在动画片的世界里，也活跃着怪才的动画大师，如大师蒂姆·伯顿，他将音乐变成增添绮丽的手段，挥洒自如的运用音乐手段随处可见。
像《圣诞夜惊魂》这部动画片，是一部以歌剧唱腔串联的音乐动画片，片中的人物风格鲜明，独树一帜，与众不同。因为他在制作音乐的方式和节奏掌握上运用了自己独特的论调。这与迪斯尼皮克斯保守的创作有着大相径庭的差异。
古典歌剧是以音乐和舞蹈来表达人物在情感、故事中的发展以及戏剧冲突，强烈的情感冲击有时是语言无法表达的，这时的音乐和舞蹈，对情感疏导的强项就得以他们的形式表达。片中共串联了16首歌曲，占据了影片一半以上的时间。
歌曲大多采用声画同步的方式呈现，一边是音乐，一边是肢体动作表现，音乐动作风格处理上真是怪诞或另类。
影片开篇的“ThisI5Halloween”，不论从歌词还是旋律，还是描写方式上都与迪斯尼传统音乐类型形成鲜明的对立。简单粗俗的歌词、直白有力的韵律以及黑暗中万圣节村各个惊慌惊怪诞的表情，与迪斯尼通常优雅的曲调、柔美的歌词、浪漫的表现方式南辕北辙。
群体性舞蹈表演与场景、灯光和节奏安排的设计充溢着浓厚的舞台剧风格，类似于百老汇那黑色幽默，诡异、凄厉、带着从泥土中的本色从舞台艺术的角度去彰显视觉冲击力。
从音乐意义上来说，《圣诞夜惊魂》的故事发展完全深深扎根于音乐乐曲之中，在片中，音乐完全把握着叙事性和情绪渲染性，把人物角色性格以极致的形式表现出来，有一大半的人物对白都是用歌曲对唱的方式展现的，舞台化的表演方式让影片音乐变得即兴而生动有力，熏染着整部影片的魅力。
由于导演都极具风格化，世界许多著名动画导演都有合作密切的音乐设计大师，比如亚洲动画神奇人物宫崎骏有他“御用”音乐设计师久石让先生，他们两人的合作把亚洲的动画推向了世界广阔的市场。
同样的，大师蒂姆·伯顿也有个亲密无间的音乐合作人，那就是传说中的丹尼·叶夫曼。受大家喜爱的怪诞类型性动画片《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》的背景音乐都是出自他的手下。因此说到这两部成功的商业动画片的音乐就引出了背后的他。
早年丹尼·叶夫曼并不是音乐科班出身，而且对古典音乐也并不精通，蒂姆·伯顿发掘了叶夫曼的独特之处自此之后，便与其合作了自己所有的影视作品。
在长达十余年的作曲磨练中，叶夫曼也形成了自己怪诞抽象而且与美国主流音乐背道而驰的音乐风格，开始了特立独行独树一帜的电影配乐生涯。
丹尼·叶夫曼的音乐和蒂姆·伯顿的影片一样以风格鲜明著称，几乎无法被别人模仿复制，他们的作品不愿苟同于主流媒体，游走于边缘地带，极有试验片的风貌却如此的成熟叫观众不由自主的着迷跟随。
叶夫曼将古典的交响乐的曲调与现代音乐的节奏相结合，以完全不同的风格化改编，做出来的音乐节奏不可捉摸，形式无法归类，他的音乐与蒂姆·伯顿的影片都是，旁人看来信手一拈，随便的拼拼凑凑便自让人赞叹不已。
叶夫曼在《僵尸新娘》中的音乐和《圣诞夜惊魂》中的音乐制作方法不完全一样，在《僵尸新娘》中，音乐是角色灵魂的一部分，复合与动画角色之上在相应的的时候响起，它是适合角色的不是加强情绪的，音乐数量相比较少，故事的发展与音乐交织是交叉平行的两条线。
在《僵尸新娘》中，叶夫曼以19世纪末维多利亚时期的宫廷音乐为参考，再披上叶夫曼式的黑色瑰丽魔幻的古典弦乐，形成了兼具绮丽色彩与浪漫悲壮氛围的黑色浪漫爱情交响乐章。
其中有一段非常有趣的音乐视频所称的“怪诞之舞”的《骷髅舞》，它是由交响乐配乐，干枯的骷髅们手拿自己的肋骨敲打着自己的胸膛，挥舞着自己干枯的四肢，音乐类似鼓点，就如同他们敲击骨头的声音有趣极了。
叶夫曼同时融入百老汇经典歌剧和自己曾在《圣诞夜惊魂》中取得大成功的骸骸摇滚两种音乐元素为本片打造了4首主题歌曲，包括两边敌对亲家在筹备婚礼前所合唱的“ACCordiflgTPlan”、地狱骷髅们在酒吧大叹地狱新娘悲惨命运的力量大作《RemainSOTheDay》、僵尸新娘与黑蜘蛛、小蛆虫三重唱的悲伤小调《TearsToShed》，担任声音配声工作的海伦娜·波汉卡特、崔西坞曼、珍贺·洛克斯、亚伯芬尼等多位好莱坞明星也都在这几首歌曲中大展伸手。
除了这些极具个性的黑色音乐之外，片中作为音乐主来旋律贯穿全片的那首维克多钢琴曲《ThePainODuet》则为影片添加了许多在爱情中才出现的患得患失和迷离的浪漫，音乐一开始维克多的独奏，表现的小心翼翼甚至有些胆怯，但是后来在地狱的世界里与爱米莉的合奏却足以倾倒众生。
这场维克多和爱米莉一起弹琴爱情的戏是如此醉人，它已经让我们忘却了自己在欣赏的是一部木偶动画片，深情的琴声配合着片中人物那丰富而细腻的表情，加上镜头连续的运动和剪辑节奏的把握使得这个片段充满了爱情中那深切的感动感受到了戏剧的力量。视听效果上，它几乎已经超越了真人表演影片中所能渲染情绪的极限。
美国动画中音乐为角色和故事情节增色。大量使用古典音乐、重视音乐灵魂在影片中的各种功能性开发成为美国动画片可以在票房一直领先的有效途径之一，音乐已经在美国动画片中奠定了自己超然的地位，成为一项必不可少的“杀伤性武器”。
着眼前期动画造型的选取与色彩基调的设定，引入古典音乐的联想思维
音乐的色彩画面在动画片中的呈现在动画创作中前期美术设计制定，特别是角色场景设计都会直接牵扯到造型及色彩搭配，这在今天的动画制作中已经是一个非常成熟的部分。
但如果在前期结合古典音乐，制作方可以从心理学角度将古典音乐元素的色彩引入从而实现画面的音乐感，甚至音乐的画面感。
在影片中色彩的冷暖变化甚至同一个场景中不同色彩之间的搭配也是有节奏韵律的，角色造型、场景制作的高低胖瘦厚薄远近实虚，也是有节奏韵律的。
所以不论是中国古典音乐板鼓、琴、弦、笛、古筝、或者琵琶演奏的婉转悠长，还是西洋古典音乐钢琴、管弦的庄重气势恢宏，节奏变化都可以从内在暗示和画面的整体或部分节奏进行感官互通，影片以这样的方式联通观众的心理，引导者观众情绪顺着自己所要表达的方向逐步进入高潮。
这方面我国在曾名声大震的水墨动画的黑白画映中，大多配以中国古典民乐极重的琴笛古典之类，乐鸣奏之曲浓墨重彩中配以描白的空洞，加之中国乐曲的悠扬，深厚的古韵气息扑面而来，包括如今利用三维动画技术进行描述的水墨风格作品，也配有有大量的中国古乐。
只是不足之处在于，后继的动画创作者缺乏与古典音乐的深入学习认识的音乐家的合作，认为将中国古琴套上去运用，就有了古韵味了，继而产生了大量品质不佳的粗制之作。
在我国悠久音乐历史长河中，可以拿来进行再创作、再表现的题材和作品何其之多数不胜数，这就要求我们不断学习和深入领会，才不枉费了几千年留下来的精华。
