最具标志性的事件则是由中国录音录像出版公司和东方歌舞团录音公司共同主办、献给世界和平年的首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》。 演唱会上，一批内地原创作品，特别是《让世界充满爱》和崔健的《一无所有》大获成功，宣告中国内地流行音乐的崛起。

而在中国香港地区，粤语流行音乐成为乐坛的主力军，这对中国香港地区乃至整个大中华地区的乐坛都算作举足轻重的转折。数十年形成的流行音乐创作班底以及制作企业使香港乐坛的工业化水平得以长期保持较高水平。在粤语流行乐发展状况最好的时期，中国香港涌现出众多杰出歌手，他（她）们以各自的音乐特点引领时代潮流，亦为华语流行乐的发展做出了不可忽略的贡献。而粤语歌坛盛世时期的谭咏麟、梅艳芳、张国荣以及Beyond乐队等在整个大中华地区也拥有很高知名度和影响力。

进入20世纪90年代，中国流行音乐依旧是高歌猛进的时代。中国香港仍旧是华语流行音乐及粤语流行音乐的中心。香港歌手（尤四大天王）亦在华语流行音乐领域中取得傲人成绩，其中又以张学友为代表人物。1997年台湾最重要的音乐奖项金曲奖亦在某种程度上因为他的成功而取消了最佳国语演唱人需为台湾籍的限制，而他亦不出意外的摘取了当年的金曲奖最佳国语男演唱人奖。

上世纪90年代初，港台歌曲和歌手全面进入内地。港台歌曲和歌手很快地吸引了年轻的一代。这就给内地流行音乐提出了严峻的挑战。对此，以广州为基地的音乐人们采取顺应港台的态度，努力学习现代歌手包装技术，同时转向都市题材、更贴近青少年审美需求的创作方向。以北京为基地的音乐人们在对此保留一定抗拒态度的情况下开始出现多方向的分化。这一时期，涌现出《弯弯的月亮》、《小芳》、《同桌的你》、《涛声依旧》《纤夫的爱》等许多脍炙人口的歌曲，以及刘欢、李春波、毛宁、那英等一批实力派歌星。

中国流行音乐发展简史4：2001-现在

进入21世纪之后，中国流行音乐也进入到一个新的发展阶段。这一时期，互联网的普及使得音乐传播更加便捷，也涌现出了许多新的音乐形式和风格。

1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站。到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司与新浪网合作在网站上推广卢庚戌(听歌)的新歌《蝴蝶花》。2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多的歌手发现了一个新的可能。2004年，《老鼠爱大米》、《丁香花》、《两只蝴蝶》相继走红，网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象。

以周杰伦为代表的创作歌手，把西方嘻哈文化与中国色彩结合起来，成为这几年唱片与歌手趋之若鹜的创新手法。中国风是指内涵用中国文化做底蕴的、采取中国文化意象描摹世俗人情历史变迁，歌词采用深具中国古典文化背景的语句、并用现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到中国背景与现代世界音乐节奏的结合，成为把含蓄空灵、写实写意、古典与现代、时间与空间融合在一起的文化歌曲，代表作为《青花瓷》、《菊花台》等。

因为歌曲《吉祥三宝》在春节晚会的意外走红，少数民族的曲风也日益活跃并呈现出不俗的商业价值，把欧美与蒙古族音乐结合而成的凤凰传奇的《月亮之上》，也因成为最红的网络歌曲而浮出海面成为真的“传奇”。而用苍凉沙哑的声音翻唱新疆民歌的刀郎（罗林）也以几百万的销量创造了唱片市场的神话；韩红、容中尔甲的藏式流行歌曲，腾格尔、斯琴格日乐的内蒙民歌与流行音乐的结合，少数民族曲风一时间百花齐放。

自从崔健用《一无所有》打开了中国摇滚的一片天空后，中国摇滚就在摇摇晃晃中艰难前行。摇滚音乐在音乐形式上的先锋实验色彩、在歌词的犀利与审视社会的多变的角度上，都有商业流行音乐所没有的宝贵的文化元素，所以，拥有超前眼光的唱片商，其实不该忽视摇滚在中国的巨大市场：早期崔健、唐朝、黑豹以及“魔岩三杰”的大热，中期郑钧、许巍、汪峰，都获得了巨大的成功。

随着一些网络软件的出现与兴起，降低了歌曲创作的模式，扩宽了创作群体的范围，使音乐创作不在具有局限性，使流行音乐的发展更加平民化，大量流行歌曲被翻唱。《最炫民族风》、《小苹果》、《忐忑》都在网络上引发了巨大的轰动式效应。

中国流行音乐发展到今天，末尾用两句话作为本拙文的结尾：未来已来，一切皆有可能！